Основні тенденції сучасної фортепіанної педагогіки
Радянський фортепіанний педагог Лев Аронович Баренбойм, який багато років очолював кафедру історії та теорії фортепіанного виконавства та педагогіки Ленінградської консерваторії, ще у 70-ті роки у своїй книзі «Шлях до музикування» виділив низку тенденцій, що характеризують сучасну музичну, зокрема фортепіанну педагогіку. Зроблено це було на основі ретельного аналізу існуючої на той час світової педагогічної літератури. І, за великим рахунком, ці тенденції зберігають свою актуальність.
1. Включення музики до загальної системи гармонійного виховання личности.
Поняття гармонійного розвитку особистості включає рівновагу в ній розумового і душевного початку. Незалежно від того, ким людина буде в майбутньому – в дитинстві її потрібно розвивати всебічно, об'ємно і залишати емоційний фактор на самоплив ніяк не можна. А емоційність, духовність людини виховується через сприйняття нею різних мистецтв. Особливого значення все це набуває в сучасне століття розвитку науки, адже наука не містить у собі етичного елемента, вона не виховує душевний світ людини, її етику, совість.
Дмитро Кабалевський, знаменитий радянський композитор і громадський діяч, висловлюючи ідею сучасної музичної педагогіки, говорив, що «головним завданням масового музичного виховання… є… не стільки навчання музиці саме по собі, скільки вплив через музику на весь духовний світ учнів, насамперед на моральність ».
2. Введення загальної музичної освіти.
До думки про загальне музичне виховання звертаються музиканти всього світу та ідея про те, що музичні здібності є в кожній дитині, на даний момент ніким не заперечується. Однак щоб втілити в життя глобальнеЗавдання загального музичного виховання недостатньо сил окремих ентузіастів, необхідно, щоб кожна держава взяла на себе турботу про здійснення цього завдання.
Глибоке, що охоплює весь народ музичне виховання може бути організоване лише в школі та в дитячому садку на основі єдиних принципів та навчальних планів. Будь-які інші фактори, як: рух хорових гуртків, цикли концертів для молоді і т.д. – можуть лише доповнювати шкільне музичне виховання, але не може замінити його».
Але, на жаль, не всі країни беруть на себе турботу про музичне виховання населення і з цього погляду Україна спочатку з часів революції 1917 року знаходиться на передових позиціях – урок музики твердо входить у навчальний план і його значення не піддається сумніву.
3. Репертуар, на якому виховується молодь, має бути об'ємним, збалансованим та базуватися на кращих зразках
- фольклорної музики своєї країни,
- фольклорної музики інших народів світу,
- класичної музики різних стилів, включаючи «забуті сторінки» вітчизняної культури та старовинну музику,
p align="justify"> Основна репертуарна тенденція гармонує з основним завданням музичної педагогіки - розвиток всебічно розвиненої особистості. Отже, репертуар, на якому виховується дитина, має бути різноманітним, якісно відібраним та розвивати його музичний інтелект. Велике значення дослідники надають вивченню народної музики, особливо у першому етапі навчання.
4. Опора на слухове виховання, розвиток музичного слуху, що активно сприймає, «думає».
Музичний слух у сенсі слова - це найважливіший інструмент реалізації процесу музичного мислення. В противагутенденціям, спрямованим на пошуки суто технічної досконалості, які панували в музичній педагогіці другої половини 19 ст., педагогіка 20 століття шукає шляхи розвитку інтонаційно чуйного слуху, здатного відстежувати, осмислювати та оцінювати «події», що відбуваються в музиці.
Мета занять музикою – закласти у дітях основи музичної культури, як частину їхньої загальної духовної культури. Сутністю музичної культури, на думку Д.Б. Кабалевського, «є здатність сприймати (тобто слухати – моя розрядка) і усвідомлювати музику, як живе, образне мистецтво, народжене життям і нерозривно з життям пов'язане».
5. Своєчасний розвиток (від початку навчання) творчих навичок учнів (імпровізація, підбір по слуху, композиція).
Використання творчого музикування в музично-виховних цілях також характеризує загальний перебіг педагогіки 20 століття. Треба сказати, що ця думка не нова, швидше це відродження традицій клавірної епохи, коли твір і виконання музики були нерозривно пов'язані і були двома сторонами одного процесу. Видатний музичний теоретик початку 20 століття Болеслав Яворський писав: «Необхідно запровадити програми музичних відділень шкіл елемент творчості. Не повинно всіх робити композиторами, але необхідно, щоб кожен музикант міг вимовити мовою свого мистецтва хоча б найпростіший вираз своїх думок». Інший найбільший музичний діяч, один із засновників радянського музикознавства Борис Асаф'єв писав «кожен, хто в якомусь із мистецтв зумів створити хоч крихту свого, відчуватиме, любитиме і розумітиме це мистецтво глибше і органічніше як співучасник у будівництві». І музична педагогіка 20 і вже 21 століття слідує цим завітам, намагаючись усілякими способами розвивати в дітяхтворчий початок.
Крім тенденцій, описаних Баренбоймом, сучасну музичну педагогіку характеризують так само наступні тенденції:
1.Розширення вікових рамок навчання, раннє музичне навчання з 3-5 років, іноді раніше.
2.Навчання батьків, співробітництво з ними.
Навчання батьків, співпраця з ними - тенденція, яка плавно продовжує попередню, тому що методики раннього розвитку звичайно припускають пряму участь батьків (як правило, мами) у навчанні малюка і значна частина роботи проводиться вдома саме мамою. Методика Шиничі Сузукі, наприклад, починається з кількох місяців навчання мами гри на скрипці, а потім до інструменту допускається дитина.
Вирізка з інтерв'ю Валерія Пясецького «Звичайно, у дитячому віці немає жодного усвідомленого бажання. Коли кажуть, що хтось народився піаністом, я не вірю в це. Все спочатку залежить від батьків, якщо вони цим заражені, і їм пощастило з педагогом, то за наявності певних здібностей дитини можна розраховувати на результат».
Також хочеться згадати слова угорського композитора та музичного теоретика 20 століття Золтана Кодая про те, що музичне виховання потрібно розпочинати навіть не за 9 місяців до народження дитини, а за 9 місяців до народження матері дитини.
3.Формування музичного середовища для виховання дитини – особливе значення музичного просвітництва.
Основним завданням музичного виховання було і є – залучення людей до найкращих зразків світової музичної культури, поширення знань про музику. Цей процес може повноцінно здійснюватися лише за повної підтримки та зацікавленості державної влади. Так розквіт музичного просвітництва в Україні припав на рокиРадянського Союзу, коли музичною пропагандою охоплено практично всі верстви населення. Завдяки державній підтримці до процесу музичного виховання залучалися всі музичні організації та заклади, музиканти та педагоги, що концертують, студенти та учні музичних шкіл, учасники художньої самодіяльності. Невипадково, що у радянські часи, коли було створено багата музична атмосфера безліччю любителів цього виду мистецтва, країни з'являється величезна плеяда видатних музикантів - виконавців, педагогів і композиторів.
Аналіз стану музичного виховання в сучасній Україні дозволяє говорити про те, що в даний час країна переживає період відродження музичного виховання. Його важливість усвідомлюється видатними та рядовими музикантами; у процес залучаються дедалі більше громадських та музичних організацій; відроджуються традиції благодійності та меценатства; удосконалюються старі та з'являються нові форми музичного виховання. Величезне значення має факт участі у процесі держави.
Однак ці позитивні тенденції займають у загальній картині музичної культури країни, на жаль, не найбільше місце. Ціле покоління української молоді та дітей було виховано на розважальній, не дає їжі розуму та серцю музиці.
Кабалевський Д.Б. вважає, що «стаючи поступово єдиною духовною потребою, розвага неминуче веде до пересиченості, умертвляючи, зрештою, всі естетичні ідеали та здібності. Так природна потреба людини у розважальній музиці перетворюється на непрохідну прірву, що відокремлює її від справжніх естетичних цінностей, від справжнього великого мистецтва». Знадобляться десятиліття інтенсивної роботи, перш ніж відновлятьсявтрачені українські традиції музичного виховання
4.Інтенсифікація педагогічного процесу.
5. Бережне ставлення до традицій викладання музики попередніми поколіннями музикантів.
Курси викладання методики та історії фортепіанного мистецтва, які викладаються всім студентам СУНЗ та ВНЗ нашої країни засновані на вивченні та аналізі можливості втілення в сучасне життя того величезного досвіду, який накопичила фортепіанна педагогіка за всю історію існування фортепіано.