Опера Генрі Пёрселла "Дідона і Еней" проблеми традицій і новаторства
Отже, 1689 року нова п'єса під назвою “Дідона і Еней” було виконано у камерній обстановці силами учнів у пансіоні панночок (young gentlewomen). У документах, що збереглися, немає жодних відомостей про те, хто виконував в опері єдину чоловічу партію. Є припущення, що у традиціях XVII століття диригував сам композитор, сидячи за клавіром.
Хоча умови виконання зближують “Дідон і Енея” з традицією “маски”, вона, подібно “Венері та Адонісу” Блоу, все ж таки належить до жанру опери, в якій вокальній музиці відводиться головна роль і танець відтісняється на другий план. Оскільки це була шкільна вистава, вона триває трохи більше години, і партії не відрізняються особливою віртуозністю. Але, незважаючи на камерні, майже іграшкові масштаби та напівдилетантський рівень виконання, “Дідона та Еней” виявилася повноцінною оперою з високооригінальною та закінченою музичною драматургією. Вона не тільки витримує зіставлення з сучасною їй оперою на континенті, але в багатьох відношеннях передбачає набагато пізніші знахідки Глюка та композиторів романтичної школи.
Перше виконання опери після довгого забуття було здійснено силами студентів Королівської академії музики до двохсот років від дня смерті композитора. Художньою атмосферою навчального закладу щодо незалежної від моди та юним складом музикантів ця постановка перегукується з народженням опери. Але якщо резонанс від першої постановки згас разом із XVII століттям, то відроджена “Дідона” одразу зробила переворот у долі англійської музики. Характерно, що у постановці 1895 року брали участь два студенти, які згодом стали найбільшими англійськими композиторами початку ХХ століття – Воан-Уільямс та Р.Полотно. Обидва підкреслювали, що знайомство з оперою Перселла багато в чому визначило напрямок своїх творчих пошуків. Найбільші діячі англійського "музичного Ренесансу", аж до Бріттена і Тіппета, своїм гострим інтересом до національної спадкоємності в музиці зобов'язані враженням від цієї опери.
Традиції та новаторство в опері «Дідона та Еней»
Оригінальний стиль Перселла народився на перетині культур англійської та континентальної музики. "Дідона і Еней", при всьому безперечному спорідненості з італійською оперою, істотно від неї відрізняється. У ньому можна знайти риси як французької ліричної трагедії, і єлизаветинської драми і “маски”. Традиції англійського мистецтва, внесені на ґрунт італійської опери, позбавили "Дідон" від шаблонності музичних і драматургічних прийомів. Музика Перселла, заснована на загальноєвропейській базі і пройнята національним англійським колоритом, мимоволі нагадує романтизм XIX століття. Хоча таке порівняння не цілком коректне, очевидно, що “Дідона та Еней” – це своєрідний “прорив у майбутнє”, поодинокий, унікальний випадок у музичній культурі XVII століття.
Трактування Енеїди Наума Тейта
Сюжет опери загалом запозичений з “Енеїди” Веглилія. Еней, що прямує з зруйнованої Трої в Лаціум, занесений штормом в Карфаген, де править цариця Дідона. Між героями спалахує пристрасне взаємне кохання. Опера відкривається сценою томлення Дідони, що глибоко страждає від невизначеності та складності свого становища. Її сестра Белінда (у Вергілія Ганна), друзі і, нарешті, сам Еней переконують її віддатися почуттю, що прокинулося в ній. У другій дії щасливі закохані зі своїм почетом вирушають на полювання. На лоні природи вони оспівують спокійну красу цих місць. Приємну прогулянкунесподівано перериває буря, і всі, окрім Енея, поспішають повернутись до міста. Герою є злий дух, що прийняв образ Меркурія, вісника богів. Дух підісланий злими відьмами, які ненавидять царицю. Він повідомляє Енею, що з волі богів той має негайно покинути Дідону, щоб виконати накреслене йому. У третій дії невтішний Еней готується до відплиття, але побачивши страждань Дідони вагається і схильний залишитися. Але Дідона гордо відсилає його, віддавши перевагу смерті за порушення боргу.
“Макбетівські відьми”, які вторглися до послідовно витриманої античної образності лібретто – типовий елемент театру епохи Реставрації. Казкові образи відьом були знайомі кожному англійцю з дитячих років, як нам в Україні знайомий образ Баби Яги.
Крім мотиву відьом, що виник як данина моді, інші відхилення лібретто від “Енеїди” зумовлені або тимчасовими рамками уявлення, або особливими вимогами шкільного спектаклю. Завдяки цим загалом незначним змінам характери закоханих кардинально змінюються. Якщо у Вергілія Дідона та Еней лише пішаки в руках богинь, то у Тейта, за відсутністю в лібрето богів як таких, розвиток сюжету безпосередньо залежить від внутрішнього світу героїв. Еней постає тут простачком, якого відьми з легкістю дурять. На відміну від римського прототипу, який непохитний у своєму рішенні виконати волю богів, Еней англійська вагається і поводиться “не геройською”. Дідона ж із пристрасної жінки, яка проклинає коханого, що покинув її, а потім спалює себе на багатті, перетворюється на розумову царицю Карфагена, яка ставить борг вище за кохання. Оскільки самоспалення – не підходяща розв'язка для побожних школярок, за Тейтом Дідоном помирає від горя, яке розриває їй серце.
У Вергіліязакохані щасливо проводять цілу зиму разом. Однак у Тейта Дідоні так і не довелося насолодитися своїми стосунками з Енеєм. Так у другій дії, з метою дотримання моральної чистоти вихованок, відсутня така важлива в “Енеїді” любовна сцена в гаю. Натякання на втілення взаємної пристрасті є лише у двох рядках монологу Енея:
How can so hard a fate be took
One night enjoy’d, the next forsook.
Хто приготував мені таку долю:
одну ніч щаслива - покинута в іншу.
Більшість сучасних дослідників схиляються до того що сюжет опери має саме виховний підтекст. У такому разі смерть Дідони розглядається тут як усвідомлене покарання за гріх, який вона скоїла, легковажно віддавшись пристрасті. Зі спектаклю юні панночки мали почерпнути, що вихованій дівчині не перестало погоджуватися на пропозиції чоловіків, як би не були гарячі їхні обіцянки.
Незважаючи на деяку однобокість подібного трактування, вона все ж таки набагато ближче до античного оригіналу, ніж численні "Покинуті Дідони" італійської опери.
Унікальність драматургії “Дідони та Енея”
"Дідон і Енея" по праву називають шекспірівської за духом. Її лібретто безпосередньо з традиціями англійського драматичного театру. Драматургія "Дідони" не збігається за своїми основними ознаками з драматургією ні італійської, ні французької оперної школи XVII століття.
За музикою італійська барочна опера – одне із чудес світового мистецтва. Однак система умовностей, що склалася в Італії у взаємовідносинах сюжету, слова і музики навіть у XVII столітті викликала невдоволення багатьох шанувальників театру. Механічне чергування арій з оркестровим супроводом та сухого речитативу, одноманітність типізованих сюжетів,трафаретні тексти лібретто, позбавлені самостійних поетичних достоїнств, і водночас величезну увагу до вокальної віртуозності – це стало зневажливо іменуватися “концертом у костюмах”. Хоча італійські оперні лібретто, як правило, ґрунтувалися на сюжетах класицистських трагедій, сама опера була мистецтвом трагічного плану: будь-який сюжет закінчувався традиційним “happy end”.
Французька лірична трагедія відрізнялася значно більшою різноманітністю та багатством композиції. Хори, балети, пантоміми, декламаційні сцени, різні види ансамблів, крім окремих сольних номерів – все це, у суворій єдності з мальовничо-декоративним тлом, забезпечувало французькій опері стилістичну завершеність. Але досконалість французької класицистської трагедії (як, втім, і комедії Мольєра) анітрохи не позначилося на лібрето Кіно для ліричної трагедії, яке з погляду театральної драми було позбавлене і цілісності, і логічного розвитку. Трагедійні сюжети завершувалися урочистим героїчним апофеозом, а гостродраматичні сцени перемежувалися з танцювальними дивертисментами та розкішними декоративними картинами. Це були “канікули розуму” для придворних, як точно зауважив французький дослідник Жан Маліньйон.
Закінчено трагедійне трактування сюжету для опери XVII століття випадок унікальний, і в цьому сенсі "Дідон і Еней" аж ніяк не тривіальний твір. Однак для сучасної Перселлу театральної драми трагедія – типовий жанр, який був представлений в Англії безліччю видатних зразків. Сама ідея лібретто Тейта – зіткнення найвищого морального обов'язку з особистою пристрастю – мала бути навіяна традицією єлизаветинського театру.
Тейт розвиває сюжет у дусі шекспірівської драматургії – логічно, послідовно,цілеспрямовано - до трагічної розв'язки. Близькість до драми явно відчутна в гранично компактній, очищеній від зайвої, трихактної композиції лібретто. Так, у першій дії в оголеному, майже перебільшеному вигляді показаний основний (і єдиний) конфлікт опери. Перша сцена повністю віддана героям, друга – ворожим до них силам. У першій – панують світла печаль та героїчні тони, у другій – фантастика та злісний початок. Ці два контрастні плани ніби оголюють сутність споконвічних законів театральної драми. Друга дія не вводить жодного нового персонажа, а лише посилює та розвиває конфлікт, закладений на початку п'єси. Дія тут розвивається від гармонійного настрою до тривожнішого, готуючи третій акт – трагічну розв'язку, яка є дзеркальним відображенням першої дії. Спочатку показані тріумфальні "сили зла", а потім - поразка і загибель героїв.
Ні в італійській, ні у французькій опері не зустрічалася подібна концентрація розвитку, з оголеною сюжетною лінією та жорстким обмеженням числа дійових осіб. Навпаки, опера епохи бароко зазвичай перевантажена персонажами та другорядними сюжетними лініями. Однак і в Англії, де здавалося б немислимо лібретто з пухкою побудовою, більшість музичних вистав ставилися саме на хаотичні тексти, де і без того слабо виражена драматична лінія губиться серед великої кількості декоративних моментів. Таким чином, хоча поетичний дар Тейта був дуже скромний, відданість традиціям єлизаветинської драми – його незаперечна заслуга, яка допомогла реалізуватися генію Перселла.
Однак у подібної новаторської драматургії був і зворотний бік: стислий обсяг твору викликав труднощі, як у Тейта, так і у Перселла. Адже оголена сюжетна схема тастрімкість розвитку дії – який завжди гідність. Опера, як і звичайна драма, дозволяє уповільнити перебіг подій, щоб посилити емоційну напругу та глибше залучити глядача до переживань.