ОБРАЗ ЖІНКИ-МАТЕРІ КРІЗЬ СТОЛІТТЯ - My Life
ОБРАЗ ЖІНКИ-МАТЕРІ КРІЗЬ СТОЛІТТЯ
Таємниця жіночої краси турбує людство протягом усієї історії його існування. Чи знайдеться художник, який не намагався б осягнути цю таємницю, але кожен відкривав її по-своєму. Головним і незмінним у цьому осягненні залишався ідеал материнства, священні узи кохання між матір'ю та дитиною. Від скульптур перших художників землі, мадонн титанів Відродження, іконописних ликів Богородиці, натхненних музичних гімнів жінці-матері до творів сучасних художників – такий шлях осягнення ідеалу жіночої краси та чарівності.
«Венери» перших художників Землі
Під час археологічних розкопок у різних країнах світу було знайдено понад сто п'ятдесят маленьких жіночих статуеток, яким вчені дали умовну назву «палеолітичні Венери». Не грацію і стрункість жіночого тіла втілювали ці кам'яні статуї висотою 5-10 сантиметрів, навпаки, вони виглядали вкрай примітивними і навіть грубими. Їхні обличчя були замінені гладкою опуклістю без промальовування окремих рис, руки та ступні ніг були ледь намічені або були взагалі відсутні, тулуб надмірно витягнутий. Особливу увагу приділено зображенню всього, що підкреслює жіночий початок: непомірно великі груди та стегна, величезний опуклий живіт, у якому назріває нове життя. Ретельно промальовані складні візерунки жіночої зачіски.
У чому тут справа? Чому за цими статуетками все ж таки закріпилася така поетична назва? Не поспішатимемо з висновками та оцінками. Спробуємо зрозуміти собі подібних, подумки прийнявши їхню точку зору. Справа в тому, що в первісну епоху жінка-мати була оточена особливим ореолом надій та ідеальних помислів. У суспільстві існував культ жінки, яка втілювала в собі ідею материнства тапродовження роду. З жінкою також були пов'язані ідеї родючості та охорони домівки. Тож у палеолітичних Венерах полягали як магічне і культове значення, а й естетичний ідеал наших далеких предків. Кожне з подібних зображень - справжній гімн жінці-матері, продовжувачки людського роду.
Священний образ Богоматері
Середньовічні мистецтва європейських країн сьогодні неможливо уявити без широко відбитого образу Богоматері. У Західній Європі він був пов'язаний з культом Мадонни, а на Русі – з Богородицею, яка сприймалася як покровителька та захисниця рідної землі, заступниця людей перед Богом.
Одним із найкращих ранніх зразків візантійського живопису стала ікона «Володимирської Богоматері», створена в Константинополі в XII столітті. Тоді ж її було привезено на Русь і відтоді не покидало меж української землі. Безліч легенд пов'язані з цією іконою. За старовинним звичаєм, її везли на санях влітку. За кілька верст від Володимира несподівано встали коні, і жодна сила не могла їх зрушити з місця. Замінили коней – вони стояли як укопані. З того часу й вирішили: ікона залишиться на цій землі. У Володимирі збудували величезний Успенський собор і помістили у ньому цю дивовижну ікону. Багато разів рятувала та охороняла вона українських людей на полях битв та у трудових діяннях.
Очі Богоматері сповнені почуття, яке у середні віки визначали як «радість святої печалі». Ці слова дуже точно передають її головне значення. Відбудеться те, що призначено згори. Прийдешнє невідворотне. Немовля ніжно притискається личком до материнської щоки і обвиває рукою її шию. Дитячі очі спрямовані до Марії, вони ніби шукають її захисту. Лівою рукою Марія притримує дитину, намагаючись несміливо захистити її відуготованої долі. На її строгому обличчі, сповненому душевної шляхетності та німого докору, причаїлися тривога і смуток. За всієї материнської ніжності у її образі відчувається свідомість неминучої жертовності.
«Володимирська Богоматір» - один із найкращих творів середньовічного мистецтва, який художник І.Е. Грабар справедливо назвав «незрівнянною, чудовою, споконвічною піснею материнства».
У давньоукраїнському мистецтві образ Богородиці був пов'язаний із культом Матері-землі; обом були притаманні загальні початки святості та материнства. «Перша мати – Пресвята Богородиця; друга мати - сира земля», - говорить народна мудрість. У свідомості української людини образ Богоматері завжди був оточений ореолом чистоти, святості та жертовної любові.
Давньоукраїнський іконопис налічує безліч зображень Богоматері, але всі вони сягають чотирьох основних типів: Богоматері
Знамення (що знаменує народження Спасителя, втілення нового життя), Богоматері Оранте («молиться» з піднятими до неба руками), Одигітпрії («путівниці», що вказує на немовля Ісуса, що сидить у неї на руках) та Єлеуса («розчулення», пестить і що обіймає свого Сина).
До справжніх шедеврів давньоукраїнського іконопису належить «Богоматір Донська», створена у XIV столітті Феофаном Греком. Таку назву вона отримала у зв'язку з перемогою війська князя Дмитра Донського на Куликовому полі.
Зігріта глибоким людським почуттям, «Донська Богоматір», як і Володимирська, є виразом безмежної материнської любові до Сина, якого в майбутньому чекає мученицька смерть в ім'я порятунку людства. А поки що вона дбайливо і ласкаво тримає його на руках. Скупа барвиста гама, в якій переважають неяскраві, темні тони, все ж таки створює відчуття спокою, тихої і світлої радості.
Мадонни титанів Відродження
Мистецтво Високого Відродження, яке визначилося в основних своїх рисах до початку XVI століття, принесе інше, ніж у попередніх художників, розуміння жіночої краси. Титани Високого Відродження: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан - прагнуть створення узагальненого образу досконалої людини, прекрасного як фізично, і духовно. Втіленням такого ідеалу стає мадонна, діва Марія, з немовлям Ісусом Христом – піднесений символ материнства та жертовної любові до людей.
Одним із найкращих творів на цю тему стане «Мадонна Літта» Леонардо да Вінчі – перлина колекції Ермітажу. На картині зображена юна Марія, яка дбайливо тримає на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі і ледь помітна посмішка надають вигляду мадонни незвичайну виразність і теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям. У цій чудовій картині художнику вдалося передати своє уявлення про щастя, суто земну радість буття і святість кращих людських почуттів.
Однією з найбільших створінь світового мистецтва стала картина Рафаеля «Сікстинська мадонна» (1517-1519), у якій геніально втілена ідея материнства, земне, реалістичне зображення жінки-матері.
Вона тільки-но зробила ледве помітний крок назустріч людям. Її рух спокійний і величний. Складається враження, що вона не йде, а ширяє в хмарах, і в цьому її русі немає нічого квапливого і навмисного. Вона злегка приваблює до себе немовля, ніби боячись розлучитися з ним, і водночас простягає його до людей. У цьому суперечливому жесті матері ми відчуваємо глибокий трагізм того, що відбувається.
Очі мадонни дивляться довірливо та відкрито. Легка,просвітлений смуток забарвлює її божественні риси. Так, вона чудово розуміє, які суворі та тяжкі випробування життя уготовані долею її синові. Немовля притискається до матері, воно трохи здивовано і злякано дивиться на світ, що розстилається перед ним. Що чекає на нього попереду? У дитячій безпосередності та чистоті погляду - передчуття майбутніх страждань.
Виняткова чарівність цієї картини Рафаеля полягає у природному поєднанні простоти та урочистості, ніжної жіночності та царственної величі. У ній людське піднімається до божественного, а божественне стає земним.
Велика слов'янка у творчості А.Г. Венеціанова
Визнаний портретист, академік живопису О.Г. Венеціанов (1780-1847) в 44 роки, відчувши незадоволеність і необхідність працювати по-іншому, несподівано їде з Петербурга і оселяється у тверській глушині. В автобіографічних записках він пізніше пояснить свій крок: «Щоб повніше присвятити себе живопису з оригіналів натури. поїхав у село своє, там зайнявся безумовною увагою природи. »
Рано-вранці художник вирушав у поле, де особливо відчувався запах свіжозораної землі, від якої піднімався легкий серпанок. Боса селянка в довгому рожевому сарафані та червоному кокошнику веде під вуздечки двох впряжених у борону коней. Від ще непрогрітої землі піднімається легка пара, і здається, ніби вона не йде, а пливе в цьому серпанку, ледве торкаючись м'якої землі. А осторонь від ріллі на траві сидить граюча дитина, на яку з любов'ю і ніжністю поглядає молода мати. Позаду жінки - неосяжний простір полів, високе небо, подерте легкими хмарами, рідкісне прозоре листя тоненьких дерев - неоглядна українська далечінь.
Це дійсно справжнє свято весни, що тріумфує іоновленого життя, в якому яскраве вбрання селянки не виглядає неприродним і надуманим («На ріллі. Весна». Перша половина 20-х рр.).
А ось інше полотно А.Г. Венеціанова, створене в ті ж роки, - «На жнивах. Літо», на якому він відобразив селян під час літніх польових робіт. Нещадно палить сонце, стоять рядами снопи золотистого жита, зеленіють пагорби на горизонті. У центрі картини – жінка-жниця з дитиною на руках. Розташувавшись відпочити на високому помості, вона лагідно обіймає малюка, забувши про втому. Дивишся на цю картину та згадуєш рядки відомого вірша Н.А. Некрасова:
У повному розпалі жнива сільська. Доля ти! - українська дошка жіноча! Навряд чи складніше знайти. Пекло нестерпний: рівнина безлісна, Ниви, покоси та ширь піднебесна - Сонце нещадно палить. Бідна баба з сил вибивається, Стовп комах над нею коливається, Жаліть, лоскоче, дзижчить! Чується крик у сусідньої смужки, Баба туди - розтріпалися косин'ки, - Треба дитину качати.
Жінка-мати у мистецтві XX століття
У мистецтві XX століття зовсім по-новому зазвучала споконвічна тема материнства, що прославляє найглибші та найщиріші людські почуття.
Найбільш яскраве мистецьке втілення вона знайшла у творчості художника К.С. Петрова-Водкіна (1878-1939). Створенню найкращих творів на цю тему передувало знайомство з полотнами італійських майстрів епохи Відродження та особливо з шедеврами давньоукраїнського іконопису. Істинно українські, національні традиції знаходять відображення в таких картинах, як «Мати» (1913; 1915), «Богоматір Розчулення злих сердець» (1914-1915).
Після 1917 року Петров-Водкін прагне усвідомити нові взаємини людини і світу, відчути гармонію «планетарного буття». Убурхливому, стрімкому потоці життя з надією прозвучали для художника слова:
Буде чудове життя. Прекрасне життя буде.
Переконаний у тому, що «українська людина, незважаючи на всі муки, влаштує вільне, чесне життя», художник намагається знайти її головну опору. Своє осмислення історичних подій, що відбуваються, він втілить у прославленій «Петроградській мадонні» (1920). Яка схожа і несхожа на звичні зображення мадонн героїня картини художника! Хто вона? Працівниця революційного Петрограда, Богоматір із давньоукраїнських ікон чи мадонна Відродження? Напевно, і те, й інше, і третє. Вона дійсно вбирає в себе минулі, сьогодення та майбутні часи, втілює багато образів відомих мадонн.
Молоду жінку з дитиною на руках зображено на тлі революційного Петрограда, де почалася нова ера людської історії. Кудись поспішають перехожі, хтось зупиняється біля стін будівель, щоби обговорити розклеєні декрети нової влади. Але все це лише тимчасове тло для основного зображення жінки-матері. Невипадково вона повернута спиною до міста. Її головні турботи - турботи про дитину, про її сьогодення та майбутнє.
Цікаво втілено цю тему у картині «Мати» художника А.Л. Дейнекі (1899–1969). Її композиція напрочуд проста: на гладкому темному тлі крупним планом зображена жінка з дитиною, що заснула, на руках. У вигляді матері передана велика постава венеціанських селянок, ніжні, трепетні почуття до малюка, що припав до її плеча. Протиставляючи тендітне, розморене сном тільце хлопчика сильній і міцній фігурі матері, художник прагне підкреслити нерозривний духовний зв'язок, що існує між ними, готовність матері захистити дитину від будь-яких життєвих негараздів.
По-новому прозвучить ця тема у мистецькихтвори, створені в роки Великої Вітчизняної війни. Старовинний вислів «Коли гуркотять гармати, музи мовчать» художники та актори, поети та музиканти спростували вже з перших днів війни. Вони справді не могли мовчати, вони вели в бій, ставали могутньою і грізною зброєю, що руйнувала ворогів. На початку війни з'явилися вірші:
Не перемогти країну, в якій мирних немає, Де кожен б'є ворога - працею чи снарядом, Де музикант, артист, художник і поет З поемою та багнетом йдуть з бійцями поруч.
Ні, мабуть, у нашій країні людини, яка не знала б проникливого та мобілізуючого плаката І.М. Тоїдзе «Батьківщина-мати кличе!». У суворі роки військових випробувань пролунав материнський заклик захисту Вітчизни. Неможливо забути прямий та відкритий погляд жінки, спрямований на глядача. «Рідна земля небезпеки, вона потребує вашого захисту» - так був сприйнятий цей плакат сучасниками. Жест піднятої вгору руки багатьом нагадав відомий образ Богоматері Оранти, яка молиться за порятунок людства.