Особливості створення картин у стилі фламандського живопису
Для того щоб написати картину за даною методикою вам потрібно буде попередньо створити малюнок на папері, і не забудьте купити мольберт. Розмір паперового трафарету має точно відповідати розміру майбутньої картини. Далі малюнок переноситься на білий клейовий ґрунт. Для цього по периметру зображення проходить маса дрібних отворів голками. Закріпивши малюнок у горизонтальній площині, беруть порошок вугілля та посипають ним області з отворами. Знявши папір, окремі точки з'єднують гострим кінчиком пензля, пера або олівця. Якщо використовується чорнило, то вони повинні бути суворо прозорими, щоб не порушити білизну ґрунту, який власне і надає закінченим картинам особливий стиль.
Перенесені малюнки необхідно відгасати прозорою коричневою фарбою. Під час процесу слід уважно стежити за тим, щоб грунт постійно залишався видимим через шари, що наносяться. Як тушевку могло бути використане масло або темпера. Щоб не допустити вбирання масляної тушовки в ґрунт, його попередньо покривали клеєм. Ієронім Босх використовував для цієї мети коричневий лак, завдяки чому його картини зберігали колір протягом тривалого часу.
На даному етапі виконується найбільший обсяг робіт, тому вам неодмінно варто купити мольберт настільний, бо кожен художник, що поважає себе, має парочку таких інструментів. Якщо картину планувалося закінчитись у кольорі, то попереднім шаром виступали холодні, світлі тони. За ними, знову ж таки тонким лісувальним шаром наносилися масляні фарби. У результаті картина набувала життєвих відтінків і виглядала набагато ефектніше.
Леонардо да Вінчі відтушовував у тінях весь ґрунт одним тоном, що є комбінацією з трьох кольорів:червоної охри, краплака та чорної. Одяг і фон робіт він прописував прозорими шарами фарби, що перекриваються між собою. Така техніка дозволяла передати зображенню особливу характеристику світлотіні.