Портрет намальований світлом
Гарні, непривабливі, прості, виразні; молоді, світлі, старі, порізані зморшками; пропорційні, асиметричні, круглі, овальні, квадратні, масивні; зосереджені, безтурботні, добрі, нескінченна низка облич, неповторна різноманітність чорт
Інтерес художників людській особі, мабуть, навряд чи колись буде вичерпано, адже історія портрета налічує тисячоліття. 1839-й - рік винаходи світлопису - виявився в цій історії крутим поворотом, адже саме з цього моменту з'явилася можливість зображати те, що бачить око глядача самостійно, без посередництва живописця.
З історії жанру Першим жанром, в якому фотографія заявила про себе як про мистецтво, був портрет. Зображення, одержувані в камері-обскурі на срібних пластинках (дагеротипи), виходили настільки витонченими, що вже до середини XIX століття світлописні портрети почали витісняти мініатюри та акварелі. Мокроколоїдна фотографія, що змінила дагеротипу, дала можливість отримувати зі скляного негативу скільки завгодно зображень. У «картках» на папері не було тієї витонченості, що на дагеротипах, але техніка незабаром дозволила і цим способом досягати чудової якості зображень. Однак до кінця століття професійна портретна фотографія виявилася поза межами мистецтва: у переважній кількості фотографічних ательє панували ремісничі стандарти. Лише на початку ХХ століття деякі фотографи-професіонали та любителі художнього світлопису протиставили ремісничому шаблону пошуки нових форм фотопортрету.
В історії розвитку фотографії в цілому, і фотопортрета зокрема, з погляду розкриття характеру можна виділити 2 великі періоди: студійна фотографія, що відноситься в основному до XIX століття, та репортажна, якавиникла вже на зорі ХХ століття. Причини очевидні: у ХІХ столітті громіздкі камери та низькочутливі матеріали не дозволяли фотографам вийти за межі студії. У результаті з'являлися величні, хоч і дещо статичні портрети, що відверто орієнтуються на естетику образотворчого мистецтва. Винахід портативних камер, поява високочутливих фотоматеріалів наприкінці ХІХ століття спричинили рішучі зміни у портретному жанрі. Динаміка справжнього життя, що прийшла в репортажний портрет, спричинила усунення акцентів у розкритті людського характеру. Якщо в станковому портреті характер розкривався в основному через обличчя (і значно меншою мірою через жест, позу, одяг, антураж студії), то в репортажному - через все різноманіття того, що відбувається на знімку.
Перші фотостудії Клієнт потрапляв у справжню скляну клітку, мізерно обставлену меблями, але з великими вікнами, часто підсиненими, щоб скоротити витримку. Посередині студії 2 агрегати - власне фотоапарат і пристрій, що допомагав утримувати позу, що знімається, так як перші витримки досягали 15-30 хвилин. Зазвичай це був стілець чи крісло із затискачем для голови. Увесь час зйомки людина повинна була залишатися нерухомою на яскравому світлі сонця - справжнє катування, тим більше що в результаті завжди виходило те саме - заціпеніла фізіономія із застиглими рисами і відсутнім поглядом. Іноді фотографи, щоб зменшити витримку, вдавалися до різних хитрощів - наприклад, посипали обличчя клієнта борошном.
Знакові імена Ранні фотопортрети у найкращих своїх зразках не тільки відображали зовнішні риси людини, а й проникали в глибини її характеру. Говорячи про цей період, не можна не згадати такі імена, як Надар та Камерон.
Надар (Nadar, 1872-1910) увійшовв історію як фотограф, який створив портрети своїх великих сучасників. Багато чого почерпнув із традицій живопису, причому робив це з глибоким знанням справи та майстерністю, творчо використовуючи і суто фотографічні особливості зображення.
Джулія Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, 1815-1879) у своїх роботах прагнула передачі внутрішнього вигляду людини засобами світлопису. Фотографії, зроблені Камерон, відтворюють легенди про короля Артура, міфи, живопис Рафаеля. Вона стала предтечею великого творчого спрямування, що виникло вже після її смерті і поширився у всьому світі на рубежі століть.
У ХХ столітті розвиток жанру відбувався хвилеподібно. Поштовхом до появи нових художніх форм були як технічні нововведення, які давали фотографам більше свободи під час зйомки, так і творчість окремих фотографів, які задавали нові способи бачення. Стігліц, Ман Рей, Зандер, Аведон, Родченко, Арбус - вони та багато інших звели фотографію до рангу мистецтва.
Стігліц (Alfred Stieglitz, 1864-1910) ніколи не зупинявся на досягнутому. Це був принцип його життя, тому він часто змінював техніку виконання портрета. Можливо, саме з цієї причини його творчість залишалася актуальною протягом усього життя.
Ман Рей (Man Ray, 1890-1976) ставився до мистецтва як до гри, захоплювався експериментами в техніці отримання зображення. У створенні портретів завжди орієнтувався на золотий перетин, причому доводив це правило до ідеалу. Однак він був саме тим фотографом, який зумів змусити класичні правила зазвучати на новий лад.
Творчість Річарда Аведона (Richard Avedon, 1923–2004) цінна тим, що вона утворює всеосяжний збірний портрет митців, моди, політичного та економічного життя починаючи з 50-х років.
Олександр Родченко (1891-1956) - революціонер у галузі ракурсів. Навчив фотографів «бачити інакше» та відкрив нові можливості фотозображення.
Можливо, завдяки творчості цих художників, а може, тому, що портрет і сьогодні залишається найзатребуванішим жанром (тому приваблює левову частку творчих зусиль фотографів), експерименти з пошуку нових форм та нових технік портрета продовжуються й у наш час. При всьому тому, що живі та здорові класичні портретні форми, портрет використовує засоби і предметної, і пейзажної, і абстрактної фотографії, сприяючи взаємопроникненню та розмиттю кордонів цих жанрів. Свою роль відіграє доступність фотографії, що зростає, і сучасний стан культури - ми живемо в епоху створення нових форм на основі старих. Але мистецтвознавці відзначають, що тенденція до відмови від жанрової чистоти портрета, що зародилася понад сто років тому, і зараз продовжує визначати його розвиток.
Як це часто буває у мистецтві, зародження нової форми зовсім не обов'язково означає кінець старої. Студійний портрет і репортажний портрет (а разом з ним і жанровий) - це не тільки два етапи в розвитку жанру, а й різновиди його, що існують і до цього дня. Кожен з них має свої переваги, знаходить свої шляхи до осягненняхарактер людини.
Модель може фіксуватися у фотостудії (студійний портрет), побутовій обстановці (жанровий портрет) або під час якоїсь події (репортажний портрет).
Психологічний портрет - здатність лише у миттєвої фазі висловлювати внутрішні характеристики персонажа.
Очевидна складність передачі характеру у тому, що людина завжди неминуче реагує на камеру. Варто фотографу взяти в руки апарат, як миттєво «закривається» портретований, надягає маску, інстинктивно дотримуючись шаблонів, вироблених десятиліттями. Тому зусилля фотографа мають бути спрямовані на те, щоб у діалозі з моделлю виявився її характер. Для цього, як казав Картьє-Брессон, «камера має проникнути крізь одяг портретованого», розкрити несподівані риси в персонажі. «Як фотограф я припускаю, що існує щось таке, як характер, і що вираз обличчя іноді його відкриває. Я намагаюся домогтися, насамперед бесідою, щоб фотографований забув, що він позує, і в хвилину правди виявив важливий аспект свого характеру. Багато чого я залишаю на волю випадку, багато на волю розмови», - зізнавався Ф. Холсман.
З тими чи іншими варіаціями такий підхід використовують багато фотографів-портретистів, хоча, звичайно, свої професійні прийоми є у кожного. Але в репортажному чи жанровому портреті завдання ускладнюється, оскільки фотографу потрібно встигнути зафіксувати ту вирішальну мить, коли обличчя людини найяскравіше розкриває її характер. «У міру моїх сил, знань, можливостей, досвіду тощо я намагаюся йти не в широку, а в глиб характеру, образу, типу і типажу. Хочеться показати внутрішній світ моїх героїв за ту частку секунди, доки триває зйомка. Це неймовірноскладно. Але ще неймовірно цікаво», - каже Михайло Левіт.
Відома фотопортретистка Лотта Якобі казала: «Роблячи портрети, я відмовляюся фотографувати себе, чим займаються багато фотографів». А на питання, яким є її стиль, вона відповідала: «Це стиль тих людей, яких я фотографую». Звичайно, залишається відкритим питання, наскільки взагалі фотограф може відмовитися від себе, від свого суб'єктивного погляду під час зйомки портрета, і, відповідно, чи здійснені буквально принципи Лотти Якобі. Здається, що ні – інакше слід визнати, що ідеальним портретистом буде автомат для зйомки на документи. Скоріше правильне висловлювання іншого фотографа: «Портрет - це діалог фотографа і моделі. Якщо діалог між ними вийшов, то може вийти і портрет». У портреті, як і будь-якому діалозі, важливо уважно слухати співрозмовника. Але щоб побачити його внутрішній світ, потрібен проникливий та неминуче суб'єктивний погляд фотографа.