Pop-up books мистецтво чи гра
Саме наукові книги з елементами, що рухаються, були першими в історії об'ємних книг, а зовсім не дитячі, як у цьому багато хто впевнений зараз. Такі дорослі книги мали різноманітні форми та витіюваті конструкції.
Однак уже у XVIII столітті з'являються «рухомі» книги для розваг. У 1765 році видатний лондонський книговидавець Роберт Сойєр винайшов книжковий стиль lift-the-flap. Весь прикол такої книги полягав у серії паперових клапанів із ілюстраціями, прикріпленими до сторінки. Піднімаючи та опускаючи клапани, можна показувати іншу картинку, поєднувати різні намальовані сцени, розташовані на сторінці. Таким чином можна складати будь-які кумедні варіації на основі оригінальних малюнків. Виходило весело і прикольно. Такі книжки швидко стали популярними в Англії, а «рухаюча книга» міцно зміцнилася в індустрії розваг.
Деякі книгознавці з певною часткою самовпевненості вважають, що книги Сойєра були прабатьками комерційного книговидання для дітей. Книжки для розваг насамперед купували, звісно ж, дітям. Першим і найвідомішим твором Сойєра була "Арлекініада" - книга з ілюстраціями театральних пантомім, головним героєм яких був Арлекін. Пересуваючи паперові клапани можна було спостерігати за бавними сценками з життя Арлекіна, причому в деяких випадках із дуже пікантними сюжетами. Це саме собою трохи ставить під сумнів дитячість цієї книги, але хто їх зрозуміє - мешканців Лондона в епоху промислового розвитку Британської імперії.
Приблизно з цього періоду книжки з об'ємними картинками, що рухаються і об'ємними, постійно були присутні в європейському книговидавництві. На рубежі XIX та XX столітьнімецький видавець Ернст Ністер випустив величезну кількість шалено гарних дитячих книг не тільки для Німеччини, а й для англійської та американської читацької аудиторії. Щоправда, задоволення це було не з дешевих. Але, чорт забирай, книги того коштували, бо були справжніми витворами мистецтва. Такої філігранної техніки ілюстрацій рідко побачиш навіть сьогодні, в епоху комп'ютерної графіки.
Не дивно, що невдовзі знайшлися люди, які заявили свої права на термін pop-up. Ними були всюдисущі американці. У 30-ті роки минулого століття видавництво Чикаго Blue Ribbon Press активно видає pop-up книги з Міккі Маусом та іншими героями популярних коміксів. Саме Blue Ribbon ввів термін pop-up на ринку до ніговидання. Цими книгами захоплювалися як дорослі, і діти. Вони досягли такого піку популярності, що кожна американська родина, що поважає себе, вважала за необхідне мати вдома комікс видавництва Blue Ribbon.
У 60-ті роки видавці вирішили, що не лише дитяча книга варта такої фантазії, як тривимірні ілюстрації. Художники, так би мовити, повернулися до витоків і звернули увагу на старших читачів. Слідом за дитячими виданнями світ побачили pop-up книги для дорослих, перетворивши створення об'ємних книг на окремий серйозний вид мистецтва. У цей час над створенням таких книг працюють не лише визначні ілюстратори: тепер у книговидавництві працюють ще й проектувальники. Одним із найяскравіших прикладів мистецтва створення тривимірної книги того періоду є творчість чеського ілюстратора Войцеха Кубашти. Його вважають класиком жанру об'ємної ілюстрації. Погодьтеся, придумати і виготовити такі складні об'ємні конструкції могла тільки людина з «технічними мізками». Особливо якщо постійнопам'ятати про те, що всі ці фрегати-парусники при перегортанні акуратно складаються в плоску книжкову сторінку.
В останні десятиліття ХХ століття техніка створення об'ємних книг стає все більш винахідливою та різноманітною. Відбувається це завдяки цілій плеяді талановитих і безбаштових митців, які переводять у об'ємний вигляд буквально все, починаючи від каталогів відомих модних будинків та закінчуючи кінобестселерами. Саме це покоління митців можна назвати батьками золотого віку pop-up книг. Тепер 3D книги рясніють не героями коміксів, як це було в 30-ті роки, а персонажами культових фільмів та серіалів.
Після художниками-ілюстраторами ідею об'ємної книжки підхопили представники інших творчих професій. Так, модельний будинок Dolce&Gabbana, слідуючи моді (вибачте за каламбур), створює свої каталоги з об'ємними картинками.
Не лишилися осторонь і музиканти, які теж потягнулися до стилю pop-up. Шотландський музичний колектив Shitdisco побачив себе у вигляді об'ємних фігурок, що рухаються, і ось що з цього вийшло:
Кому «сам Бог наказав» звернутися до технології об'ємних книг — то це архітекторам. Погодьтеся, куди простіше переконати замовника прийняти проект, якщо ви покажете йому не тільки нудний, зовсім незрозумілий креслення або просту ілюстрацію, а ще й наочно продемонструєте, як це диво архітектурної думки виглядатиме у тривимірному вимірі.
В архітектурному pop-up теж є маленькі шедеври. Один із найяскравіших прикладів — книга про історію створення знаменитого залізничного вокзалу Кінгс-Крос у Лондоні. Це швидше навіть не книга, а диво інженерної думки.
У мистецтві створення книг з об'ємнимиІлюстраціями є і послідовники класичної техніки. Яскравим прикладом такого pop-up класицизму є французький ілюстратор Бенжамін Лакомб. Він втілив у життя правило, що «дитячі книжки відрізняються від дорослих книжок тим, що їх треба робити краще». Цей зовсім ще юнак (1982 року народження) створив не просто ілюстрації, а неймовірні друкарські чудеса для знаменитих і всіма улюблених з дитинства казок: «Аліси в Країні Чудес», «Піноккіо», «Сплячої Красуні», «Синьої Бороди», « Пітера Піна», «Червоної Шапочки», «Дюймовочки» та «Мадам Баттерфляй». Його книги справді тривимірні. У Піноккіо такий довгий ніс, що вам, роздивляючись картинку, навіть хочеться відсунути книгу від себе, щоб не зачепитися. А мадам Баттерфляй дуже натурально випархує зі сторінки. І колода карт, на яку перетворилися герої Країни Чудес, так і пересипається зі сторінки на сторінку, як у спритного фокусника.