Постімпресіонізм
Постімпресіонізм(фр. postimpressionisme, від латів. post — «після» і «імпресіонізм») — художній напрямок, умовне збірне [1] позначення неоднорідної сукупності основних напрямів у європейському (головним чином — французькому) живопису [2] ]; термін, прийнятий у мистецтвознавстві для позначення магістральної лінії розвитку французького мистецтва [3] починаючи з другої статі. 1880-х рр. до поч. XX ст.
Художники цього напряму відмовлялися зображати тільки зриму дійсність (як натуралісти) або миттєве враження (як імпресіоністи), а прагнули зображати її основні, закономірні елементи, тривалі стани навколишнього світу, сутнісні стани життя, при цьому вдаючись до декоративної стилізації.
До видатних представників постімпресіонізму в живописі відносяться Вінсент Ван Гог, Поль Гоген та Поль Сезанн. Для постімпресіонізму характерні різні творчі системи та техніки, об'єднані насправді лише тим, що вони відштовхувалися від імпресіонізму. Вони сильно вплинули на подальший розвиток образотворчого мистецтва, ставши основою напрямів у сучасному живописі. Великі майстри своєю проблематикою започаткували багато тенденцій образотворчого мистецтва XX ст.: роботи Ван Гога передбачили появу експресіонізму, Гоген проклав шлях до символізму і модерну. При цьому багато дрібних напрямів (наприклад, пуантилізм) існували тільки в даний хронологічний період.
Зміст
Термін «постімпресіонізм» узвичаїв англійський критик Роджер Фрай, говорячи про враження від влаштованої ним у Лондоні в 1910 р. виставці сучасного французького мистецтва, на якій були представлені роботи Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сера, Сезанна та інших художників [1] .
Майбутні художники-постімпресіоністи (багато з яких раніше примикали до імпресіонізму), почали шукати нові методи та виразні засоби, які були б більш співзвучні епосі. Бажаючи подолати емпіризм художнього мислення, вони відмовилися від прагнення імпресіоністів сфотографувати миттєвість («враження»), і почали осмислювати тривалі стани навколишнього світу, прагнули сфотографувати тривалі, сутнісні стани життя, причому як матеріальні, так і духовні. Крім того, виріс інтерес до філософських та символічних початків мистецтва, що також було результатом певної духовної кризи європейської культури цього часу, пошуків художниками стійких ідейно-моральних цінностей [2] . Проте митці, які нині об'єднуються під терміном «постимпресіоністи», не були об'єднані ні загальною програмою, ні школою, ні методом.
«Постімпресіоністи, використавши завоювання імпресіоністів, переступили той рубіж, перед яким зупинилися їхні попередники. Кожен із постімпресіоністів, зберігаючи життєподібність, подолав незаперечний принцип традиційної художньої системи „наслідування природи“. Стілець і черевики у картинах Ван Гога, яблука Сезанна, незважаючи на зовнішню схожість із реальними предметами, не тотожні їм. Вони існують в умовному світі мистецтва, де предмети перетворюються художником. Колір, лінії, форми стають виразниками індивідуальності художника, його почуттів та думок. Постимпресіоністи пішли далі імпресіоністів у запереченні догм, форм, канонів академічного мистецтва. Однак постімпресіонізм невіддільний від імпресіонізму. Це дві фази періоду розкладання традиційної академічної системи та переходу до мистецтва 20 ст.» [3] .
Виникли нові течії декларативно відмовлялися від естетики імпресіонізму та реалізму.Художники займалися пошуками, які призводили до виникнення різних напрямків, з яких і склався постімпресіонізм: пуантилізм (Жорж Сера, Поль Сіньяк), символізм Гогена та групи «Набі» (Моріс Дені, Поль Серюзьє, П'єр Боннар), створення лінійно-мальовничого ладу майбутнього стилю модерн (Тулуз-Лотрек та ін.), принципи Сезанна та ін. Різні напрями та індивідуальні творчі системи активно впливали одна на одну.
Сезанн, наприклад (і його послідовники сезаністи), вважав, що завдання художника полягає не у фіксації миттєвих вражень від дійсності, а в глибокому її вивченні, виявленні та передачі загальних, основних якостей - обсягу, структури, вагомості; на користь вічного монументального характеру світу, його стійких, неперехідних чорт. Його методом була побудова контрастами кольору міцної, стійкої об'ємної форми, її узагальнення та геометричність, а основою живопису були малюнок, колір та контрасти [4] .