ОЛЕКСАНДР ВОКИН «ЯК ТІЛЬКИ З’ЯВИЛИСЯ ТАНЦІ, ЖИТТЯ СТАЛО НАМНОГО ЦІКАВІШЕ» - 50 відтінків жовтого
Ти пам'ятаєш свій перший «танцювальний» крок? Як це було?
Сашко: Спершу трохи вдарю у свою біографію, якщо можна. Я сам із Саратова, хоча моя сім'я багато подорожувала – я жив у багатьох країнах. У Німеччині, наприклад, затримався п'ять років. Але зрештою нас занесло до Саратова, і на цьому місті ми вирішили зупинитися. Якось зі шкільним другом я побачив кліп It's alright гурту East 17. Хлопці танцювали брейк. Їхні рухи шокували нас, тому що в Україні брейк-данс тоді практично не був відомий. Все це настільки вразило, що ми стали десять разів дивитися касети і намагатися повторювати рухи. Вчили ми і «верхи» та «низи», але на той момент не знали визначень: що такий брейк-данс, а що хіп-хоп. Просто включалася музика, і ми намагалися пробувати якісь фішки. Це був десь клас восьмий-дев'ятий.
Чим тебе привабили танці?
Я до цього жив без танців дуже непогано. Але як тільки вони з'явилися, життя стало набагато цікавішим. У нас відкрилася перша школа з хіп-хопу та брейку, і ми з другом пішли туди. Але рівень був дуже слабкий, тому довелося піти та розвиватися самостійно. Незабаром вийшло так, що ми почали виступати на різних змаганнях. Нас по-справжньому поперло. Тоді з'явилася перша брейкерська комнада, в яку я мріяв потрапити. Здійснивши свою мрію, я став дуже серйозно розвиватися у брейк-дансі, навіть став одним із найсильніших членів команди. Потім я танцював ще у кількох командах. Зрештою утворився певний кістяк хлопців, з якого склалася команда Stop Only Crew. До неї входили Костя Росалюк, Боря Темкін, Сергій Морозов. Це були переважно люди, які теперживуть у Москві і кожен займається своєю справою. Команда стала називатися Freez Оut, коли до нас у колектив прийшли хлопці з Балакова: Стас Альохін, Антон Жуков, Макс Юров, Петя, Діма з «Міражів». Ми стали дуже крутими: брали участь у Чебоксарах у чемпіонаті Європи і три роки поспіль посідали перше місце. У Москві також отримували призові місця. Виходить, що мій шлях почався з брейку.
Як ти потрапив до Москви і що хотів від неї отримати?
Москва хороша тим, що тут щось відбувається – майстер-класи, наприклад. Вже навіть можна не їздити до Європи – всі круті танцюристи та хореографи приїжджаю поділитися своїм досвідом та майстерністю. Але ... До Москви всі прагнуть тільки щоб заробити гроші. Усі хлопці, які були крутими танцюристами, приїхавши до Москви, йдуть у попсу, танцюють із зірками, заробляють гроші, але забувають про творчість. Це дуже погано. Зі мною було те саме, але згодом я зрозумів, що не хочу втрачати самого себе. Краще я отримуватиму менше грошей, але робитиму те, що хочу. А якщо говорити про те, як я потрапив до Москви... Я наважився штурмувати столицю, бо в Саратові вже була стеля. У мене з'явилися свої школи, я одержав усе, що міг і мав іти далі. Грошей заробляв непомірно, але зрозумів, що хочу чогось нового, свіжого. Загалом останні життєві етапи у мене пов'язані з фітнесом. Я займаюся і танцями, фітнесом. Танцюю для себе, а фітнесом заробляю гроші.
Як ти можеш охарактеризувати стиль, у якому танцюєш?
Коли прийшов викладати у Model-357, мені сказали, що я танцюю у стилі L.A. Не знаю. Мабуть. Насправді, мені все одно, що я танцюю. У нас у країні всі звикли говорити: «Я – поппер, а я – локер»… Якщо подивитися на ту саму Францію – там уміють танцювати всі. Я вважаю,що танцюрист має вміти танцювати все і не зациклюватися на одному стилі.
Тобто ти намагаєшся розвиватися у всіх напрямках?
Так, але етапами. Коли приїхала Лер, я з глузду з'їхав від реггі дэнс холу. Потім він трохи набрид, і я взявся за крамп. Крамп, як на мене, як третій вимір. Неможливо описати ті емоції, які відчуваєш, коли танцюєш його. Зараз я танцюю хіп-хоп, роблю акцент і на хаус, тому що цей стиль зараз дуже затребуваний. А брейк я завжди танцюватиму, бо з нього починав.
Виходить, що в тебе спочатку не було як таких викладачів, які могли тобі допомогти зрозуміти той чи інший рух?
Так. Брейку я навчався по касетах. Пам'ятаю, що одну брейкерську фішку – бочка називається – я вчив місяців сім. Ми не знали техніку, а коли до нас приходили учні, то вже за місяць могли навчитися цього руху. Звісно, вчителі були, але не можу сказати, що був якийсь конкретний. Великий ривок у моєму розвитку стався, коли я потрапив на європейські майстер-класи. Я навчався у Тоні Стоуна, Патріка Чена, Марії Мадрид, Даніеля Балді. Тепер я працюю з ними у міжнародній команді «Інтерспорт». Я працюю із такими людьми, які диктують моду. Це не просто танцюристи. Те, що роблять на конвенціях, потім робить увесь світ. З ними дуже круто працювати. Та й взагалі я намагаюся більше давати майстер-класи в Європі, ніж в Україні.
Що ж важливіше: займатися і розвиватися самому, як це робив ти, чи ходити до танцювальних шкіл? Нині таких розлучилася нереальна кількість, але вся проблема в тому, що на занятті тобі кажуть, як робити рух, та іншого варіанта бути не може.
Треба в когось вчитися, але плюс до всього години дві займатися самому. Щоб танцювати не так,як говорили, а трохи по-своєму. Щось можна брати від викладача, але підлаштовувати це під себе. Якщо взяти наших танцюристів – це когось копії. Свого нічого нема. Вони «косять» і вважають, що це круто. Ні. Потрібно робити щось своє. Може, це не так круто виглядатиме. Натомість це твій стиль.
В Укаїні уявлення про танці дуже відрізняється від Заходу. Коли ти намагаєшся робити щось своє, на тебе дивно дивляться та кажуть, що все, що ти робиш, неправильне. Як із цим боротися?
Не треба слухати нікого. Взяти, приміром, репетицію нашого шоу. Хтось покаже якийсь незвичайний рух. Ми не округлятимемо очі і крутитимемо пальцем біля скроні. Навпаки. Якщо раніше ніхто такого не бачив, треба брати та вставляти його у своє шоу. Потрібно дивувати публіку. У баттлі схожа ситуація. Якщо я вилікую в першому раунді, головне, що я танцював так, як подобається мені і все одно, хто що подумає. Ти втрачаєш себе, якщо починаєш під когось підлаштовуватися.
Чи потрібно вміти відрізняти, наприклад, LA від Нью-стайлу? Чи взагалі не варто на цьому зациклюватися?
LA є дуже логічний стиль насправді. Якщо подивишся, то одне з іншого випливає, що дуже зручно. Цей стиль я раджу всім – новачкам у тому числі. Він дуже гарний. А Нью-Сайл це більше «експериментал». Така «марення божевільного» *посміхається*. У кожного стилю свої особливості, своя історія, але я волію розумітися на всіх стилях.
Тобто певної переваги - нью-стайл або LA - у тебе немає?
Зараз мені чомусь подобається все. Просто виходить, що спочатку я більше приділяю увагу хопу і менше треную хаус. Потім навпаки. Не розумію, навіщо себе ґвалтувати та говорити: «Я танцюю тільки хіп-хоп і все». Коли танцюєш щось одне, дужешвидко втомлюється мозок. А розбавляючи хоп хаусом і навпаки, ти відпочиваєш. Думаю, що й розвиток у такому разі відбувається швидше.
У танцях дуже важливу роль відіграє вміння слухати музику. Думки щодо цього поділяються. Одні вважають, що треба танцювати в біт, інші під семпли, треті ще якимось чином. Де істина?
Але Європа теж говорить про те, що треба слухати та чути музику. Це вірно. Напевно, наші танцюристи не зовсім правильно розуміють те, що їм говорять про музику знаючі люди. Я вже неодноразово стикалася зі суперечками про те, як правильно потрібно слухати музику. Хтось комусь намагається щось довести. І це «запудрює» голови хлопців, які тільки-но починають розвиватися…
Скільки людей стільки думок. Взяти будь-якого іноземного викладача. На початку заняття ти можеш не чути музику, під яку танцюєш. І тільки під кінець починаєш потихеньку розуміти звуки, биті. Це все приходить не одразу. Потрібно разів п'ятдесят прослухати трек, аби зрозуміти мелодію.
А як правильно розвивати слух тим, хто погано чи взагалі не чує музики? Адже не всі люди мають музичну освіту.
Знаєш, коли починав танцювати, музику взагалі не чув. Я просто плескав під неї, відбивав ритм. Потрібно постійно ходити з навушниками та проникати у музику, і все вийде.
Ти постійно говориш про Європу. Чого б ти хотів досягти у своїй танцювальній кар'єрі? Жити і викладати в Європі, виграти якийсь серйозний баттл?
Я вважаю себе педагогом більше, ніж танцюристом. У цьому вся суть. Батли - це хобі. І якщо подивитися, танцюристів дуже багато, а справжніх освітян – одиниці. Дуже важливо вміти пояснити і правильно показати рух, щоб він був зрозумілий кожному. У нас таких хлопців –дві-три особи. Тому більше намагаюся розвиватися як педагог.
Що твій учень повинен знати про танець? Чи є у тебе особливий метод викладання?
Я намагаюся давати хлопцям не лише хореографію, рухи, а щось більше. Це ціла філософія. Я хочу, щоб вони не просто повторювали рухи, а йшли повністю у танець. Щоб вони забували, хто вони і що довкола відбувається. Я і музику таку підбираю, щоб роздирало на частини, захоплювало.
3. Бувають такі випадки, що людина і з п'ятдесятого разу не може зробити рух. Як ти зазвичай чиниш?
Спочатку не виходить, але потім обов'язково вийде. Я їм пояснюю, що теж уперше прийшов на танці і півроку взагалі нічого не міг робити. А потім – раз! - І вийшло. В усіх буває по-різному. Деякі приходять і відразу схоплюють усі нальоти. А деякі спочатку можуть бути "дерев'яними", а потім раптом щось виходить і людину "прориває". Ще багатьох стримує вік. Я вважаю, що ніколи не пізно розпочати танцювати. Тоні Стоун почав у тридцять п'ять. Нині його знає весь світ. Моя мета – не просто стати знаменитим на весь світ, а постійно їздити світом і давати майстер-класи, як це робить Тоні Стоун.
Наскільки я знаю, Тоні Стоун не лише педагог, а й хореограф. Ти займаєшся хореографією? Так звичайно. Як народжуються твої зв'язки? Це виходить спонтанно?
Раніше всі ідеї до мене приходили в душі "усміхається". Не знаю чому саме там. Нині все залежить від музики.
Тобто ти просто встаєш, і в русі народжується зв'язка?Ні, звичайно. Якщо потрібно створити щось нереальне, на це знадобиться не один день.
Що головне, на твій погляд, потрібно знати танцюристу, чи він початківець, чи ні, щоб навчитисятанцювати та вигадувати гарну хореографію?
Потрібно більше часу приділяти собі. Залишатися наодинці із собою. Ти, зал та музика. Всі. Просто зараз багато лінивих людей. Якщо є вільний час, то треба йти та танцювати, розвиватись.
Як ти думаєш, як скоро в нашій країні почнуть правильно розуміти танцювальну культуру?
У нас усі надто багато думають. У танці взагалі не треба думати. Думати треба, коли робиш хореографію. У баттлі треба танцювати так, як хоче твоє тіло.
Чи є в Україні гідні танцюристи, які могли б боротися із західними та займати призові місця?Танцюристи є. Не виділятиму, але їх дуже мало. Я думаю, що все буде гаразд, якщо наші хлопці не кидатимуть танці на початковому шляху. Якщо ж ти вирішив, що хочеш присвятити життя цій справі, намагайся робити все, щоб досягти вищих результатів.
Багато людей ставляться до танців несерйозно. Вони танцюють, щоб скинути зайві кілограми або просто уникнути реальності. Є й такі, що хочуть присвятити себе цьому занять. Що ти порадиш останнім?
Головне – не зупинятися. Потрібно завжди бути у розвитку. Я, наприклад, чотири роки працював без відпочинку. Але це варте того. І ще важливо не дивитися на решту. Думаю, що якщо людина більш менш розстанцована і вміє слухати музику, то вона може спокійно вирушати у вільне плавання. Головне, повторюся, не зупинятись.