Основні прийоми художнього ткацтва
1. Полотняне переплетення
Полотняне переплетення утворюється чергуванням прокидок. Перше прокидка покриває непарні нитки основи, друга – парні і т.д. Нитки основи виявляються повністю покриті з лицьової та з виворітної сторони.
Прокидки качка рідко тягнуться від краю до краю шпалери: кожна зміна кольору загальної композиції вимагає зміни качка.
2.Криволінійна прокидка
Різноманітні обриси візерунка найчастіше вимагають створення криволінійних контурів та форм. Криволинійна прокидка проходить крізь основу за будь-якою кривою лінією, відповідно до задуму художника.
3.Лісенка
При регулярному повторенні скорочень і подовження прокидок утворюється східчаста лінія.
Штрихування дозволяє збагатити композицію додатковими відтінками. Тонкі зубці одного кольору, входячи в область іншого, утворюють, зорово зливаючись, зону третього кольору.
Поєднуючи, близькі за тоном, кольори методом штрихування, скорочуючи та збільшуючи довжину прокидки, отримують м'які переходи від кольору до кольору.
Для створення чітких вертикалей між різнобарвними фрагментами шпалери нитка качка одного кольору доводять до потрібної вертикальної лінії і повертають назад, не з'єднуючи з прокидками іншого качка. Так виходить переривання качок різного кольору. Цей спосіб плетіння називається реле. Реле у старовинних шпалерах зашивали по виворітному боці, зараз залишають незашитими для особливого декоративного ефекту, або можна додатково прокидати тонку нитку нейтрального кольору. Після прибивання вона ховається серед основних ниток.
Якщо допустима розмитість вертикалі, можна через 1-2 прокидки захоплювати одну нитку основи сусіднього кольору (при цьому варіанті плетіння цілісність роботи не порушується).
6.Коса прокидка
Щоб підкреслити тонким контуром лінію мотиву, користуються косою прокидкою. Вона робиться не перпендикулярно до ниток основи, а по косій лінії.
Оскільки шпалера плететься знизу вгору, перш за все виконують ту частину візерунка, яка вимагає обрамлення, потім тче коса прокидка, і тільки слідом за нею заповнюються качком права і ліва частини мотиву.
7. Використання основи у кілька ниток
Існує практика натягування основи таким чином, щоб кожна вертикаль складалася не з однієї, а кількох ниток. Вони можуть розташовуватися по всій ширині шпалери або в деяких місцях. Такий спосіб застосовується, щоб урізноманітнити фактуру тканої поверхні, місцями потовщуючи або потоншуючи її, дозволяє досягти складних ефектів.
У традиційній шпалері основа повністю прихована качка і не видно. У сучасному ткацтві основу іноді залишають видимою.
8. Обвивання ниток основи з лицьового боку
Щоб підкреслити чи рельєфно виділити якусь лінію, зробити обрамлення мотиву, потрібно обвити нитки основи з лицьового боку. Нитка качка проходить при цьому від однієї нитки основи до іншої. Застосовується обвивання двох, трьох, чотирьох та більше ниток.
Залежно від того, в яку сторону піднімаються при цьому нитки качка, обвивання може йти праворуч і ліворуч. Можливе використання однієї або кількох додаткових ниток, натягнутих у бік качка. В цьому випадку нитка качка навівається і на нитки основи, і на додаткові нитки, що створює особливу рельєфну фактуру.
9. Обвивання ниток основи за виворотом
Обвивання ниток основи може йти і за виворотом. Нитка качка проходить через дві нитки основи за виворотом і обвиває одну нитку основи з лицьового боку. При прибиванні прокидки качка,вільні ділянки основи, що не покриті качком, виявляються заповненими обвитими петлями.
10. Ворсова техніка (вузол «Гіордес»)
Розрізняють ворсові та махрові техніки. Під першою мається на увазі короткий, густий, щільний ворс, під другий - довгий і рідкісний.
Нитка, що утворює ворс, огинає дві нитки основи петлею назовні, і кінці її, обігнувши кожен свою основну нитку, виводяться назовні і розташовуються нижче за свою петлю. Вузоли, що утворилися таким чином, спускаються впритул до останнього качечного прокидання і прибиваються. Для закріплення отриманої лінії вузлів роблять один або два прокидки качка і ще раз разом прибивають. Від кількості вузлів на одиницю поверхні залежить щільність переплетення.
Коптські та перуанські ткачі часто застосовували різноманітні фактурні ефекти. Одним з них було буклювання - ненатягнута нитка качка утворює петлю, що звисає між двома нитками основи.
Характер фактури може змінюватися залежно від частоти та довжини витягнутих петель. Щоб отримати рівні петлі букле, прикладіть до основи, наприклад, олівець. Повертайте зверху вниз олівець, захоплюючи нитку основи. Коли ділянку буклювання закінчено, акуратно вийміть олівець, зробіть для закріплення два прокидки качком.
Після того, як ви перестали ткати роботу, ще раз щільно збийте нитки, перевірте, чи не змінилися розміри роботи в довжину. Якщо є зміни, то доторкніться до потрібного рівня. Тепер, як і на початку роботи, нитками основи проткніть полотняним переплетенням близько одного сантиметра, опустіть «кіску». Обріжте всі нитки, які тримають ваше виріб на рамі або верстаті (рис. 26). Нижню частину ниток основи відріжте внизу планки рами, верхні - відступивши від краю виробу близько 8 сантиметрів.
Мал. 26 Мал. 27 Мал. 28 Мал. 29
Обробка виробу
Нитки основи попарно (верх-низ) зав'яжіть на два вузли, кінці, що залишилися, відріжте (рис. 31-32). Розкладіть, випрямивши, виріб на столі і відпарте через вологу марлю. Краї виробу обробляються петельчастим швом, нитками, які були використані в роботі – вибираєте для обробки той колір нитки, що виявляється із краю виробу. На цьому етапі роботи вам знадобиться голка із товстим вушком.
Мал. 30 Мал. 31 Мал. 32
Рекомендації: * Стягнуті краї (до 2-3 см при розмірах виробу близько 40*50 см) можна витягнути при відпарюванні роботи, акуратно розтягуючи до потрібних параметрів.
Рекомендації: Щоб край роботи виглядав акуратно, оберніть його смужкою картону, а поверх обробіть петельчастим швом. Цей прийом хороший ще й при вирівнюванні країв виробу (рис. 33).
Важливий етап у роботі – це оформлення виробу, яке має бути продуманим при розробці ескізу.
Шпалери традиційно вішали на стіну без рами. Сьогодні можна зустріти різноманітні по оформленню вироби, виконані в техніці шпалерного ткацтва, але вільними від рами вони залишилися до сьогодні. Тканина в основному вішається на декоративну планку. Планка може бути продовженням виробу або окремим елементом (див. додаток).
Оформлення роботи має бути підпорядковане задуму - воно не повинно відволікати глядача від основної ідеї виробу. Наприклад, у роботі Рути Богустової «Море» декоративні елементи лише будять уяву, посилюють враження від морської стихії (див. додаток).
Література
1. Альбіна Воронкова. Гобелен. Живопис. Графіка / Альбом. Упоряд. Бодрова М.Л. – М.: Галарт, 1993. – 96с.: іл.
2. Бельгійськагобелен/Каталог виставки. - М.-Рига, 1989. - 32с.: іл.
3. Кацар Н.С. Білоруський орнамент. Ткацтва. Вишивка. - Мн.: БелЕн, 1996. - 208с.: іл.
4. Кацер М.С. Народно-ужиткове мистецтво Білоукраїнсії від первісного суспільства до 1917 року. - Мн.: Вища школа, 1972. - 173с.: Іл.
5. Крамаренко Л.Г. С.Заславська – М.: Радянський художник, 1988. – 96с.: іл.
6. Крепак Б.А. Кіщенко А./Альбом. - М: Рад. Художник, 1998. – 128с.: іл.
7. Кума Х.Р. Марі Адамс. – М.: Радянський художник, 1991. – 80с.: іл.
8. Курилович А.М. Білоукраїнське народне ткацтво. - Мн.: Наука та техніка, 1981. - 119с.: Іл.
9. Литовський гобелен/Альбом. Упоряд. Д.Рякяртайте-Начюлене, С.Стялінгене. - Вільнюс: Вага, 1983. - 238с.: іл.
10. Митрофанов А.Г. Залізний вік середньої Білоукраїнсії/АН БРСР. Ін-т історії; Наук. ред. Г.В. Штихів. - Мн.: Наука та техніка, 1978. - 160с.: Іл.
11. Пінкус С. Юозас Бальчіконіс. - М: Радянський художник, 1974. - 118с.
12. Савицька В.І. Перетворення шпалери. - М.: Галарт, 1995. - 136с.: Іл.
13. Світлана Рінчікова. Гобелен. Батик/Каталог. Упоряд. Константінова Л.А. - РФ: Спілка художників, 1992. - 24с.: Іл.
14. Палеєс А. Ткацтва на Білорусі// Білорусь. - 1947. - №3. - С. 51-53.
15. Тризна Д.С. Білоруські диванчики і габелени. - Мн.: Наука і техніка, 1981. - 78с.: іл.
16. Фiнкельштейн Л. Експериментальний текстиль/Каталог. - Мн.: Білорусь, 1990. - 24с.: Іл.
17. Цейтлін Є.А. Нариси історії текстильної техніки. - Л.: Знання, 1940. -46с.
18. Едіт Вігнере / Упоряд. Т.Стріженова. – М.: Радянський художник, 1979. – 112с.: іл.
19. Arrasy flamandzkie на wawelu/ Pod kierunkiem Ierrego Szablowskiego. - Warszawa: Arkady, 1975. - 501с.
Додаток
Варіантидекоративних композицій
Мал. 1 Мал. 2 Мал. 3
Мал. 8. Фрагмент тканини. Перу
Мал. 9. Лицар на коні. Фрагмент шпалери 11-13 ст., Німеччина
Мал. 10. Жан Люрса. Цикл "Пісня світу". Фрагмент. 1957-1963 р.р.
Рис.11. Рута Богустова. Море. 1976 р.
Мал. 12.. Єрємєєва Н.З. Вітер Мал. 13. Аждер Н.А. Тіні минулого