Про що каже мені ця картина «Офелія» Джона Еверетта Міллеса
"Офелія" (Галерея Тейт, Лондон, Великобританія) написана Міллесом між 1851 і 1852 роками за сюжетом шекспірівського "Гамлета". Художник буквально ілюструє слова, які вимовляє Гертруда: божевільна Офелія збиралася повісити квіткові гірлянди на гілки верби і впала у потік води.
«Тут просто зупинився час»
Марина Хайкіна, мистецтвознавець:«Картина зачаровує: яскравість рослин у всьому різноманітті їхніх відтінків контрастує з прозорими водами річки та обтяжілою тканиною переливчастої сукні Офелії. Працюючи над картиною, Мілес по 11 годин робив замальовки з натури; в результаті у нього вийшов один із найретельніших і детальних описів англійської природи, гідних захопленого ботаніка. Художника цікавила мова квітів, яка переживала у вікторіанській Англії нове народження. З їхньою допомогою Міллес розповідає історію своєї героїні. Так, верба, кропива і ромашка асоціювалися із забутим коханням, болем та невинністю. Анютини очі символізували нерозділене кохання, фіалки, що прикрашають шию Офелії, вважалися символом вірності, цнотливості, а також передчасної смерті. Мак означав саму смерть, увічнену незабудками. Трагічна історія Офелії була дуже популярна у вікторіанських художників, а її самогубство сприймалося в пуританській Англії майже як бунт, як виклик забобонів.
Але мені здається, що ще більше Мілеса приваблювала можливість гарно цю історію піднести: він використав нову техніку живопису, що дозволило йому досягти яскравості фарб. Думаю, його займала ідея написати сукню під водою — це дуже складно. Адже вода струмує, спотворюючи кольори і форми, надаючи їм блиску. Міллес писав картину довго, спочатку - пейзаж, потім ужеокремо - Офелію.Художниця Елізабет Сіддал позувала йому чотири довгі зимові місяці: вона лягала у ванну з водою, яку художник підігрівав за допомогою свічок і масляних ламп. Елізабет захворіла, і художнику довелося оплачувати послуги лікаря, щоби продовжити роботу.
Намагаючись сфотографувати прекрасне, художник не помічав часу. Немає його й на картині: час зупинився, зник і, здається, ніколи не потече. Завмерли води річки, замовк вітер, не хитаються гілки верби, а з квіток не падають пелюстки. Там немає життя, але немає і смерті – ця краса вічна».
«Її покірність оманлива»
Андрій Россохін, психоаналітик:«Я бачу тут буяння природи, цвітіння, що асоціюється з весною і чимось життєстверджуючим. Але водночас мій погляд приваблює струмок. Вода в ньому настільки темна, що створюється відчуття неймовірної глибини, безодні. Ця деталь здається неприродною, адже очевидно: маленький струмок не може бути настільки глибоким, Офелія не повинна в ньому потонути. Але я бачу, як вода її поступово затягує, і тому виникає страх і тривожне передчуття смерті.Мить між життям і смертю - таким може бути перше і досить поверхове прочитання картини.Офелія, як ми знаємо, збожеволіла, після того як Гамлет вбив її батька. У психоаналітичній реальності кожен чоловік, завойовуючи жінку, має символічно вбити її батька. Тобто витіснити, замінити батька у її серці. Якщо розглядати події п'єси як театр внутрішніх, психічних переживань, то вчинок Гамлета це перший крок до того, щоб завоювати її серце. І Офелія, яка раніше перебувала в дівочих сексуальних фантазіях та мріях, тепер могла б віддатися чоловікові, їїщо завоював, могла б стати жінкою. У її тілі, в розплющених руках і особливо в особі, у напіввідкритому роті я бачу покірність і відкритість. Але чому? Новий жіночий досвід чи смерть? Я відчуваю еротизм картини, що, загалом, закономірно: художнику на той момент було всього 22 роки, і повірити в те, що вигляд прекрасної натурниці у ванній кімнаті не пробуджував сексуальних фантазій, неможливо. Але найцікавіше це не. Художник не просто зобразив перехідний момент між дівочним та жіночим станом. Я бачу в цій мізансцені ситуацію вибору: що віддасть перевагу Офелії? Віддатися жіночому потягу, перейти від любовних мрій до реальних стосунків чи відмовитися від них?
До речі, Гамлет також є на цій картині… в образі дерева. Здавалося б, верба — це жіночий символ, але тут це коряве, грубе дерево, воно подібне до друїда і виглядає дуже брутально. Дерево нависає над Офелією, схиляється так низько, що дівчина могла б схопитися за нього, втриматись і вижити. Має точку опори. Чому ж Офелія цього не робить? Чому вона не вистачає за стосунки з чоловіком? Чому між смертю та «маленькою смертю» (як французькою називають оргазм) вона обирає перше? Одну причину бачу в тому, що друїдний Гамлет пасивний: він підтримає її, якщо Офелія сама простягне руки, але першим не пропонує допомогу. А друга причина – у смертоносному нарцисизмі Офелії. Ми бачимо контраст прекрасного гармонійного світу, що оточує Офелію, її власної ідеальної краси та страшного, корявого дерева, яке лякає та відштовхує своєю грубою реалістичністю.Вона відмовляється від реального, чуттєвого, емоційного життя з його неідеальністю на користь нарцисічної смерті - того, що дозволить їй зберегти свій образ прекрасним, чистим і непорочним.Вмираючи, вона прагне повернутисядо раю, до материнського всесвіту (занурення у воду в нашому несвідомому і означає злиття з матір'ю), де буде законсервована її краса і незайманість. І закруглені кути сприяють несвідомому сприйняттю картини як материнської утроби. Офелія немов занурюється в материнське лоно, віддаючи перевагу неідеально-живому нарцисічно ідеальній вічності».
Джон Еверетт Міллес (John Everett Millais, 1829–1896), британський живописець, один із засновників Братства прерафаелітів — товариства художників, які прагнули повернутися до щирості та простоти мистецтва дорафаелівської доби. Виставлена в 1852 в Королівській Академії «Офелія» затвердила позиції Братства прерафаелітів. До цього часу Міллес належить до найулюбленіших англійцями художників середини ХІХ століття.