Нью-Йоркська академія кіномистецтва Як почати писати сценарій
Ми не вчимо робити голлівудське кіно. Ми надихаємо студентів на написання сценаріїв, які надалі зможуть стати успішними.
Навчаючись у даних майстернях, студенти зможуть отримати знання за такими напрямами: продюсування телевізійних та художніх фільмів, американська система продюсування кіно- та ТВ-проектів, сучасні концепції написання сценарію та пітчингу, створення сценаріїв у різних жанрах, створення сценарію повнометражного фільму, сценарна майстерність фільмів.
КіноПошукпоспілкувався з викладачами школи Полом Брауном, Лідією Седроне та Гілбертом Шилтоном і дізнався, як працювати з українськими студентами і що являє собою американська кіношкола.
У вас колосальний досвід у кіноіндустрії. Але далеко не всі готові ділитися з іншими. Чому ви ухвалили таке рішення?
Лідія:Справа в тому, що американська школа кіно та телебачення викликає великий інтерес у всьому світі, і завдяки цьому у Нью-Йоркської академії з'явилася можливість відкрити свою філію в Москві. Мені надали таку унікальну нагоду поділитися своїм досвідом з людьми, які пов'язані з кіно тут, в Україні, а також на пострадянському просторі. Це вже мій третій приїзд сюди і можу сказати, що ентузіазм студентів вражає. Я бачу величезне бажання запозичити американський досвід… Не знаю, чи завжди це добре — впровадження нашої системи, але її визнано у всьому світі. І тут є професіонали, які хочуть вести бізнес на міжнародному рівні, і це надихає.
Пол:У процесі навчання ми спостерігаємо помітну еволюцію наших студентів. Ми працюємо з ними, а через шість місяців повертаємось до Москви і бачимо доопрацьовані проектидеяких із них. Думаю, у нас усіх схожий досвід. Дуже зворушливо бачити, з яким прагненням студенти готові вчитися чогось нового. Вони навчаються у нас, а потім використовують цю інформацію під час роботи тут, у Москві. Один із проектів — короткометражний фільм — може, на мою думку, претендувати на найвищі кінонагороди. Він неймовірний. І тому ми ставимося дуже серйозно до викладання тут у Москві. Бачити, як твої знання інтегрують професіонали з України у свої фільми… Думаю, що не збрешу, сказавши за всіх нас, що ми з величезним бажанням повертаємося сюди знову і знову.
Лідія:Дуже добре продуманий курс навчання: протягом двох тижнів ми готуємо з кожним зі студентів проект. Вони використовують той досвід, яким ми ділимося, щоб створити презентацію для студії та представити свій проект — чи то повнометражна стрічка, чи то ТВ-шоу, чи серіал. Вони надсилають свої роботи мені до Лос-Анджелеса вже після проходження курсу. Будучи тут втретє, я не перестаю дивуватися, скільки праці вони вкладають у свої роботи навіть після закінчення курсу. Мало того, що їхні ідеї цікаві власними силами, вони ще й цілком реалізовані і перспективні. І я впевнена, що такі проекти можуть зацікавити продюсерів із Лос-Анджелеса.
Якісь проекти ваших студентів вже зацікавили продюсерів?
Гілберт:Як режисер я насамперед помітив бажання студентів зрозуміти, у чому секрет американської школи, що робить її настільки універсальною для всього світу. І вони всі розуміють, що вони не менш талановиті, розумні та креативні за інших. А тому хочуть творити на міжнародному рівні. Не знаю, що таке ми винайшли в Америці, щоб винайти універсальність розповіді. Можливо, спосіб розповідати історії, які зрозумілі та близькі людям по всьому світу — позазалежності від мови та національності.
Продюсери не можуть працювати із суспільством загалом. Дайте їм героя.
Можете розповісти про сценарій, який вас найбільше здивував, вразив?
Лідія:Не хотілося б виділяти когось. Можу сказати про загальне враження. За два тижні студенти мають підготувати виступ на пітчингу, а це потребує серйозної підготовки. Це вражає, тому що в Лос-Анджелесі цей процес може тривати рік, а то й два. І ще дуже важливим є те, що всі вони розповідають історії, які особисто для них дуже важливі.
Гілберт:І ще студенти дуже допитливі і готові ввібрати все, чого ми їх навчаємо. Не те щоб наші знання — це істина у вищій інстанції, але все ж таки на трьох у нас набереться років сто досвіду, і дуже важко вмістити його у двотижневий термін. Але вони, як губки, вбирають усі, чим ми можемо поділитися.
Чи є серед історій якась закономірність, чи справді український підхід? Чи всі вони різні?
Лідія:Головна наша мета – орієнтація на продюсерів. Ми навчаємо студентів як створити проект, який вони зможуть продати. Якби шукали просто хорошу історію, то пріоритети були б іншими, ми були б більш гнучкими. Але в даному випадку ми завжди повинні запитувати себе: чи окупиться цей проект? Чи можна розповісти цю історію так, щоб глядачі захотіли її дивитися? І через це виникають бар'єри та перепони. Наприклад, у вас є історія, і ви шукаєте на неї 2 млн. доларів. Але насправді цей проект двох мільйонів буде недостатньо. Це дуже американсько — підходити до проекту з цього боку.
Пол:Я наведу приклад для наочності. Є один студент із Грузії, який хотів розповісти історію своєї країни. У процесі нашої розмови з'ясувалося, що його дідусь провів10 років у в'язниці. З його розповіді я зрозумів, що багато в чому його історія спирається на стосунки з дідусем, на його досвід. І тісно пов'язана з історією Грузії та конфліктом, про який він хотів знімати. І я запропонував йому зробити акцент на його стосунках із дідусем. Такий проект має майбутнє. І в нього очі спалахнули. Тому що в нього з'явилася історія, яку можна розповісти, і яка буде цікава глядачеві.
Лідія:Це ми і намагаємося пояснити. Має бути щось, що знайде відгук у глядача. Будь-яка людина зрозуміє таку історію, бо у всіх нас є бабусі та дідусі. І це розуміння порушує історію на новий рівень.
Пол:Ось приклад того, як можна зробити проект фінансово вигідним. Ми наділяємо сюжет простою історією, яка зрозуміла і близька глядачеві.
Завжди потрібно запитувати: Чи можна розповісти цю історію так, щоб глядачі захотіли подивитися її?
Гілберт:Якщо дозволите, я хотів би процитувати одного з ваших колишніх лідерів — Йосипа Сталіна, можливо, не дуже улюблену, але яскраву фігуру в історії.
Пол:Та вже, його не сильно любили ...
Гілберт:Він якось сказав, що смерть тисяч - це катастрофа, а смерть одного - трагедія. Так ось у драмі трагедія набагато ефективніша, ніж катастрофа. Трагедія завжди знайде більший відгук у аудиторії.
У студентів багато цікавих ідей, але як потрібно їх презентувати, щоб студія зацікавилася? В чому секрет?
Лідія:Справа в тому, що багато наших студентів вже мають досвід у кіноіндустрії тут, в Україні. Але вони хочуть навчитися універсальнішого способу знімати кіно, яким якраз відрізняється американська школа. Спочатку багато хто з них бачать мало варіантів для здійснення свого проекту. Але при цьому прагнуть працюватинезалежно. А у Штатах індустрія незалежного кіно дуже впливова. І схема, за якою працює незалежний продюсер, не залежить від країни. Усі хочуть заробляти гроші, всі шукають цікавого матеріалу, всім потрібен дистриб'ютор. І студенти готові вчитися цьому, дізнаватися про індустрію та її закони, щоб просунути свій проект. І як ринок вони розглядають не лише Україну та СНД, а й європейські країни. Вони шукають можливі варіанти дистрибуції їхнього проекту. Саме так працюють в Америці і з незалежними, і студійними проектами. Про це ми також розповідаємо нашим студентам. Звичайно, деякі з них використовують і свій досвід — ті, хто пов'язаний із кіно та працював уже над якимись проектами. У них є зв'язки, досвід роботи на телебаченні і безпосередньо у виробництві. Не всі з них хочуть виїхати до Штатів і там продюсувати проекти, багато хто прагне адаптувати отриманий досвід тут, в Україні.
Пол:Я б ще хотів відзначити один момент. Наприклад, студент пише сценарій для екшн-фільму. Ми наголошуємо на тому, щоб в історії були добре опрацьовані характери героїв і сама історія. Як приклад можна навести «Ідентифікацію Борна», де є глибока історія. Ми не вчимо робити голлівудське кіно. Ми надихаємо студентів на написання сценаріїв, які надалі можуть стати успішними. А успіх фільму залежить від історії. Причому неважливо, до якого жанру відноситься фільм — це екшн, драма або сімейне кіно. Головне – це історія. Саме за наявності такої буде відгук у глядача. Ми намагаємося навчити найкращому, що є в Голлівуді, а не гіршому.
Якщо є історія у голові, як почати писати?
Пол:Ми вчимо студентів різним моделям, які мають певні принципи: кульмінація, напруження подій, розкрутка сюжетної лінії. Якправило, за цими правилами побудовано більшість фільмів. Наприклад, у сімейній драмі кульмінація фільму — це, як правило, конфлікт між батьком та сином. Є моделі, які можна побачити у кіно, ТВ-шоу, серіалах. І ти їх використовуєш для своєї історії, твориш архітектуру.
Потрібно запастись терпінням і мужністю, щоб приймати критику і усвідомлювати, до чого потрібно прислухатися, а чого немає
Багато хто не дуже розуміє, чим у принципі займаються продюсери. Можете розповісти про це докладніше?
Пол:Насамперед потрібно розрізняти продюсерів на телебаченні та в кіно. Як правило, творець серіалу чи шоу виступає і як виконавчий продюсер. Він наймає інших продюсерів, точніше, сценаристів. І якщо вони добре виконують свою роботу, то стають і продюсерами.
Якщо ти маєш ідею, але ніхто за неї не береться, жодна студія, чи варто за неї чіплятися? Чи, може, краще почати щось нове, закинути її?
Лідія:Таке рішення людина повинна приймати сама. Потрібно запастись терпінням і мужністю, щоб приймати критику та усвідомлювати, до чого треба прислухатися, а до чого ні. Коли ти репрезентуєш проект студії і отримуєш відмову, тут все залежить від твоєї реакції. Якщо чути «ні» тобі дуже важко, то, можливо, краще взятися за щось інше.
Пол:Я, наприклад, пишу один сценарій уже 15 років. І донедавна я думав, що ніколи його не закінчу. А 10 років тому я був певен, що доведу його до кінця. А тепер я радий, що його тоді не закінчив. Тому що він не був готовий. Я відклав його в ящик, і за ці 12 років набрався досвіду і тепер можу завершити його. Тепер він став набагато кращим. Ключ до успіху – це пристрасть до того, що ти робиш. Ніколи не можна зупинятися у творчості, потрібнозавжди розвиватися та вдосконалюватися.