Невидимі ілюзії сім доказів того, що ви не розрізняєте спецефекти в кіно і реальність,

Справжність літаючої тарілки викликає сумніви? Все правильно. У ній справді легко вгадується підробка. А коли наприкінці з'являється другий невідомий літаючий об'єкт, всякі сумніви в цьому мають зникнути навіть у найлегших глядачів.

Відомо, що найважливіший секрет фокусників - це маневри, що відволікають. Без них ніяка спритність рук не допоможе: хтось обов'язково зрозуміє, що відбувається насправді. Літаюча тарілка – саме такий відволікаючий маневр, що заважає нам вловити головне.

Пояснити цю безглуздість просто. Коли глядач бачить на екрані ящерів, роботів чи космічні кораблі, він розуміє, що не обійшлося без комп'ютерної графіки. Але не тому, що їх погано намалювали. З цієї частини якраз проблем немає. Навіть динозаври зі знятого в 1993 році "Парку юрського періоду" були досить переконливими, що вже говорити про монстрів з свіжіших фільмів. Ми здогадуємося, що їх намалювали на комп'ютері з єдиної причини: нам відомо, що монстрів не існує.

Не помітити, де кінчається реальність і починається картинка, що легко навіть у дорогих видовищних фільмах, що на 90 відсотків складаються зі спецефектів. Здавалося б, там усе має бути під підозрою, але ні, і це не допомагає.

Дивіться самі: ось кадр із торішнього фільму “Месники”. Спробуйте вгадати, що тут справжнє, а що ні.

Зелений Халк, від якого тікає Скарлет Йоханссон, - це очевидне породження комп'ютерної графіки. Очевидне саме з тієї причини, про яку ми щойно говорили: бо насправді таких істот не буває.

Неочевидне породження комп'ютерної графіки – сама СкарлеттЙохансон. Її зображення складено із тривимірної моделі актриси та реальних кадрів, знятих на зеленому екрані. Такі складнощі були потрібні для того, щоб зробити освітлення правдоподібнішим.

Не чекали? Тим часом тривимірна комп'ютерна модель була у всіх важливих персонажів "Месників". Іноді ви бачите на екрані живого актора, іноді його цифрову копію, але не помічаєте, коли вони змінюють один одного.

Навіть живий актор далеко не завжди виглядає на знімальному майданчику саме так, як на екрані. Ось ще один кадр із “Месників”. Не звертайте увагу на людину в сірому трико, що стоїть праворуч (коли над ним попрацюють в ILM і Weta, він стане Халком), а придивіться до Роберта Дауні-молодшого, який лежить на землі. Його залізному костюму явно бракує залізних штанів та залізних рукавів. Їх домальовують потім.

Після грандіозного оскарівського скандалу нікого, напевно, не здивує звістка про те, що у “Життя Пі”, фільмі, де немає жодного фантастичного монстра, спецефектів не менше, ніж у “Месниках”. І не менше – це м'яко сказано. Дві третини "Життя Пі" – це фотореалістичний мультфільм, на тлі якого діє єдиний живий актор. Решта (включаючи тигра та інших тварин) – картинка.

У нещодавній статті про конфлікт, пов'язаний з “Життям Пі” та банкрутством студії спецефектів, яка її малювала, як приклад всюдисущості спецефектів у кіно наводиться фільм “Шерлок Холмс”, де навіть вікторіанські афіші на вулицях Лондона додавали під час постпродакшну. Афіші! Ха! Автор применшує масштаби лиха: у постпродакшн додавали не лише афіші, а й самі вулиці.

Море синіх екранів, на місці яких потім малюють відсутню натуру, це для історичних фільмів норма, а не виняток. У спілбергівському "Лінкольні", який отримавкілька тижнів тому два "Оскари", більша частина роботи фахівців зі спецефектів була пов'язана саме з цим: їм довелося прибирати з відзнятого матеріалу вуличні стовпи, дроти та сучасні споруди, а на їх місце вставляти історичні деталі, що бракують.

Іноді деталі виявлялися не маленькими. Наприклад, вашингтонський Капітолій знімали у Річмонді, де збереглася будівля зі схожим фасадом. Решта – точна тривимірна модель. Радісний натовп на передньому плані знято окремо і накладено потім.

Так виглядала будівля, що зіграла в кіно роль Капітолію.

"Острів проклятих" Скорсезе дає безліч прикладів того, як найпересічніші сцени, що не дають жодного приводу засумніватися у своїй реалістичності, виявляються зовсім не тим, чим здаються. Кам'янистий пляж насправді - це непоказна декорація з водою, що подається трубами.

А маяк на горизонті взагалі складається з чотирьох шарів: на одному морі, на іншому острів, на третьому макет маяка, а на останньому люди, зняті на тлі синього екрану.

Дія фільму "Шпигун, вийди геть" з Гері Олдманом і Бенедиктом Камбербатчем відбувається в розпал холодної війни. Британська розвідка вистежує у своїх коридорах радянського агента, причому без допомоги джеймсбондівських методів: замість вибухів та погонь на “Астон-Мартині” тут канцелярські службовці та нескінченні запорошені архіви. Навіщо тут спецефекти?

Як виявилося, архіви вимагають комп'ютерної графіки не меншою мірою, ніж вибухи та погоні. Чи бачите, пікселі набагато краще вписуються в обмежений бюджет фільму, ніж будівництво декорацій потрібних масштабів. А різниця – спробуйте її помітити.

Минулорічний фільм "Підкорювачі хвиль" з Джерардом Батлером в одній з головних ролей демонструє, що кіноілюзії не закінчуютьсянамальовані декорації. Сюжет викладає біографію знаменитого серфера, і в ній не можна обійтися без демонстрації того, чим він, власне, знаменитий. Однак і очікувати, що актори зможуть повторити трюки, що прославили його, теж дивно.

Вихід: зняти професійних серферів, а потім замінити голову актора. Щоб спростити поєднання, на серферах були одягнені шапочки з машиночитаемими маркерами. Актору ж довелося заучувати рухи своїх дублерів і потім ретельно повторювати їх у студії на дошці, що коливається.

Під час зйомок роль другого близнюка виконував дублер зі спеціальними маркерами на обличчі. Студія, що відповідає за спецефекти, використовувала рух маркерів і тривимірну модель обличчя дублера, щоб зробити освітлення моделі невідмінним від реального. Потім актор, який грає близнюків, відігравав роль брата, сидячи в зеленій студії під прицілом чотирьох камер. Знятий матеріал йшов на текстури для тривимірної моделі обличчя актора, якою замінювали обличчя дублера. Хоча близнюки постійно перебувають у кадрі по сусідству, дуже важко вловити, хто справжній, а хто – підробка.

Під час зйомок фільму “Джон Картер”