Поет та поезія у ліриці А
| Завантажити твір |
Від дивної лірики, де кожен крок — секрет, де пропасти ліворуч і праворуч, де під ногою, як лист зів'ялий, слава, мабуть, мені порятунку немає. А. Ахматова
Де стільки лір повішено на гілки, але і моєї ніби місце є.
Всім своєю творчістю протягом усього свого життя Ахматової доводилося спростовувати думку про те, що бути поетом жінці безглуздість. І справді, за три століття української поезії в ній до смішного мало жіночих імен, і жодне з них не зрівняється за силою почуття та глибиною думки, за поетичним талантом з О. Ахматовою. Право на звання поета їй довелося відстоювати у тривалій боротьбі. Вона не хоче бути просто жінкою, тільки жінкою, чиє існування обмежене лише любовними переживаннями, хоч би якими сильними вони були:
Ні, царевич, я не та, Ким мене ти бачити хочеш, І давно мої уста Не цілують, а пророкують.
"Одного пізнього літа" героїня зустрічає свою Музу, і з тих пір вони нерозлучні, як сестри. Муза Ахматової - смаглява іноземка; цей образ сходить, ймовірно, до "смаглявої леді" шекспірівських сонетів. У цьому Муза — як подруга, а й суперниця; любов і поезія панують над душею героїні по черзі: то Муза забирає “золоте кільце” — подарунок коханого, то кохання заважає прояву поетичного дару:
І я не можу злетіти, а з дитинства була крилатою.
Відносини героїні та її Музи складаються далеко не безхмарно. "Муза пішла дорогою", - пише Ахматова: земний світ занадто убог для неї, він представляється могилою, де нема чим дихати. Іноді Муза втрачає свою веселу вдачу, свою силу. В очікуванні небесної гості “життя, здається, висить на волосині”, тазабуваються почесті, свобода, юність. Муза - це безсоння і голос совісті, тягар якого змушена нести героїня все життя; це болісна лихоманка і тягар, але, на жаль, не дуже часто є:
Як і жити мені з цим тягарем, А ще називають Музою, Кажуть: “Ти з нею на лузі. 9. Кажуть: Божественний белькіт. Жорстше, ніж лихоманка, відтріпає, І знову весь рік ні гу-гу.
Поезія, безсумнівно, створюється у тому, щоб обпалювати серця людей, щоб сіяти у душах добро і правду, — у своєму розумінні високого призначення поезії Ахматова підхоплює ідеї великих попередників, Пушкіна і Некрасова. Життя і любов короткі, а мистецтво вічне - про поезію, про пісню ці рядки:
Дозволь мені світові подарувати те, що кохання нетлінніше.
Поезія (як і любов, втім) для Ахматової не тільки радісний дар, а й страждання, тортури, від яких часто хочеться зректися; але визволення неможливе, бо “жадоба до співу” — невід'ємна частина самого існування героїні: Я так молилася:
"Втамуй Глуху спрагу піснеспіви!" Але немає земного від землі І не було звільнення.
Дар поета - його багатство, Богом дане, але поет приречений не збирати його, а марнувати. Завдання поета — невдячна, але шляхетна, вона схожа на Христову. Подібно до Христа, поет йде світом — один, — щоб творити свою добру справу. І, подібно до Христа, він приречений за це дізнатися “учнів злорадне знущання та байдужість натовпу”. Слава представляється героїні неминучим супутником таланту, "зів'ялим листом" у нього під ногою або настирливою гостею, брязкальцем, що тріщить над вухом. Героїні не страшне забуття:
Чи забудуть? - ось чим здивували! Мене забували сто разів.
Муза — птах Фенікс, що знову і знову повстає з попелу, щоб жити і творити, і їйне загрожує забуття. Іноді поетеса сприймає свій дар як трагічну позначку долі, що передрікає катастрофи і загибель близьким:
Я загибель накликала милим. Таке її ремесло.
І просто продиктовані рядки Лягають у білий зошит.
Всім відомі рядки:
Коли б ви знали, з якого сміття зростають вірші, не знаючи сорому.
У поета будь-яке життєве “сміття” має перетворюватися на ліричну ситуацію. Вірші ростуть із прози життя, із чорного ґрунту побуту, і в цьому — справжня сутність мистецтва. Поет звідусіль, "ліворуч і праворуч", "без почуття провини", запозичує теми і образи своєї поезії. Він повинен бути ясний і відкритий для світу і читача, "розкриють навстіж". Світ має повністю увійти у вірші, все безсловесне — втілитись у них:
Багато чого ще, мабуть, хоче Бути оспіваним моїм голосом: Те, що, безсловесне, гуркоче, Або в темряві підземний камінь точить.
І тому “священне ремесло” поета:
З ним і без світла світла.
Поет і справді, поет і обов'язок — ще один мотив лірики Ахматової. Цивільний пафос – невід'ємна риса її творчості. Художник не сміє піддаватися голосу, що кличе зректися своєї Батьківщини, не сміє слухати лестощів відступників, не сміє дарувати їм свої пісні. Він завжди має бути зі своїм народом. Він — не змовкаючий голос пам'яті, «вічний суддя» справам минулого і сьогодення, пророк, який провіщає правду і тільки правду, якою б вона не була. Великі поети, сучасники та генії давно померлі, - Шекспір, Данте, Пушкін, Блок, Пастернак, - оспівані Ахматової в її творах. Через розуміння їхньої творчої долі, глибинної сутності та цілей їхньої поезії вона йшла до визначення високого призначення мистецтва. Поетичний талант - це і божественний дар, і важкийхрест, що вимагає від несучої його величезної сили та мужності. Поет творить, щоб жити, і може інакше. Поезія - весь світ, і сенс життя поета тити його в словах і римах:
Всесвіт перед собою, як тягар Неважкий у простягнутій руці”. . Несу…
Рекомендуємо ексклюзивні роботи з цієї теми, які завантажуються за принципом"один твір в одну школу":