Петриківський розпис - Образотворче мистецтво - Культура - Енциклопедія - Електронна бібліотека
Петриківський розпис виник задовго до появи християнства і відігравала роль оберегу. Люди вірили, що в красі є якесь чаклунство, духовна сила, і тому вікна та двері будинків і навіть одяг обрамляли магічним орнаментом, який захищав господарів. Ця давня традиція орнаментики сотні років широко використовувалася у побуті українців, зокрема, у запорізьких козаків, і була популярна у 200-х поселеннях південних районів Приазов'я. збереглася лише у старовинному козацькому селі Петриківка.
Прославилася ж Петриківка завдяки самобутньому декоративному розпису, який виник разом із першими поселенцями у другій половині XVIII століття. Вони почали будувати світлі глиняні будинки, прикрашаючи їх кольоровою глиною, хазяйки намагалися розписувати свої хати квітковими візерунками. Розмальовували стіни, піч, камін, зовнішній фасад будинку – все це створювало єдиний художній ансамбль.
В основі петриківського мистецтва лежить образне сприйняття рідної природи любов до української землі. Класичними елементами петриківського живопису є навколишні художники рослини, зображення яких, до речі, не використовується в жодному з існуючих видів розпису. Орнаментні мотиви, де переважають яскраві, насичені тони, привертають увагу як колоритом, а й дивовижної цілісністю творчої ідеї. А простота малюнка, що здається на перший погляд, насправді приховує довгу і копітку роботу художника, який філігранно зобразив найдрібніші деталі картини. Очевидно, саме так і має народжуватись диво, якому судилося сприйняття не очима, а душею та серцем. Основними мотивами розпису є польові квіти, гілки калини, мальви, півонії, айстри.
Свої шедеври мешканки села створювали за допомогою пензликів, паличок, обмотанихматеріями та просто пальцями. Палітра використовуваних фарб рясніла найяскравішими, найнасиченішими кольорами. Кожна господиня прагнула зробити свій будинок наймальовничішим, вважалося, що яскраві красиві картини є зовнішнім виявом духовного багатства внутрішнього світу людини. До мешканців нерозписаних хат ставилися як до людей темних і морально убогих, з якими навіть вітатися не варто. Найстаріших господарок у Петриківці називали "чепурушками". Саме вони передавали навички розпису з покоління до покоління.
Петриківські художники малюють переважно саморобними пензликами, зробленими з котячої вовни (так звані котушки). У сік рослин додавали яєчний жовток, і цими природними фарбами господині розмальовували свої будинки всередині, а іноді й зовні. Малюнки були розраховані довге життя. Щороку під велике свято всі настінні розписи змивали та наносили нові.
На початку XIX століття розпис, що полюбився петриківцям, поширився на предмети домашнього начиння — посуд, скрині, брички. Потреба у подібному декорі спонукала до заняття малюванням цілі сім'ї, які пропонували свої роботи на базарі. А оскільки на той час Петриківка була великим торговим центром, роботи сільських художників здобули популярність в інших регіонах України.
У повоєнні роки, коли деякі петриківці поїхали працювати до Києва на експериментальний завод художньої кераміки, їхнє мистецтво спочатку викликало безліч критичних відгуків. "Селянське мистецтво" здавалося несумісним з таким аристократичним матеріалом, як порцеляна, але петриківський розпис утвердився і там. Приклад тому — подарована ООН ваза, яку розписала відома художниця з Петриківки Марфа Тимченко. Як художній промисел петриківський розпис сформувавсянаприкінці 50-х років, коли за художньо-промислової артілі "Вільна селянка" (потім — фабрика "Дружба"), яка спеціалізувалася на випуску виробів з вишивкою, було організовано цех з виготовлення сувенірів. Народний промисел загнали на конвеєр – після затвердження певного зразка його тиражували без обмежень. Так, протягом останніх 40 років у обивателя склалося уявлення, що петриківка — це обов'язково яскравий розпис на чорному тлі. Насправді чорне тло ніколи не було характерним для традицій петриківського розпису. Але оскільки розпис на чорному тлі виглядав ефектно і такі вироби добре продавалися, вищі інстанції у Києві охоче затверджували малюнки, а заводське начальство "гнало потік". (Важливим фактором було і те, що чорний фон приховував дефекти дерева).
У 60-ті роки відродився давній вигляд народної графіки — розпис дерев'яного посуду. Тарілки в Україні розписували ще з XVIII ст. Спочатку їх довбали, а потім - виточували на токарному верстаті. На рівну поверхню тарілки, яку ретельно замальовували олійною фарбою в один колір, олійною фарбою наносили рослинний орнамент або натюрморт, і дерево з лицьового боку тарілки повністю зникало під фарбою. Коли в українській народній творчості утвердився підлаковий розпис, майстри декоративної графіки повернулися до розпису дерев'яного посуду. У фарби підмішували трохи лаку, завдяки чому вони ставали прозорими і крізь них добре просвічувалося дерево. Перші такі тарілки з'явилися 1963 р.
На початку нинішнього століття почали говорити про те, що самобутнє народне мистецтво Петриківки вичерпало себе. Мабуть, приводом для цих чуток стала звістка про банкрутство у 2003 році фабрики "Петриківський розпис". Така ж незавидна доля спіткалата концерн "Український художній промисел", який мав представництва у всіх регіонах країни.
На щастя, доля народного мистецтва виявилася небайдужою до тих, для кого воно стало справою життя. Близько 40 художників створили "Центр народного мистецтва "Петриківка", який об'єднав 22 членів Спілки художників та шістьох заслужених майстрів народної творчості. Це виробниче творче підприємство — головний охоронець і продовжувач славних традицій петриківського розпису, зразки якого представлені в художніх музеях більш ніж 400 художніх музеїв.
Сьогодні 45 майстрів працюють лише за власними задумами та ескізами. Найбільший попит мають роботи Ніни Турчин, Валентини Деки, Катерини Тимошенко, Андрія Пікуша.
Нині у Петриківці діє музей народної творчості, його експозиція включає безліч шедеврів етнічного живопису – картини, розписні предмети побуту, прикраси. Тут також знаходяться майстерні, де можна не лише поспостерігати, як працюють художники, а й самому спробувати навчитися щось малювати у петриківському стилі. І, звичайно, тут продаються всілякі сувеніри, також майстри із задоволенням малюють вітальні листівки, розписують прикраси індивідуально для будь-кого.