Підганяння темпу під живе виконання в Cubase SX
Список розділів / Для музикантів / Підганяння темпу під живе виконання в Cubase SX/SL
Вітання! Поділюся уроком черговим.
Підганяння темпу під живе виконання в Cubase SX/SL
Аудіофайл містив партію ритм-гітари із вільними варіаціями темпу. На першому MIDI-треку знаходяться «настукані» ноти, які відбивають чверті паралельно із цією гітарною партією. Цей трек був відредагований так, щоб події MIDI точно збігалися з відповідними подіями в аудіотреку. Другий MIDI-трек був створений, видаляючи ноти з 2, 3 і 4 часткою кожного такту. Таким чином, залишилися лише сигнали цілих нот.
Cubase SX і SL має певний арсенал інструментарію для роботи з темпом. Наприклад, для короткого аудіозапису можна використовувати Beat Calculator, який допоможе Вам знайти оригінальний темп запису. Він може бути прийнятий як для всього проекту, так і може бути вставлений у Tempo track як зміни вихідного темпу проекту. Beat Calculator включає функцію Tap Tempo, яка дозволяє обчислювати середній темп фрагмента шляхом настукування його під час відтворення (використовується пробіл або кнопка миші). Ці функції дуже корисні, але вони призначені, перш за все, для коротких секцій (можливо, кілька тактів), де темп є постійним і потрібно знайти тільки середнє його значення.
На щастя, Cubase SX має необхідні засоби, щоб створити карту темпу для записаного живого виконання (хоч аудіо, хоч MIDI). Ви можете забути про внутрішній темп Вашої секвенцерної програми та зробити запис від «душі». В якості альтернативи, Ви можете використовувати для основи запис репетиційної сесії (якщо вона має правильне почуття). Ви можете побудувати її основікарту темпу для пізнішого студійного запису. Коли Ви зробите таку карту, метроном (клік) повністю слідуватиме за всіма варіаціями Вашого темпу. Будь-які наступні MIDI-партії редагуватимуться і квантуватимуться згідно з новою тактовою сіткою. Ви зможете використовувати всі звичайні інструменти незалежно від того, які зміни відбуваються в музичному темпі. То як Ви можете стати господарем, а не рабом своєї секвенцерної програми?
Швидко, повільно, швидко, швидко, повільно У Cubase VST були деякі корисні інструменти для роботи з темпом, які відсутні в SX.
Темпо-трек повинен бути активований у транспортній панелі, щоб програма почала слідувати за будь-якими змінами темпу.
Інструмент "Merge Tempo from Tapping" (знаходиться в підменю MIDI / Functions) надає можливість використовувати MIDI-клавіатуру для того, щоб записати удари (біти), що йдуть за темпом записаної раніше партії. Cubase візьме ці MIDI-ноти і на їхній основі автоматично побудує карту темпу (Tempo Map) у своєму темпо-треку. Залежно від того, наскільки точно Ви грали з нею, може знадобитися точне підстроювання карти, що вийшла. Інструмент "Time Warp" допоможе Вам помістити аудіокліп точно в тактову сітку.
Діалогове вікно "Merge Tempo from Tapping"
Для цього прикладу я використав окрему партію ритм-гітари, записану безпосередньо в SX через пряме включення. Я навмисно грав із деякими незначними темповими варіаціями в основному тілі партії. Потім я прискорив темп, а код зробив поступове уповільнення. Під час запису стояло стандартне значення 120BPM. Щоб можна було працювати з темпом, Ви повинні увімкнути темпотрек у транспортній панелі.
Деякі типи аудіозаписів полегшать цюроботу – з повним записом групи працювати набагато легше, тому що Ви можете слідувати за барабанщиком, який тримає та задає ритм (о, ми на це сподіваємось!) для всієї групи. Чим гостріша транзієнти на аудіозаписі, тим легше слідувати за її таймінгом і легше визначити точне положення ударів. У моєму прикладі Ви можете побачити, що індивідуальна гітара або спільне виконання гітара/вокал теж можуть працювати чудово, якщо у гітарі є виразний ритмічний компонент. Однак, без того, яку форму має живе виконання, переконайтеся, що немає проблем з ритмічністю як такої. Якщо партії зіграні кострубато, є неадекватні зміни темпу (та ще й у партіях різних інструментів), то Ваші спроби зробити карту темпу для такого виконання навряд чи виявляться особливо успішними.
Висунь мене, потягни мене
Метод, загалом описаний тут, працює дуже добре, але в деяких випадках буває досить важко побудувати карту темпу, яка точно відтворює правильне почуття. Вищеописаний процес дуже залежить від наявності гострих перехідних процесів, з урахуванням яких розставляються MIDI-ноти (на слух настукуванням, чи візуально, редагуючи розташування нот чи використовуючи Time Warp).
Це передбачає, що такі транзієнти знаходяться точно на биті (ударі). Це не застосовується у тих ситуаціях, де ноти (події) в живому записі акцентовані або зміщені щодо своєї внутрішньої бітової сітки. У цих випадках може знадобитися набагато більше роботи з інструментом Time Warp, щоб створити карту, придатну для роботи з такими ритмічними вишукуваннями.
Наступний крок вимагає створення нового MIDI-треку. Ви повинні слухати записане живе виконання та синхронно з ним записувати біти на цей MIDI-трек. Щоб полегшитироботу, я зазвичай з'єдную його з яким-небудь барабанним модулем - реальним або віртуальним. Для нашого прикладу я використав Groove Agent.
Як ми побачимо за мить, функція Merge Tempo from Tapping може працювати з нотами різних музичних інтервалів. Для більшості людей четверті ноти (на кожному ударі в такті) або цілі (тільки на першому) будуть найзручнішими. У більшості випадків, четверті ноти є гарною відправною точкою. Однак варто використовувати іншу тривалість нот для першого удару, ніж для ударів 2, 3 і 4. Це означає, що цілі ноти можуть бути легко витягнуті та поміщені в інший трек. Так Ви зможете побачити, чи створюють цілі ноти коректну карту темпу для Вашого живого запису. Незалежно від того, який інтервал використовується, непогано буде «настукати» кілька тактів після закінчення референсного матеріалу. Так Ви уникнете будь-яких раптових стрибків до темпу, виставленого за умовчанням.
Ця карта темпу було створено з урахуванням четвертих нот. Як Ви можете помітити, основний патерн темпової варіації все ще потребує деякого редагування.
Ця друга карта була створена на основі цілих нот. Раніше такти здаються трохи гладкішими, і, ймовірно, для них потім потрібно менше редагування. Проте, поступове зменшення темпу між тактами 47-57 вимагатиме більше роботи, оскільки це здається настільки ж гладким, як і версії з урахуванням четвертих нот.
Більшості з нас подобається думати, що ми зможемо майстерно чітко та ритмічно зіграти з іншим музичним виконанням. Але найчастіше, записані «MIDI-настукування» потребують невеликого редагування та прибирання, щоб покращити синхронізацію між ними та оригінальним живим виконанням. Хоча цей крок може бутипропущений, і будь-яка недбалість може бути виправлена інструментом Time Warp. Але я знаходжу корисним витратити трохи часу, щоби підредагувати свою гру в цьому MIDI-треку. Найефективніший спосіб – використовувати режим Edit In Place (редагування на місці). Він дозволяє Вам одночасно спостерігати і аудіо і MIDI-трек, і допоможе візуально узгодити ноти з відповідними аудіо-особами (при редагуванні не забудьте відключити режим «Snap»).
Коли Ви зробили редагування, виберіть трек з Вашими «настукуваннями» і увійдіть в підменю MIDI / Functions / Merge Tempo from Tapping. Це відкриє діалогове вікно. Є лише два доступні параметри налаштування. По-перше, Ви вказуєте музичний інтервал своїх «настукувань»; і по-друге, Ви можете виставити позначку в віконці Begin at Bar Start (Стартувати з початку такту). Його назва передбачає, що перша MIDI-нота (яка повинна збігтися з першим ударом першого такту живого треку) буде поміщена на початок такту в карті темпу, що створюється.
Після цього потрібно тільки натиснути ОК, і Cubase миттєво зробив необхідні обчислення, створив карту темпу в межах живого виконання та помістив її в темпо-трек. Для нашого проекту я зробив дві карти: одна ґрунтується на чвертях, інша – на цілих нотах. Як Ви можете помітити, широкі патерни дуже подібні, але оскільки процес створює точку темпової зміни для кожної ноти, то версія з чвертями виглядає дещо захаращеною. Але враховуючи, що стрибки (зміни) темпу вміщені у кожну точку темпової лінійки (використовується термін «крива» - curve), то четверті ноти можуть призвести до коректнішого результату.
Найпростіший спосіб оцінити точність темпової карти або порівняти роботу різних карт у тому, щоб змусити барабанниймодуль слідувати за картою темпу та грати одночасно з живим треком. Я використав Groove Agent.
Один два три чотири
Не всі види музики мають вигоду зі змін темпу. Очевидним прикладом цього є деякі танцювальні стилі, які вимагають жорстко нерухомого темпу. Навіть якщо ви все забили у секвенцері, Ви все одно можете додати пару одиниць BPM у приспівах та подивитися, що з цього вийде. Найкраще налаштувати таку темпову структуру до того, як буде записаний живий звук (наприклад, вокал). Хоча, якщо варіації темпу не надто великі, то Ви зможете використовувати інструменти для стиснення/розтягування аудіоданих, щоб зробити такі зміни вже після запису живого звуку.
Добре, якщо вищеописані маніпуляції спричинили відмінні результати протягом усього треку. Але якщо є секції, де нова карта темпу не синхронізується з таймінгом оригінального виконання, то допоможе розумне використання інструменту Time Warp.
Інструмент Time Warp може використовуватись для будь-якого заключного детального редагування темпу. Зауважте, що перший удар у такті 2 знаходиться точно на початку такту, тоді як такт 3 починається трохи раніше. За допомогою Time Warp Ви можете підтягнути праворуч початок третього такту, щоб воно збіглося з відповідним початковим транзієнтом в аудіотреку. Таку саму операцію можна зробити і в інших проблемних місцях. Збільшивши масштаб відображення, Ви зможете зробити дуже точне підстроювання початку кожного такту.
Ви можете використовувати Time Warp, щоб зробити карту темпу взагалі на порожньому місці (без "набитого" MIDI-треку). Вам потрібно лише ідентифікувати перший удар кожного такту на живому треку і підтягнути до цих ударів відповідні бітові лінії. Однак, якщо живийфрагмент має досить велику тривалість, то цей метод забирає у вас дуже багато часу. Найкраще використовувати Time Warp у комбінації з Merge Tempo from Tapping.
Час знаходиться на вашому боці
Багато елементів об'єднуються разом і створюють музику, яка зачіпає увагу та почуття слухача. Для багатьох музичних стилів зміни темпу – тонкі чи абсолютно драматичні – є важливою частиною їхнього емоційного змісту. Дуже багато музикантів використовують зараз цифрову технологію як основу для своїх студій, і багато з них залежать від шаблонів та штампів, які вона пропонує. На основі мого прикладу Ви повинні зрозуміти, що можливості, які має Cubase SX, допоможуть Вам скинути ці пути. Ви не завжди повинні підкорятися фіксованому темпу. Запишіть живий зразковий трек для Вашої пісні та змусіть Cubase слідувати за ним.