Ранній розвиток дітей - Діти та музика
Інформаційний портал для дбайливих батьків
МагазинВсе про дітей до рокуВсе про дітей від 1 до 3Все про дітей від 3 до 5Все про дітей старше 5
| Все про ранній розвиток>> | Естетичний розвиток>> | Діти та музика>> | Вплив музики на розвиток обдарованості особистості |
| Т. Песонен Фінлянді я, за матеріалами сайту |
Позитивний та терапевтичний вплив музики та в цілому мистецтва на розвиток людини вже добре відомий. До епохи Ренесансу музика вважалася одним із головних предметів у загальній системі освіти. Музикантами були і науковці, і політики. І лише у сучасній культурі мистецтво виявилося розтоптаним технічною цивілізацією. Але саме дослідження останніх років у галузі фізіології мозку повертають мистецтву ту важливу роль у розвитку людини, яка по праву має йому належати. Як у Європі, так і в США, вони доводять, що збільшення кількості занять музикою та живописом допомагає учням у засвоєнні математики та мов.
Американський вчений Мартін Гарднер у своїх дослідженнях показав, що діти п'яти та семи років, які відставали в дитячому садку від своїх однолітків, завдяки збільшенню занять мистецтвом, наздогнали їх у читанні та випередили математику. Швейцарські та австрійські дослідники запровадили для дітей від семи до п'ятнадцяти років заняття музикою за рахунок годинника математики та мов. Діти, які навчалися за такою програмою, за три роки не тільки невідстали від своїх однолітків, які займалися за звичайною програмою, але, навпаки, показали такий самий рівень математичних знань. У мовах успіхи цієї групи дітей були навіть вищими, ніж у тих, хто саме мовами займався більше.
Фізіологи дійшли висновку, що у віці дев'яти-одинадцяти років частина мозкових клітин людини незворотно руйнується, якщо їх не подбали активно задіяти до цього часу так, щоб питання зайнятості дитини вирішувалися не просто наданням їй відпочинку від будь-яких справ, а зміною різноманітних занять, так, щоб у них брав участь послідовно весь організм дитини, а отже, і головний мозок.
Вже з цих причин художнє виховання слід починати в досить ранньому віці. Але спосіб, яким це слід робити, має вирішальне значення, оскільки він рівноцінний самому навчанню мистецтв. Різне навчання активізує мозкові клітини по-різному. Спрощуючи, можна сказати, що надто інтелектуалізоване навчання односторонньо активізує діяльність лівої півкулі головного мозку, а навчання різних видів мистецтв гармонізує цей дисбаланс. Тому й у художньому навчанні слід побоюватися надто інтелектуальних та односторонніх вправ, оскільки в результаті останніх ми не тільки втрачаємо переваги позитивного впливу художнього навчання, а й привносимо у розвиток дітей додаткові труднощі.
Отже, заняття мистецтвом цілісно розвивають людські здібності, якщо вони побудовані відповідно до природи самого мистецтва, а не заінтелектуалізовані і не перетворені на примусову працю.
Навчати музиці треба всіх
Музична освіта зазвичай розглядається як необхідна лише для дітей, які музично обдаровані. Конкурси тависнажливі заняття є причиною появи на сцені дедалі більше молодих віртуозів. Музична техніка часто доводиться до її вищих меж. І така тенденція розвитку музичної освіти є надзвичайно помилковою та руйнівною. Вона не бере до уваги ту потребу, яка живе у всіх дітях – потреба у заняттях музикою та мистецтвом. А тим талановитим, хто крутиться в цьому божевільному млині, часом це приносить більше шкоди, ніж користі.
Конкурси та активна підготовка до них викликають у багатьох дітей різні «спортивні» травми та порушення у фізичному розвитку. Доведено, що раннє навчання грі на скрипці спричиняє деформування лицьових кісток. Якщо музична освіта загалом сприяє гармонійному розвитку мозкових півкуль, то завзяті заняття скрипкою розвивають саме ліву півкулю мозку. Насправді скрипка як інструмент не сприяє розвитку маленької дитини. Тому так важливо, яким способом ми навчатимемо дитину на ній грати. При навчанні грі на скрипці однією з проблем є те, що права і ліва рука виконують різні функції, і для маленької дитини це може бути небезпечним. Поділ діяльності правої та лівої руки, а також диференціація роботи мозкових півкуль починається у шкільному віці близько восьми-дев'яти років. Проте скрипку можна давати маленьким дітям тоді, коли описані небезпеки відомі, і тому їх можна обійти. Перше – гра не повинна займати надто багато часу у дитячому денному розкладі. У дитини не можна забирати дитинство через амбіції батьків або менеджерів. Друге - це правильно побудована педагогічна методика. Навчання має бути образним, а чи не інтелектуальним. Звернення до уяви дитини ефективно врівноважуєшкідливі впливи, описані вище як негативні сторони під час навчання грі на скрипці, які виявляються у тому випадку, коли навчання занадто інтелектуальне. Наведемо простий приклад методики навчання. Звичайно, правильна постава під час гри має велике значення, і тому ми повинні подбати про це з самого початку. Ми можемо дати дітям наступний образ для наслідування. Нехай дитина уявить себе ну, скажімо, деревом, чиє коріння сягає глибоко в землю, а крона гордо спрямована до неба. Незважаючи на сильні пориви вітру, потужне коріння утримує дерево на місці. Вчитель допомагає дитині тримати скрипку, і при цьому рука – як сильна гілка дерева, і під нею пташка звила собі гніздо. Гілка, природно, не повинна прогинатися, щоб не зачепити пташенят, які щойно вилупилися з яєць. Навчання маленьких дітей завжди має бути перейнято казковістю, а не понятійними поясненнями, які роблять розвиток надто інтелектуальним.
Все сказане вище можна узагальнити в декількох основних положеннях. Перше - навчання музиці та мистецтвам має розглядатися передусім як сприяє цілям дитячого цілісного розвитку і лише на другому плані має стояти досягнення високого результату. Що стосується талановитих дітей, то при навчанні музиці важливо не те, наскільки майстерними музикантами вони стануть, а те, яким чином за допомогою мистецтва врівноважити і зробити більш гармонійним процес дитячого вікового розвитку і в результаті зміцнити людську індивідуальність дитини.
Мистецтво має значення для виховання і навчання дітей. Талановиті діти часом недостатньо отримують саме цілісного виховання, оскільки однобічно експлуатується їх обдарованість і забувається у своїй про їх цілісний розвиток.Тому особливо у випадках з талановитими дітьми слід би подбати про цілісне художнє виховання, незалежно від якості дитячої обдарованості, чи проявляється вона в мистецтві чи техніці.
Весь досвід і всі дослідження показують, що художнє виховання та використання мистецтва як методики навчання необхідно і позитивно для різних дітей.
Наприклад, у віці до семи років дитина пластична фізично, а інтенсивно використовувані нею сили наслідування виступають у ролі пізнавальних сил і, як наслідок, він легко навчаємо. Тому вихователь дитини цього віку насамперед має дбати про здоровий розвиток саме органічно фізичних сил дитини за допомогою правильно організованого режиму занять та відпочинку. Для подальшого життя людини небезпечна вимога раннього розвитку пізнавальних сил, наприклад, на невластиві цьому віку інтенсивні музичні заняття. У тому випадку, якщо виховання прагне зовнішніх досягнень, це завжди досягається за рахунок сил внутрішнього розвитку людини, і, як наслідок, його відносини з реальністю залишаються неповноцінними.
Тому музика і мистецтво вже через свою внутрішню природу мають бути її ставною частиною будь-якого виховання, а для цього вони мають стати частиною освіти кожного майбутнього вчителя.