Народження кіно та його розвиток у дозвуковий період
НОЧУ «Вища національна школа телебачення та радіо»
Реферат
«Народження кіно та його розвиток у дозвуковий період»
Дисципліна «Історія кіно»
Зміст
Запровадження
Кінематограф щодо нового виду мистецтва. Його історія, порівняно з тисячолітньою історією музики, живопису, театру, дуже коротка. Але це не заважає кіно залишатися протягом кількох десятків років наймасовішим видом мистецтва.
Великий англійський режисер Альфред Хічкок одного разу сказав: «Фільм – це життя, з якого вивели плями нудьги» (Душенко К.В. Велика книга афоризмів. – М., 1999. С.339). Справді кіно для режисера – це спосіб вираження власних думок, почуттів та бажань. Найчастіше кіно показує нам ідеальне життя, життя про яке мріє багато хто, життя, яке для багатьох не досяжне. Кінематограф є своєрідним мотивом, що спонукає
дією до активного втручання у своє життя та зміни її на краще на шляху до ідеалу.
Народження кіно
Народження кіно почалося з Жозефа Плато, молодого бельгійського професора, який, одного з сонячних літніх днів 1829 року, не відриваючись, 25 секунд дивився на розпечений диск полуденного сонця, бажаючи дізнатися межу опірності сітківки людського ока. Протягом наступних днів, які він змушений був провести в темній кімнаті, Плато нічого не бачив, окрім образу сонця, змальованого на його сітківці. Він негайно відновив свої роботи з оптики, зокрема дослідження здатності людського ока зберігати зображення.
Ще 1680 р. Ісаак Ньютон спробував зробити експеримент, подібний до досвіду Плато. Знаменитий англійський фізик під часодного зі своїх дослідів глянув правим оком на відображення сонця у дзеркалі. Після цього він був змушений провести три дні в темній кімнаті, і видужав лише через кілька тижнів. Більший англійський учений цей досвід не повторював.
Плато пожертвував зором заради своїх дослідів. У 1842 р. він остаточно засліп. Але за десять років до цього йому вдалося зробити дуже важливе відкриття: 1832 р. Плато побудував фенакістископ — маленький лабораторний прилад, з якого виросло все сучасне кіно. Показуючи серію швидко
нерухомих зображень, що змінюються, фенакістіскоп створював у дивиться ілюзію рухомого, що змінюється зображення. Це був прилад, що дає змогу простим обертальним способом отримувати ілюзію руху намальованих фігурок.
У XVII столітті був винайдений "чарівний ліхтар" - апарат, що відкидає зображення світловим променем на віддалений екран. У середині XIX століття австрієць Ухаціус поєднав зоотроп-пристрій, конструкція якого заснована на персистенції, здатності сітківки людського ока зберігати зображення. ) – з чарівним ліхтарем» на екрані з'явилися малюнки, що рухаються, — майже кіно.
Далі за всіх пішов великий Томас Альва Едісон. До свого блискучого фонографа, механізму, що вперше заговорив людським голосом, він зі своїм асистентом Діксоном сконструював кінетоскоп — ящик з маленьким екраном, глянувши в який через об'єктив, можна було побачити і почути чоловічка.
Будь-яке зображення, сприйняте нашим оком, за мить зникає. Якщо ж окремі зображення предмета, що рухається, швидко змінюють один одного, то мозок сприймає даний предмет як рухається безперервно.На цьому явищі ґрунтується принцип кінематографа.
У 1894 р. французи брати Люм'єр - Огюст і Луї - почули про кінетоскоп. Глядач, дивлячись у кінетоскоп, бачив рух різних предметів. Брати збудували свій власний прилад — кінематограф, який проектував зображення на екран.
Кіно потроху набувало своєї мови – історії ставали все складнішими і довшими, ділилися на безліч окремо знятих шматків. Але одноманітність вже докучала; іноді камера тремтіла в руках оператора, коли актори тікали до краю кадру. Камера прагнула почати рухатися. Кінематографічна розповідь вимагала пошуку нових виразних засобів.
Але знаменита стрічка "Прибуття поїзда" була першим фільмом в історії людства. «Прибуття поїзда» відзначили та запам'ятали не лише глядачі, а й критики, бо цей короткий фільм був справжнім відкриттям. Екран зняв не просто побутову сценку – було створено справжній художній образ світу.
Епоха німого кіно
Якщо брати Люм'єр використовували кіноплівку швидше для
фіксації цікавих кадрів, то француз Жорж Мельєс зробив кіно постановковим та видовищним. Він використовував різні прийоми та знімав те, чого не могло бути насправді. Найвідоміший приклад - фільм «Подорож на Місяць» (1902 р), в якому висадилися на
Кадр із фільму «Мандрівка на Місяць»
Місяці вчені зустрічаються з мешканцями Місяця - селенітами. У цьому фільмі вперше були випробувані такі прийоми, як поєднання різних за масштабом об'єктів в одному кадрі, перетворення одного об'єкта в інший і т.д. По суті Мельєс вперше показав, що кіно — окремий вид мистецтва зі своїми прийомами та законами. Паралельно з ним англійські кінематографісти вивчали та активно використовували різні прийомивнутрішньокадрового монтажу.
Наступний крок до сучасного кіно нам зробив американський режисер Едвін Портер. У 1903 році він випустив фільм «Велике пограбування поїзда», в якому не тільки використовувалися спецефекти того часу, але й розповіли справжню драматичну історію. Завдяки монтажу, режисер переносив глядача з одного місця в інше, показував дві історії, що розвиваються паралельно.
Поступово кіно розвивалося, документальні фільми поступалися місцем ігровим: комедіям, вестернам, драмам. Кіно в США від «операторського», де головну роль грала зйомка, поступово стало «режисерським», а потім і «продюсерським», коли на чільне місце ставилося чітке виробництво, якісний сценарій, відомі актори. Розквіт німого кіно в США 20-х років пов'язаний насамперед, з комедійним жанром — фільмами Чарлі Чапліна («Малюк» 1921 р., «Цирк» 1928 р.) та Бастера Кітона («Три епохи», 1923 р., «Шерлок молодший», 1924 р.).
У Європі, і насамперед — у Німеччині, кіно рухалося у протилежному напрямку. Активно розвивався експресіонізм, знімалися абсолютно абстрактні фільми, без сюжету і без акторів, фільми, що являють собою низку напіврозмитих картинок, фільми, що відображають людські переживання. Найвідомішими режисерами на той час були Фрідріх Вільгельм Мурнау («Носферату» 1922 р., «Остання людина» 1924 р.) і Фріц Ланг («Стомлена смерть» 1921 р., «Нібелунги» 1924 р., «Метрополіс» 1924 р.). ). У Франції у кіно втілювався
Граф Орлок вкусив Елен Хаттер (кадр із фільму «Носферату»)
авангард і сюрреалізм, як, наприклад, у знаменитому фільмі «Андалузький пес», знятий Луїсом Буньюелем і Сальвадором Далі в 1929 р.
«Німе кіно» — загальноприйняте позначення кінематографа у перші десятиліття його історії, колиФільми виходили на екрани без синхронно записаного звуку. Саме відсутність доступної технічної можливості запису та синхронного відтворення звуку виявилася найважливішою обставиною, яка визначила художню специфіку кінофільмів у цей період; інші обмеження (наприклад, відсутність кольору) виявилися менш важливими.
Відсутність у фільмах мовлення стала каталізатором пошуку нових можливостей організації образотворчого ряду. Завдяки цьому обмеженню склалася «німа» школа викладу складного сюжету засобами монтажу, з'явилися титри, основною акторською грою став специфічний вид пантоміми. На початку 1920-х років «німе кіно» обзавелося широким набором мистецьких засобів, які зумовили паралельний розвиток кількох напрямків кінематографа як мистецтва — найбільш важливими і впливовими виявилися німецький кіноекспресіонізм (Фрідріх Вільгельм Мурнау, Фріц Лавест, Фуль Ланг, Пауль. школа (Девід Уорк Гріффіт, Томас Інс та ін.), радянська школа документально-художнього фільму (Дзига Вертов), класична шведська школа (Віктор Шестрем).
Образотворчі та художні можливості німого кіно були надзвичайно високі. Виробився особливий неповторний стиль спілкування з глядачем за допомогою міміки та жестів. Виразність рухів деяких акторів німого кіно навряд чи може бути перевищена навіть у сучасному звуковому кіно. Крім того, кіносеанси на початку XX століття не були повністю беззвучними — зазвичай показ кіно мав музичний супровід на фортепіано. Професія піаніста в кінотеатрі називалася "тапер". Багато мелодій з репертуару таперів того часу дійшли і до нас. Необхідні по ходу сюжету пояснення відображалися у фільмах у вигляді титрів.
Тим неменш, поширена хибна думка, що німі фільми були примітивні і навряд чи можуть представляти інтерес для більшості сучасних глядача. Причиною поширення цієї помилки в середині XX століття називають те, що німі фільми часто тоді демонструвалися на підвищеній швидкості (наприклад, фільми, зняті зі швидкістю 16 кадрів в секунду, показувалися на швидкості 24 кадри в секунду), і те, що більшість німих фільмів, що збереглися. опинилися у технічно поганому стані. Хоча все ще є чимало поціновувачів, готових дивитися німе кіно за високорозвинену мімічну гру акторів.
Але, як відомо, будь-який винахід розвивається еволюційно і поступово удосконалюється у технічному відношенні. Це ж спостерігається і у випадку з синематографом. У 30-х роках. XX століття у кіно з'являється звук, а зображення стає кольоровим. Починається епоха телебачення.
Висновок
Кінематограф - це великий винахід, що справила величезний вплив на формування світогляду людини XX століття.
Кіно – це найпередовіший вид мистецтва, у процесі виробництва якого сьогодні використовується величезна кількість наукових новинок та відкриттів. Сучасна людина, у житті якої залишається мало місце для героїзму, хоче бачити героїв на екрані.
Можна сказати, що кіно сьогодні вже більше, ніж мистецтво. Але дуже складно навчитися сприймати кіно не тільки як розвагу. Поверхневе знайомство з роботами таких великих класиків, як, наприклад, С. Ейзенштейн, А. Хічкок, І. Бергман, Ф. Фелліні, А. Куросава не може перевернути внутрішній світ глядача. Для розуміння таких шедеврів потрібно насамперед підвищити рівень загальної культури. Розвиток культури - це ключ до вирішення якщо не всіх, то майже всіх проблем будь-якого суспільства, адже чим більш розвинена особистістьзокрема, тим паче розвинене суспільство загалом. Кінематограф – універсальний засіб підвищення рівня культури окремо взятого громадянина.
Література
1. Александров Г.В. «Епоха і кіно», 2-ге видання, Політвидав, 1983.
2. Александров С.Є. «З історії кіно. Збірник. Випуск 7», Мистецтво, 1968
3. Александров С.Є. «З історії кіно. Збірник. Випуск 9», Мистецтво,1974
4. Баскаков В.Є. «Фільм – рух епохи», Мистецтво, 1989
5. Садуль Ж. «Загальна історія кіно», Мистецтво, 1958