Про акварель - Акварель
Тут Ви можете завантажити безкоштовний урок з акварелі.
Акварель та її властивості
Акварель – це водяні фарби. Але аквареллю називають і техніку живопису, і окремий твір, виконаний акварельними фарбами. Основна якість акварелі - прозорість та м'якість барвистого шару.
Французький художник Еге. Делакруа писав: «Те, що дає тонкість і блиск живопису білому папері, безперечно, є прозорість, що полягає у суті білого паперу. Світло, що пронизує нанесену на білу поверхню фарбу, навіть у найгустіших тінях створює блиск і особливу світність акварелі. Принадність цього живопису ще й у м'якості, природності переходів одного кольору в інший, безмежному розмаїтті найтонших відтінків». Однак, здається простота і легкість, з якою художник-професіонал створює картини в цій техніці, оманлива. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, вміння безпомилково покласти на поверхню фарбу - від широкої сміливої заливки до чіткого мазка. При цьому необхідно знати, як фарби поводяться на різних видах паперу, який ефект дають при накладенні один на одного, якими фарбами можна писати по сирому паперу в техніці Алла Пріма, щоб вони залишилися соковитими та насиченими. В образотворчому мистецтві акварель займає особливе місце тому, що нею можна створювати і мальовничі, і графічні, і декоративні твори — залежно від завдань, які ставить перед собою художник. Для художника, який займається акварельним живописом, важливу роль грають як самі фарби, і зручність їх використання. Широкі можливості акварелі: кольори то соковиті та дзвінки, то повітряні, ледь уловимі, то щільні та напружені. Аквареліст повинен мати розвинене почуття кольору, знати можливості різнихсортів паперу та особливості акварельних фарб.
Зараз як в Україні, так і за кордоном існує безліч фірм, що виробляють акварельні фарби, але не всі вони відповідають високим вимогам, які висувають до них художники, що працюють у техніці акварельного живопису. Порівнювати переваги та недоліки професійних та напівпрофесійних фарб не має сенсу, тому що їх відмінності очевидні, і сплутати їх важко. Наше ж завдання — протестувати сучасні професійні акварельні фарби різних світових виробників і подивитися, які можливості вони мають і для якої техніки підходять.
Для тестування ми взяли кілька акварельних фарб.
Aquafine (Daler-Rowney, Англія)
Визначити на погляд, які кольори перед нами практично неможливо: чорні, сині, темно-червоні та коричневі виглядали однаково — темними плямами без будь-яких суттєвих колірних відмінностей, і лише жовті, охри, червона та світло-зелена мали свій власний колір. Інші ж фарби довелося визначати досвідченим шляхом, пробуючи кожен колір на палітрі. І надалі, під час роботи над акварельним листом, це суттєво гальмувало творчий процес, хоча робота цими фарбами залишає приємне відчуття: вони легко поєднуються і дають тонкі колористичні переходи. Зручно й те, що фарби легко набираються на кисть та м'яко лягають на папір. При роботі з сирим папером в техніці Алла Пріма після висихання кольору досить сильно світлішають, тому досягти контрастного живопису можна тільки по сухому паперу, перекриваючи кількома шарами раніше мазки. Тоді фарби лягають щільно, мов гуаш.
Venezia (Maimery, Італія)
М'які аквареллю в тюбиках. Ці фарби виділяються дизайном, значними для акварелі тюбиками.мл, естетикою подачі дорогих художніх фарб, коли все продумано і працює на те, щоб при покупці вибрали саме їх. Але нас зараз цікавить найголовніше — наскільки вони зручні у роботі та наскільки пігменти зберігають свої властивості та колірні характеристики при взаємодії з акварельним папером. Вже перші мазки показали, що фарби варті уваги художників, професіоналів, які займаються акварельним живописом: хороша палітра кольору, соковиті сині, червоні, прозорі жовті, охри м'яко взаємодіють між собою, створюючи додаткові кольорові нюанси акварельної техніки. На жаль, коричневі та чорні пігменти, навіть при повторному накладенні мазка, не набирають потрібної тональної насиченості. Чорна фарба і при багатошаровому прописі виглядає, як сепія. Є суттєва незручність і в роботі ними. Оскільки акварель у тюбиках м'яка і видавлюється на палітру, при насиченому живописі пігмент не завжди рівномірно набирається на пензель і так само нерівномірно лягає на поверхню паперу. При лессування, коли фарби багаторазово наносяться на попередні висохлі спої, ці недоліки не сильно помітні, але при роботі по сирій поверхні паперу в техніці Алла Пріма це сильно заважає, оскільки утворюються нерівномірні згустки барвистого шару, який при висиханні руйнує цілісність мазка. М'яка акварель більше підходить для класичного живопису, хоча при певному досвіді роботи цими фарбами і в техніці по-сирому художник-аквареліст може створити чудові зразки.
"Студія" (ВАТ "ГАММА", Москва)
Двадцять чотири кольори - палітра не поступається кращим зразкам зарубіжних професійних акварельних фарб. Чотири види синіх - від класичного ультрамарину до бірюзового, хороша добірка, жовтого, охри, сієн, червоних разомз рештою фарб створюють багату кольорову гаму. При роботі лесування по сухій поверхні фарби дають прозорий шар, а при повторних прописах добре набирають тон і колір, не забиваючи при цьому структуру акварельного паперу. Пігменти добре змішуються та рівномірно лягають на лист. У техніці Алла Пріма фарби дають рівномірний мазок, м'яко перетікаючи один в одного, створюючи при цьому безліч найтонших акварельних нюансів, доповнюючи без того багату палітру кольорів. Як художник з великим стажем, який працює в техніці акварельного живопису, я був дещо здивований, не знайшовши в цьому наборі смарагдово-зеленої фарби, яка є у всіх професійних наборах світових виробників акварельних фарб, і та зелена, яка, можливо, мала замінити смарагдово. -зелену, «звучить» більш глухо. Добре розмішана фарба дає рівний шар, що криє, залишаючись матовою після висихання. Таким чином, акварель відповідає всім вимогам професійних художників. В іншому фарби перевершують багато аналогічних світових зразків.
"Білі ночі" (Завод художніх фарб, Санкт-Петербург)
Переді мною лежить коробка акварельних художніх фарб «Білі ночі», випущених 2005 року. Колір легко набирається у ворс кисті і так само легко лягає на лист. Колір розподіляється по поверхні рівномірно і в густих, і прозорих мазках, після висихання залишається матовим, не втрачаючи своєї насиченості. У техніці Алла Пріма по сирому листу паперу фарби дають безліч найтонших акварельних переходів, плавно втікаючи один в одного, але при цьому густіші мазки, що малюють, зберігають форму і насиченість. Барвистий шар не забиває структуру паперу, дає їй можливість світитися зсередини і навіть при повторних прописах зберігає свою «акварелиність». Акварельвідповідає вимогам професійних митців. Наступне завдання — з'ясувати характерні риси акварельних фарб при використанні поширених технічних прийомів. Під час живопису, поки акварель ще не висохла, її можна зняти жорстким шматочком картону, металевим лезом або живцем пензля, залишаючи тонкі світлі лінії та невеликі площини, а після висихання можна
Aquafine (Daler-Rowney, Англія)
Після того, як фарби Aquafine мазками лягли на акварельний лист, металевим лезом ми зняли шар кольору з поверхні паперу. Вийшли світлі, майже білі лінії - у сирому вигляді фарби легко керовані. Коли акварельний шар висох, ми спробували змити його за допомогою губки. Виявилося, що промити його добела неможливо. Колір проник крізь проклеєну поверхню листа і ввібрався у волокно паперової маси. Це означає, що такими фарбами потрібно писати в один сеанс, без подальших виправлень змивом.
Venezia (Maimery, Італія)
Такий же тест, проведений з фарбами Venezia, показав, що м'які фарби при подряпині лезом не знімаються до кінця, залишаючи затеклі краї і колірний підмальовок, а при повному висиханні барвистого шару з використанням губки колір змивається вибірково, залежно від щільності і товщини маз .
Акварельні фарби українських виробників «Студія» ВАТ ГАММА (Москва) та фарби «Білі ночі», що випускаються заводом художніх фарб Санкт-Петербурга, можна поєднати в одну групу, оскільки істотних відмінностей при використанні технічних прийомів у цьому тексті між ними немає.
Напівволога поверхня майже повністю знімається лезом, шматочком жорсткого картону, живцем пензля, від тонкої лінії до ширшої поверхні, а після висихання можнапрактично повністю змити акварельний шар, який, звичайно, не буде абсолютно білим, але наближеним до нього. Добіла не змиваються також кармін, краплак і фіолетово-рожеві.
Ще один тест, який можуть провести самостійно як професіонали, так і початківці, відноситься до розряду екстремальних. Зробіть колірні проби фарб на акварельному папері. Половинку кожної на фарби відріжте і залиште в теці в майстерні, другу половину помістіть на тривалий термін (місяць-півтора) під прямі промені сонця. Нехай вони зазнають впливу температурних перепадів, туманів та дощів. Даний тест виявить багато якостей фарб, зокрема, відповідність маркуванню на стійкість кольору. Знаючи властивості акварельних фарб, ніхто, звичайно, не експонуватиме свої етюди без захисту скла або пластику, тим більше поміщати їх у такі безжальні умови.
Однак цей тест дозволить наочно, на власному досвіді переконатися, що акварель тонкий, пластичний, м'який матеріал, який вимагає дбайливого відношення та відповідних правил зберігання. При їх дотриманні ваші твори нескінченно довго радуватимуть вас та оточуючих свіжістю та «акварельністю», властивою тільки цьому матеріалу.
Олександр Денисов, доцент кафедри малюнку та живопису МДТУ ім. О.М. Косигіна