Про танцювальну техніку Гага, Room For
Ми поговорили про тілесну практику гага з викладачкою регулярних московських класів Томою Нуево, і хореографом, викладачем у минулому танцівницею Batsheva Dance Company, Ноа Зук.
Імпровізаційна техніка гага була створена Охадом Нахаріном, хореографом та художнім керівником ізраїльської компанії Batsheva Dance Company. Заняття гагою проходять без дзеркал і за ними заборонено спостерігати збоку. Протягом класу викладач (який бере участь у занятті нарівні з усіма) озвучує певні шляхи ініціації та/або пропускання руху через тіло або його окремі частини, які всі присутні намагаються виконати, відстежуючи пов'язані з цим відчуття у своєму тілі. Відмінною особливістю класу є те, що учасники перебувають у безперервному русі.
Катя Ганюшина: Томо, давай почнемо з того, що таке гага? це техніка чи стиль?
Тома Нуево: Охад Нахарін таки стверджує, що це не техніка, не стиль, це мова, мова руху тіла. І від себе я ще додам, що коли ти береш цю мову, приносиш її в будь-який стиль танцю, в будь-яких рухах тіла тіло збагачується.
КГ: За рахунок чого це відбувається?
ТН: Насамперед, гага розвиває здатність людини відчувати себе не лише на рівні зчленувань, але в рівні клітин шкіри. Коли чутливість проявляється над частинах тіла, але в молекулярному рівні. Це таке внутрішнє відчуття, що ти одночасно в собі, і одночасно ти зовні. І саме це є джерелом твоєї внутрішньої сили. Ще дуже важливе поняття в газі - це достатність часу, ти відчуваєш достатньо часу, що ти робиш. Ти маєш час увійти в процес, і є часвийти з нього, від самого початку до самого кінця. І, звісно, підвищення чутливості. Коли ти відчуваєш не тільки ідею, але ти відчуваєш своє тіло, ти відчуваєш одяг на своєму тілі, ти відчуваєш простір, у якому перебуваєш, і все це відбувається одночасно.
КГ: А як цей простір формується і як це відбивається на структурі уроку?
ТН: Коли ми навчалися на викладацькому курсі в Batsheva, нам ніколи не давали послідовності, що за чим йдеться на уроці. Є здатність відчувати процес, відчувати потреби тіла. Спершу я намагалася планувати урок, але це не працює. Тому що ти ж ніколи не знаєш, хто прийде, а тобі як викладачеві, як ведучому, я сказала б, треба бути з кожним. І якщо ти когось у просторі не бачиш, то ти поганий ведучий. І знову ж таки, якщо я маю якийсь план зробити пункт а, б, в, і якщо я дотримуюся цих пунктів, я стаю сліпою до процесу. Але ж тут живі люди, і вони прийшли, і кожен із них народився, щоб бути щасливим. Це моє таке життєве кредо. Коли людина починає танцювати, вона відчуває, що вона починає оживати в цьому процесі, вона робить для себе якесь відкриття. Адже відкриття — це можливість помістити свою увагу на точку, де тебе ще не було.
КГ: З цієї точки зору, можна сказати, що гага — це насамперед робота з увагою та усвідомленістю в тілі? Тому що насправді не так легко уявити, як виштовхуються кістки за межі твого тіла. Це потребує серйозної уваги.
ТН: З одного боку, так, з іншого боку, немає. Тому що, якщо ставитись до цього серйозно, то йде задоволення. А у газі важливо робити зусилля із задоволенням. Тобто, в цьому сенсі гага-це поєднання такої тонкої, дуже дбайливої увагидо процесу і водночас деякої гри, і навіть тотальності перебування у процесі.
КГ: А щодо лікувального ефекту гаги, розкажи, як це працює?
ТН: Коли я прийшла до гаги, я мав дві травми. У мене була травма хребта та розрив зв'язок, власне кажучи, для танцюриста це закінчення кар'єри. Але, прийшовши до гаги, я була вражена, наскільки я помилялася, думаючи, що це кінець, це моя межа. Тіло і розум людини це єдине ціле. Ми оберігаємо і блокуємо, і оберігаємо через травми більше, ніж необхідно. І коли ти відвикаєш і відвикаєш від цього оберігання, то в якийсь момент виявляєш, що травма пройшла. Пройшла, тому що ти дозволив руху проникнути і збагатити травмоване місце повітрям, енергією, рухом чим завгодно.
Якщо дати собі можливість, організм сам собі регенерує?
ТН: Ось у це я свято вірю! І не лише завдяки газі, а й завдяки Ілану Лев, з яким я працювала, і в якого я навчалася. Ілан був лікарем Охада, коли Охад отримав свої травми, як будь-який танцюрист їх отримує. Коли я почала практикувати гагу, я могла для себе виявити, ага, ось це одна техніка всередині гаги, ось це інша техніка, ось це Марта Грехем, ось це Хосе Лімон, ось це Форсайт. Але при цьому я відчувала, що є ще щось. Якоїсь миті я подумала, що це менталітет людини, яка виросла в країні, яка перебуває на військовому становищі, де потрібно весь час бути готовою до атаки, і водночас дуже хочеться жити із задоволенням. І ось ці несумісні речі поєднуються у менталітеті людини. Але водночас було ще щось. Потім я потрапила до Ілана на сесію, і я зрозуміла, що це саме те, чого мені не вистачало, щоб добудувати пазл гаги. Ця медична практика зросла з урахуванням методуФельденкрайця. Ілан був безпосереднім учнем і співтерапевтом Фельденкрайца, і коли той пішов із життя, Ілан продовжив його справу. Він побудував 4 модулі роботи з тілом. І танцюристи Batsheva регулярно отримують Ілан Лев сесії. І навіть була така практика, коли танцюристи Batsheva збиралися на short treatment, це 15-20 хвилин, коли у твоє тіло запускається рух у всі можливі точки, і потім ти виходиш на сцену, і ти птах.
КГ: А чому ти спочатку класу кожному, хто перший раз прийшов, кажеш, за мною можна повторювати, а можна не повторювати?
Тому що є мовна рекомендація, а є моє тіло. І я намагаюся бути в єдиному потоці зі своїм тілом і з тим, що я говорю, але кожна людина має свій шлях роздумів, усвідомленості свого тіла. Можливо, виконуючи ту чи іншу рекомендацію, його тіло зреагує трохи інакше, ніж моє, тому йому можна не повторювати. Йому можна просто слухати та робити. Іноді рекомендація може бути незрозумілою. Як це штовхати кістки зі свого тіла? Ти жодного разу цього не робив, як це взагалі можна уявити? І для такого моменту є ведучий, який це робив, і він уже має досвід проходження цього процесу, і тоді ти можеш скопіювати, взяти якесь відчуття. Не обов'язково навіть копіювати рух, ти можеш копіювати відчуття, тому що ми часто копіюємо саме відчуття, а не рух людини.
КГ: А чи є якась різниця викладання в Україні чи за її межами?
ТН: Мало того, що відрізняється не лише Україна від Європи чи Ізраїлю. українські міста відрізняються за рівнем сприйняття. Для мене це всі показники менталітету. Я сама родом із Новосибірська, і я викладала там. Там люди, які говорять дуже спокійно, вони нікуди не поспішають, мають амбіції, але ці амбіції схожі на квадрат, а не настрілу, як у Москві. Тобто, вони дуже такі стабільні люди. Щодо викладання у Москві, особисто для мене це відчувається як амбіція бути успішним, бути попереду всіх. Така мотивація на перемогу, на перемогу над собою, на перемогу над усім, що є всередині людини. Це якась постійна внутрішня боротьба.
Тобто повна протилежність філософії гаги?
ТН: Так, так, і тому дуже часто доводиться говорити: «Хлопці, отримуйте задоволення!» Прямо доводиться розбудовувати людей. Ось ведеш урок, і бачиш, людина начебто виконує рекомендації, але дивишся на її обличчя, і таке обличчя зосереджене, тобто він знаходиться в голові. А якщо він знаходиться в голові, він не йде за своїм тілом, він не йде за своєю чутливістю. А саме відчуття збагачує. І тому часто доводиться говорити, отримуйте задоволення. Ну, от, може, це ліричний відступ, це як у особистих відносинах. Зустрічаєшся ти з хлопцем вперше, і вперше ви цілуєтеся. І ти завжди відчуваєш, як це наближається, і як це настає, і що відбувається далі. І ти ж цього прагнеш і одночасно це відчуваєш. А, припустимо, поцілунок через два місяці, він уже інший, він шльопан такий. І ти не розумієш, чому це так, що змінилося? І чому одного разу пройшовши цей шлях ми дозволяємо собі цей ляпас? Зрозуміло, що суспільство поспішає, і треба поспішати жити, але від того, що поспішаєш, життя швидше не починається. І для мене ось із цим важливо працювати. Дуже важливо!
Ноа Зук приїхала в Україну, щоб взяти участь у фестивалі Just Fresh Art (Санкт-Петербург) та провести майстер-класи з гаги у Москві та Санкт-Петербурзі. Ми відвідали майстер-клас Ноа у Санкт-Петербурзі (Bye Bye Ballet) та поговорили з нею після майстер-класу у Москві. Невеликий уривок із цього інтерв'ю мипублікуємо нижче.
Ноа Зук: Життя у танці – це важке життя. Тільки люди, які по-справжньому віддані цьому, можуть залишитися в танці. Грошей це не приносить, може бути болючим, при цьому ти на увазі, і ти дуже багато мусиш віддавати. Це важко, і ця справа, якою неможливо займатися в підлогу ноги, вона потребує повної залученості. Тільки той, хто жити без цього не може, займається танцем. Але це, звісно, і велике щастя, хоч це й тяжке життя. І це, своєю чергою, дає мені відчуття щастя, відчуття наповненості, відчуття балансу. У нас у газі завжди є зв'язок зусилля та задоволення. Бувають моменти, коли тобі боляче, якщо ти спираєшся на руку або згинаєш коліно, але ти отримуєш задоволення від руху та багато інших відчуттів, і біль, який ти відчував, розходиться. Це як у житті: життя – важка штука, і в ній є місце болю, але також у ньому є місце й іншим речам та відчуттям, і якщо ти відчуваєш це, це сильно полегшує та збагачує твоє життя.
Катя Ганюшина: Ти викладаєш у різних країнах, чи є щось, що відрізняє Україну в цьому плані?
НЗ: українські люди — трудоголіки, вони прагнуть навчитися. Але при цьому я відчуваю дуже багато амбіцій, люди тут просто жертви своїх амбіцій. Амбіції - це хороше джерело енергії, цю енергію потрібно брати з амбіцій і використовувати собі на благо. Будь амбітним, але дозволяй собі бути і слабким, бути тут і зараз, це зовсім не про те, щоб намагатися бути кимось іншим. Це про те, щоб бути собою. Люди ховаються за структурами та амбіціями. А танець, він якраз про те, щоб розкрити це, і про те, щоб відчувати себе та інших людей. Ось, якщо подивитися на мою хореографію, вона ж нудна. А те, що справді цікаво, це те, як виконують її інші. Ось щодійсно, цікаво.
КГ: Ну, для людей в Україні деякі речі можуть здатися незвичайними щодо гаги, наприклад, відсутність дзеркал на занятті.
НЗ: В Ізраїлі те саме. Адже вся танцювальна культура побудована на роботі з дзеркалом. А Охад Нахарін каже, і я з ним абсолютно згодна, гага про те, щоб відчувати, спостерігати свої внутрішні відчуття, свої відчуття від танцю, як зміна руху впливає на зміну твоїх відчуттів. А у дзеркалі ти завжди виглядаєш, як ти виглядаєш. І ти не можеш ігнорувати це. Ти просто не можеш контролювати ці думки. Коли ж ти займаєшся без дзеркал, ти набагато більшою мірою довіряєш своїй інтуїції, своєму внутрішньому відчуттю. І мені здається, це дозволяє тобі рухатись мудро, без надмірностей, без наносного. Ти кладеш свої руки сюди, і ти відстежуєш свої відчуття від цього, а не те, як це виглядає збоку. Це зовсім інший підхід, але він набагато розумніший. І саме тому за заняттями гагою заборонено спостерігати збоку. Якщо за тобою хтось спостерігає, ти рухаєшся зовсім по-іншому, і тому Охад зачинив двері до класу, щоби в цей момент людей ніхто не турбував.
Але якщо ти працюєш без дзеркал, твої рухи можуть бути незручними, і навіть, напевно, потворними?
НЗ: Так, і це важливо дозволяти собі виглядати потворно, дозволяти собі бути слабким, бути дурним, бути сором'язливим. Важливо відчувати незручність, приймати її та працювати з нею. Все, що народжує людина, все можна, і ми просто беремо і працюємо з цим. Ми не обмежуємо людину, щоб бути людиною. Навпаки, ми дозволяємо все і ми працюємо з усім цим.
Що б ти сказала не танцюристам, які ніколи не були на заняттях гагою?
НЗ: Просто приходьте таспробуйте, якщо вас захопить, це вас захопить. Іноді з не танцюристами навіть цікавіше працювати, бо вони не мають танцювальних амбіцій і вони просто хочуть танцювати. Вони одержують задоволення, це надає їх тілу динаміку, та що в цьому може бути поганого?
КГ: Значить, приходьте та отримайте задоволення!
Інформацію про регулярні московські класи гагі Томи Нуево, ви можете знайти в групі Гага в Москві (або дізнатися за тел. +7 965 190 6169). Інформацію про класи гаги в інших точках світу тут.
Якщо ви тут…
… у мене є невелике прохання. ROOM FOR існує вже п'ятий рік і багато в чому тільки тому, що я (Катя Ганюшина) просто роблю те, у що вірю. Але іноді дуже хочеться знати, що це важливо ще комусь. Щоб висловити цю важливість, не завжди є час та потрібні слова, тому просто підтримайте ROOM FOR.Навіть 100 рублів, переведені на підтримку проекту, будуть для мене сигналом, що є ще хтось, для кого існує ROOM FOR. Дякую!