Пропалені душі
Смішний та гіркий Гоголь на сцені «Майстерні Петра Фоменка»
Фото: Ганна Білякова
Починається з прологу: кучер Селіфан (сам Малишев) у вигляді чи то Петрушки, чи то П'єро (щось у його строкатих товстинках є від спецназівського крапа, щось від венеціанського маскараду) читає знаменитий лист Пушкіна Чаадаєву; лист про Україну та диваки стосунки з нею українських душ: «…я далеко не захоплююся всім, що бачу навколо себе; як літератора — мене дратують, як людина з забобонами — я ображений, — але присягаюсь честю, що нізащо на світі я не хотів би змінити батьківщину чи мати іншу історію, окрім історії наших предків, яку нам Бог її дав».
Тут код і ключ, що відмикає головне у виставі — думка про сакральний зв'язок нашої любові до батьківщини та невичерпну погану рідну землю. Дві протилежні фарби — «смішно і гірко, солодко і солоно, весело й жахливо» — змішані постановником в ідеальних пропорціях: спектакль смішний, без натуги та зарозумілості, часом тонкий, місцями грубуватий, з легкою пудрою містики та тонким присмаком гоголівських -помилок. Він і тримає і летить. Молода режисура може бути іноді дуже нудною просто через безпорадність, але нещодавні «Сто років самотності» Єгора Перегудова і теперішні «Душі» — зразок молодого постановочного драйву; він завжди — відвага.
До речі, якимось дивним чином (може, стійкістю у нездатності змінюватися?) перегукуються ці ні в чому не схожі латиноамериканці та українські люди — лише в «…Душах» самотність міряється не одним століттям — багатьма століттями дивних уподобань, туги та подиву.
Блискуча Коробочка Поліни Агуреєвої, очманіло привітна, жадібно скопидома, з ознаками стихійної німфоманки; та її ж, Агурєєвої,віртуозний артистичний вихід у ролі Товариства — жадібного пліткаря, завжди готового до злих пересудів (пародія на український фейсбук, де без утримки граються дами неприємні в усіх відношеннях). Агурєєва, сильна трагічна актриса, тут радісно плескається в океані комедійних можливостей, і гострі гротескні інструменти, виявляється, їй і по руці, і під силу.
Кажуть, чудово Євген Циганов грає Собакевича. Вірю. Мені в ролі Собакевича дуже сподобався Андрій Казаков — червономордий, червоний, подібний до лютого їжака. Взагалі видно, як раді актори цьому нестримності гри: рожевий, з бантом замість краватки, млосний Манілов (Дмитро Рудков), зразково-скандальний «качок» Ноздрьов (Володимир Свірський), трупоподібний, зелено-коричневий, із землістим обличчям, немов із фільму. ужастика, Плюшкін (Томас Моцкус). Але задля чого виведено на сцену карнавальна процесія гоголівських персонажів?
Заради думок про батьківщину, про країну, незбагненну, непідвладну розуму, незмірною аршином нічиїх уявлень. Знаменита суперечка Пушкіна з Чаадаєвим навколо призначення Укаїни, посмішку думок поета та мислителя спектакль Малишева і підтверджує, і спростовує; і хоча він відкривається пушкінською цитатою, постановник у цій суперечці, здається, на боці Чаадаєва.
Перед списком дійових осіб та виконавців у програмі стоїть епіграф «Отчизна є те, чого шукає душа моя» - Н.В. Гоголь. Усі персонажі вистави – частина вітчизни. І трагічним дисонансом звучить гоголівське (1844 рік) «…не полюбивши Укаїни, не полюбити вам своїх братів, а не полюбивши своїх братів, не загорітися вам любов'ю до Бога, а не загорівшись любов'ю до Бога, не спастися вам».
Вистава Малишева про мертві душі, які не в ревізських казках записані, а мешкають прямо вдійових осіб. Як тут не згадати (і не оцінити як споріднену схожість) душі, про які інший, радянського часу письменник, напише «безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі… Діряві душі, продажні душі, пропалені душі , мертві душі".