Особливості формування глядацької культури - Підготовка та проведення театралізованого концерту
Особливості формування глядацької культури
Сьогодні багато говорять про формування глядацької культури, коли аудиторія стає ближчою до театру, готова до сприйняття вистави, знає основні форми спілкування актора та глядачів. Рух глядача назустріч театру може бути довгим, якщо не вибудовувати зворотний зв'язок, коли театр ставатиме ближче до глядача: відчуває нові тенденції, пристрасті глядача, вдягають театральні задуми в нові форми.
Коли ж українська публіка, особливо дитяча, перестала розуміти мову театру? Коли ж діти перестали аплодувати наприкінці вистави, коли вони почали йти з театру після першої дії, думаючи, що «кіно» скінчилося? Напевно, тоді, коли виховання Театралу пішло з дитинства українців, коли їхні уми та душі завоювала продукція мас-медіа.
Але підвалини сучасного життя такі, що дорослі та діти змушені віддавати лише малюки свого часу відвідуванням театру. Дорослим не до виховання у своєму чаді театралу. Вони сподіваються, що це зробить за них шкільний учитель. Але...
Але наш учитель із низки причин не завжди може вивести свій клас до театру. Це і заорганізованість системи освіти, і нескінченна звітність, і психологічна втома педагога, і віддаленість школи від місць розташування театрів, транспортні проблеми та багато інших причин.
Театру належить особливе місце у культурі нашої країни. Ми пишаємось творчістю відомих українських драматургів, режисерів, акторів. Педагоги намагаються залучити до великого мистецтва своїх учнів. На жаль, можна констатувати, що не кожен старшокласник бодай один раз був у театрі. Ми часто стикаємося з тим, що, перебуваючи в залі для глядачів, школярі не розуміють того, що відбувається на сцені, не знають, як вести себе в незвичній дляних обстановці.
Безсумнівно, найважливіша роль формуванні глядацької культури належить сім'ї, але за умов несформованості цієї культури школа, вчитель повинні взяти відповідальність він у залученні дітей у театр.
Залучення глядача до театру має значення як для театральної культури особистості, але й художньо-творчого рівня театру, і навіть його матеріального благополуччя. У сучасній ситуації мистецтво змушене існувати в умовах ринкових відносин та переходити на самоокупність. Тому театри мають самостійно подбати про своє благополуччя. І основним джерелом доходів театрів у цій ситуації є глядачі.
Але інтерес театрів не зводиться лише до наповнюваності залів, їх цікавить, хто й навіщо приходить до театру. Адже саме глядач, його потреби та розуміння сценічного мистецтва визначатимуть подальшу діяльність та рівень театрів. Театр повинен вести глядача за собою, піднімати його до високого рівня, бути попереду, але не має права відірватися від глядача, від його сьогоднішніх потреб. Нові художні концепції увійдуть у театральне життя лише тоді, коли глядач буде здатний до їхнього сприйняття. Таким чином, з одного боку, театр формує свого глядача, з іншого боку - глядачі створюють свій театр.
Для формування глядацької культури особистості дуже важливий період запровадження людини у світ сценічного мистецтва. Бажано, щоб цей процес розпочинався з дитинства. У цій дипломній роботі розглядається формування глядацької культури особистості старшокласників. По-перше, старшокласники, як і молодь загалом, у плані художніх уподобань та культури – найпрогресивніша група. По-друге, старший шкільний вік - це сенситивний період (інтервалчасу, протягом якого індивід максимально чутливий до присутності чи, навпаки, відсутності певних зовнішніх впливів.) в освоєнні сценічного мистецтва, тому саме серйозний концерт може стати дієвим засобом розвитку особистості. Внаслідок цього поглиблено займатися мистецтвом варто саме у цьому віці. Як справедливо зауважив Ю. У. Фохт-Бабушкін, «комплекс доцільніше формувати з опорних видів мистецтва, що підключаються до них» [16, С. 314].
У віці старшого школяра людина досить активна і незалежна, тому педагог може надати учням самостійність і свободу у виборі вистав. Але варто стежити, щоб не падали якісні показники вибору театрального твору та інтерес до сценічного мистецтва.
У старшокласників інтенсивно формується особистість, виробляються їх світоглядні настанови, створюються плани та перспективи на майбутнє, усвідомлюється своє місце в суспільстві. Тому у виставах старших школярів насамперед жваво цікавить проблематика становлення характеру молодої людини, особливо - вибору ним життєвих шляхів. Прийнятними є також вистави з історичним, пригодницьким та романтичним сюжетом.
Старшокласники повною мірою опановують абстрактне мислення, у них з'являються прагнення та здатність до глибокого аналізу та узагальнення фактів, виникає інтерес до морально-етичних проблем, розвиваються наукові та естетичні погляди. Отже, спектаклі цього віку повинні містити гострі моральні питання, проблеми ідеалу, психологічні аспекти поведінки персонажів. Хоча зустрічається, коли у старшокласників виникають протиріччя та труднощі, пов'язані з нерівномірним розвитком особистості. Наприклад, відставання моральногорозвитку учня від його розумового та фізичного розвитку.
Іноді скнарість реакцій сучасного театрального глядача схильні пояснювати підвищенням його культури. Але варто розрізняти стриманість реципієнта у прояві естетичних емоцій та байдужість глядача, його пасивність, невміння співпереживати тому, що відбувається на сцені. Співпереживання – одна з основних умов досягнення катарсису, який осмислив ще Аристотель. У процесі співпереживання будуть задіяні такі важливі властивості людини як емпатія (здатність до співчуття), синтонія (психологічне настроювання) та рефлексія (здатність до самооцінки свого внутрішнього стану). Ці здібності людини в процесі сприйняття театральних вистав матимуть безпосереднє відношення до проблеми взаємозв'язку мистецтва та моралі.
Загальновідомо, що сценічний твір має великий виховний потенціал. Але силу морально-психологічного впливу мистецтва слід перебільшувати. Як зазначив Аристотель, мистецтво не має здатності перетворювати зло на добро, злу людину на доброго. Виховання сценічним мистецтвом варто розглядати не як вплив, бо як взаємодія, де кожен є активним учасником цього процесу. З одного боку виступає художній твір та його якісна своєрідність. З іншого - свідомість глядача та його здатності правильно розуміти мистецтво. Для того щоб вплив вистави був ефективним, людина має бути вже певною мірою готова оцінити пропоновані їй картини світу [8, С. 206].
Тому важливу роль у формуванні глядацької культури школярів відіграє позаурочна робота. Необхідний класний годинник, на якому порушуються проблеми поведінки публіки в театрі, взаємини акторів таглядачів. Наприклад, це може бути класний годинник «Актори і глядач», «Глядач - співучасник дії на сцені», «Що означає бути вихованим?» (обговорення статті Д.С.Лихачова «Про гарні манери»), «Театр починається з вішалки», «Глядач у театрі. Манери поведінки» (дискусія, рольові ігри), «Що розповідає театральна програма?» та ін. Вони викликають особливий інтерес у школярів, багато хлопців прагнуть побувати в театрі та застосувати отримані знання.
Перед відвідуванням учнями театру ставиться спільна мета: навіщо йду до театру? Що хочу побачити, дізнатися, відчути? Можна припустити, який актор буде задіяний у тій чи іншій ролі, якщо вистава за знайомим сюжетом, які будуть декорації, костюми. Педагог може дати хлопцям індивідуальні завдання, наприклад, простежити за поведінкою якогось героя (мова, міміка, жести, хода, дії), простежити за зміною декорацій, звернути увагу до музичне оформлення, роль висвітлення.
Для розвитку синтезу раціонального та емоційного ми використовуємо аналітичні та ігрові прийоми при розборі вистави. Це розмови про виставу, усне чи письмове продовження долі персонажа, етюди на відтворення його логіки думок, мотиву поведінки, дій, внутрішнього монологу тощо. буд. Включення елементів творчої ігрової імпровізації дозволяє здійснити цей процес мовою театрального мистецтва і сприятливо позначається як на , і на художньо-практичних навичках старшокласників.
Усього С. Раппопорт та Е. Крупник виділяють три фази художнього сприйняття: крім передкомунікативної та посткомунікативної фази, власне саму комунікативну фазу. Вона заслуговує на окрему увагу. Особливість театру, яку не можна ігнорувати, у тому, що це мистецтво звертається івпливає на почуття і думки не окремої людини, як книга або картина, яку кожен може прочитати або подивитися наодинці з собою, а впливає відразу на безліч людей, що зібралися в залі для глядачів, формуючи колективну свідомість, засновану на взаємному зараженні, на єдиному почутті причетності до дії, що відбувається [1, С. 311].
Тому не менш важливою є і робота з батьками. На батьківських зборах, під час індивідуальних зустрічей, слід з'ясувати, яке ставлення до театру в сім'ї, чи часто батьки та діти відвідують театри, які їх переваги; якщо театр не займає належного місця у житті сім'ї, хотіли б дорослі разом із дітьми долучитися до цього виду мистецтва. Потім можна організувати відвідування театру групою батьків та обговорити виставу за кілька днів на зустрічі.
Батьків-театралів треба залучити до спільної роботи з виховання молодого глядача. Ці батьки можуть бути учасниками класного годинника з підготовки до відвідування театру та обговорення вистави у дитячому колективі.
Процес обговорення побаченого на сцені відбувається у невимушеній обстановці і дозволяє залучити всіх присутніх в обмін думками на тему, підняту у виставі і, тим самим, розвивати у батьків педагогічні навички та вміння. Батьки всебічно аналізують факти та явища, спираючись на власний накопичений досвід, активно зіставляють «другу» художню реальність із навколишньою дійсністю. Усе це стимулює активне педагогічне мислення батьків, підвищує їхню педагогічну культуру. Підсумки таких розмов і дискусій на виховні теми сприймаються з більшою довірою, ніж готові відповіді, що одержуються за допомогою лекцій, знеособлені, позбавлені образності та емоційності, що мають менторський характер. За допомогою підборупевних вистав учитель може коригувати процес сімейного виховання. Така опосередкована, неочевидна форма управління є дуже дієвою.
У бажанні навчити старшокласників сприймати театральне мистецтво, важливо остерігатися крайнощів і не зводити весь процес до одного виду діяльності сценічного мистецтва. Формування грамотного глядача найбільш гармонійно відбувається за допомогою узгодженої роботи виконавчої діяльності людей та сприйняття ними театрального мистецтва. Це дозволяє здійснювати логічний та природний перехід від художньої творчості до сприйняття театрального мистецтва, і повертатися з багажем знань та вражень знову до творчості, але на вищому рівні. А також реалізовувати знання театрального мистецтва, його принципи та закони, які отримують на творчих заняттях учні при сприйнятті вистави. Такий взаємозв'язок матиме користь і для виконавчої діяльності старшокласників, і для сприйняття ними вистави.
До того ж, одностороння система освоєння людьми театрального мистецтва блокує можливість розвитку особистості. Естетичний досвід набувається як мінімум двома шляхами. З одного боку, досвід спілкування з витворами мистецтва, тобто з життям, вже перетвореним іншою людиною: режисером, драматургом, художником, музикантом, актором. З іншого боку, власний досвід людини перетворення мистецтва.
У процесі виконавчої діяльності треба зміцнювати у старшокласниках здатність самим оцінювати результати своїх зусиль, робити їх головними «приймальниками» театрального продукту на занятті, навчати учасників колективу аналізувати за законами сценічного мистецтва. Тоді на виході ми матимемо глядача з розвиненим естетичним смаком, який вміє помічатисправжнє мистецтво. Саме в цьому полягає головна мета театрально-виконавчої діяльності учнів. Опанування старшокласником акторською майстерністю - це його розвитку; підготовка особистості немає ролі актора, але, насамперед, до ролі глядача.
Особистість зі сформованою глядацькою культурою володіє якостями необхідними як освоєння сценічного мистецтва, а й якостями потрібними спілкування з будь-яким іншим видом мистецтва. Від того, як сформовано глядацьку культуру окремої особистості, залежить і характер проявів її театральної, художньої та естетичної культури, а також культури особистості загалом. Сценічне мистецтво необхідно включати до структури культурних потреб старшокласників.
Таким чином, здійснюючи у школі різними видами діяльності формування високоморального, розумного глядача, ми досягаємо певного зростання культури молоді [6, С. 12].