Релігійний театр - Студопедія
Містерія – спектакль майданного релігійного театру 14-15 ст. (Від грец. Таїнство, служба, обряд).
У такому уявленні нерідко поєднувалися різні види ігор.
Наприкінці середньовіччя виникла вільна містерія – громіздке багатоденне видовище, тривалість від 3 до 45 днів. Ставилися у свята церковного календаря, пам'ятних дат, візитів знатних гостей.
Ігровий простір містерії – все місто. Основна дія на міській площі.
Містеріальний театр грав на симультанній сцені, що означає спільне одночасне встановлення всіх місць для дії на одному майданчику.
Симультанная сцена відбивала у одній площині середньовічну модель світоустрою – рай, земля, пекло. Рай та пекло навпроти один одного або по краях установки.
Більшість глядачів перебувала поруч із учасниками гри, пересуваючись з місця дії до іншого. Також на балконах, лоджіях, у вікнах та на дахах.
У містеріального видовища своя структура. Підкорялася ритму ритуальних процесій. Напередодні містерії – урочиста хода учасників містом. Щодня ігор відкривався та закривався процесією всіх виконавців.
На сцені показувалося від 50 до 100 дійових осіб (у Редентинській великодній грі на 50 осіб припадало 11 місць дії, а на 172 дійові особи Альсфельдських пристрастей – бл.36).
За характером всіх учасників умовно поділяють на: малорухливі (Бог-Отець, Діва Марія, ангели) та рухливі (риси).
У пізнє середньовіччя відбувається олюднення всіх персонажів, тобто виконавці почали наділяти героїв не біблійними, а людськими рисами.
Виробилися свої костюми, які мали умовний, символічний характер (Христос – одягнений у білий чоловік, із чорною короткоюбородою. На голові – ореол святості у вигляді жовтого капелюха без туллі з широкими полями. Діва Марія – одяг синього кольору. Риси – гладкі, лускаті та ворсисті трико темно-сірого кольору з різними хвостами, на плечах, колінах, ліктях – прикрашалися звіроподібними пиками).
Декілька варіантів зображення душі: маленькі оголені діти, дорослі – у довгих зведених сорочках. Грішна душа – чорна сорочка, праведна – біла. Зображення душі за допомогою живого птаха, у вигляді лялечки або картинки.
Винахід реквізиту, який мав жахати публіку.
Літургійна драма духовна гра. Спочатку називалися службами, продовження богослужіння. Збіг текстів, стилістична єдність: латинська мова, піснеспіви, урочистість.
До 11в. 2 цикли літургійної драми: великодній, різдвяний. Виконавці – служителі церкви.
Суворий канон у виконанні: одяг, дії.
До 13 ст. текст співали.
Ранні драми символічні. Мадонна з немовлям - ікон.
З 11в. стали використовуватися ляльки. Діва марія – маріанетта. Всі ляльки стали називатися маріонетками.
Дія всередині храму. З 13в. на паперть, церковне подвір'я. Побутова сцена.
З 13.в. ремісничі цехи стали організовувати літургійні драми.
Лит.драмы містили у собі комплекс ігрових прийомів, котор. лягли в основу містеріального театру.
Мараклі. на руб. 12-13вв. назва від латів. диво. Авторські драми. Сюжет на основі легенд про святих, які рятували праведників. Центральні події – диво. Місце дії – небеса, земля, пекло. До персонажів входили звичайні люди. Розквіт на 14 ст. Найбільша популярність у Фр. та Англ.
Мораліте (від лат.моральний) - пізній жанр середньовічного театру в 15в., Набутий поширення у Фр.,Англ, Нідерлан у 15в.
Проміжне місце між народом. та релігійним театром. Сюжет релігійний, глав.герої – ангели, чорти, людина, схильний до гріха і спокуси. Алегоричні постаті, що зображували вади та чесноти.
Покаяння та прощення гріхів.
Вплинув на єлизаветинський театр, трагедії Шекспіра. Сервантес, Мольєр – драматурги.
Фарс. Від лат.начиняю. центральні постановки у народному театрі у 14-16вв. Початок бере в язичницьких обрядах та народних іграх, де у сюжеті боротьба життя та смерті, де життя завжди перемагало.
Ставилися на міських ярмарках, свят, карнавалів.
Відомі: Франція II пол.13в. – «Хлопчик і сліпий»
Розігрувалися на тимчасовому сценічному майданчику. Позаду фіранка відкрита з 3х сторін для глядачів.
Фарсери - виконавці, білили обличчя борошном, висловлювали одну характеристику темпераменту.
Основа фарсових сцен - реальні події, в які. борються життя та смерть.
Інтерпретація драматургії Шекспіра у сучасному театрі.
українська версія шекспірівських творів.
МХАТ II, 1924р. "Гамлет".
К.С.Станіславський започаткував переосмислення шекспірівських творів у постановці «Отелло». Зіткнення 2х романтиків Отелло та Дездемони.
Антиромантичне трактування героїв.
Це залишається на рівні замилу.
1934-35гг. – з'явилися постановки Малого театру та ГОСЕТ (державний єврейський театр). "Отелло" А.Остужев. «Король Лір» С.Михоэлс: розкриття еволюції героя у показі краху індивідуалізму.
Пушкінська концепція: Отелло не ревнивий, а довірливий, гуманіст.
Московський академічний театр ім. В. Маяковського (Московський театр революції). "Ромео та Джульєтта". М.Астангов та М.Бабонова. Наприкінці – весілля.
Вплив вахтангівськоїтрадиції: життєрадісність трактування, тонка іронія, ігрова подача комедійних сюжетів.
«12 ніч» у МХАТ ІІ.
(«Наодинці з собою» С.Геоцинтова – почитати)
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком:
Вимкніть adBlock! і оновіть сторінку (F5)дуже потрібно