Поезія пейзажу, Міст над нескінченністю
Мої уроки з історії мистецтва відбуваються по-різному. Дорослим читаю лекції, а з дітьми намагаюся більше розмовляти, грати, викликати в них «сотворчість». Особливо цікаво обох сторін проходять заняття, присвячені пейзажному жанру. Перший урок з пейзажу у першокласників (у художній школі першокласникам 10-11 років) проходить традиційно – адже спочатку треба познайомитися з особливостями жанру, його різновидами, з найвідомішими українськими пейзажистами. Справжнє виховання почуттів починається на наступному уроці, який називається у мене «Поезія краєвиду». Розглядаючи пейзажні картини, ми тепер намагатимемося поетично осмислити образ. Діти самі відзначають, що дуже багато віршів поети присвячують природі, згадують Лермонтова, Пушкіна, Тютчева. Для мене це дуже вдалий момент, коли я можу підвести своїх учнів до розуміння близькості живопису та поезії.
Відомо, що мистецтва не окреслюють своїх кордонів та не відкидають спорідненості. Мистецтво зображення, мистецтво слова, музика, як дими трьох багать, поєднуючись, переплітаються в єдиному просторі та беруть участь у спільному таїнстві – поетичному освоєнні світу. Хотілося б, щоб діти якомога раніше відчули цей глибинний зв'язок. Це означало б зробити їхнє духовне життя більш складним, наповнити його асоціаціями, без яких неможлива справжня творчість.
У різних культурах, знаємо, були періоди, коли образотворче мистецтво читалося у відбитках поезії, а поезія жила навіюваннями мистецтва. Як приклад, я пропоную своїм учням твори японського класичного мистецтва. Ми знаємо також, що в образотворчому мистецтві Японії глибоке проникнення у світ природи породило жанр пейзажу набагато раніше, ніж він з'явився у європейському живописі. Почуття природипронизує літературу, живопис, прикладне мистецтво Японії з давніх часів. Витоки такого відношення лежать у світосприйнятті японця - синто, він любить і шанує природу, вважаючи себе її невід'ємною частиною. Скільки встигаю, знайомлю дітей на уроці з культом милування природою, властивим японцям і досі, вираженим в архітектурі, мистецтві складання букетів, чайній церемонії, коли все служить одній меті – розбудити поетичний образ у душі.
Андо Хірошіге Іриси в Хорікірі
Я зі свого боку звернула увагу на злитість, нерозривність зображення та поезії та на те, що естетика і того, й іншого ґрунтується на підкресленій ролі деталі та підтексту. Спочатку, коли я читала вірші, діти намагалися уявити зримий образ, картинку (буквально – як «виглядає» цей вірш), адже лаконічний тривірш своєю точною знайденістю та красою дуже цьому сприяє.
Щільно закрила рот Раковина морська. Нестерпна спека!
Кацусика Хокусай Місяць хурма та коник
Тиха місячна ніч. Чути, як у глибині каштана Ядришко глине черв'як
Подібні вправи стали прелюдією до подальших творчих завдань. Урок закінчився справжнім творчим екстазом. Одна група дітей складала тривірші до пейзажних картин, що сподобалися. З запропонованих репродукцій були обрані пейзажі Синьяка. (Поль Синьяк з незвичайною виразністю пише вітрила, що легко ковзають над водою. Чистими мазками він малює їх зануреними в атмосферу сонячного дня, що світиться.) «Парусам» Синька, наприклад, були присвячені такі рядки:
Поль Сіньяк Порт Ла Рошель
Поль Синьяк Порт у Марселі
Таким чином, відбувся переклад одного мистецтва на мову іншого, чого я прагнула на цьому уроці. Вдома мої учні вирішили такожсамостійно скласти вірші до якогось пейзажу.
Декілька людей зголосилися виконати інше завдання – намалювати картинку до віршів Басі:
Осінній місяць Сосну малює тушшю На синіх небесах.
Вірш, зрозуміло, вибирала я. Результат був нерівноцінний, але пара робіт вразили простотою та виразністю, точним графічним попаданням. Ми, звичайно, обговорили всі наші роботи та вирішили, що тепер знаємо про світ трохи більше, ніж раніше.
Та й живопис розуміємо трохи краще, ніж раніше.
Голосування
Коментарі
тепер я знаю, що ти ще й талановитий учитель. (Я не пишу викладач)