Реставрація Себастьяно дель Пьомбо – аналітичний портал
Працівники Інституту Гамільтона Керра (Hamilton Kerr Institute) – реставраційного підрозділу кембриджського Музею Фіцуїльяма (Fitzwilliam Museum) – завершили реставрацію картини «Поклоніння пастухів» італійського художника епохи Високого Відродження Себастьяно5.
Автопортрет Себастьяно дель Пьомбо
До молодого художника прийшла популярність, і могутній сієнський банкір Агостіно Кіджі запросив його працювати до Риму. Себастьяно робив розписи на стінах римського палацу Кіджі, виконував інші замовлення. Він «заслужив собі в Римі найбільше визнання, оскільки він у Джорджоні навчився дуже м'якому колориту», і став вважатися суперником Рафаеля, який працював у ті ж роки. Цікаво, що Себастьяно близько зійшовся з Мікеланджело, який підготував навіть ескізи для кількох виконаних ним настінних розписів.
Фрагмент фрески Себастьяно дель Пьомбо в римській церкві Сан П'єтро ін Монторіо (з 1517)
Після смерті Рафаеля "перше місце в мистецтві живопису було одностайно і повсюдно присуджено Себастіано", але художник відрізнявся від багатьох своїх колег тим, що працював дуже повільно. Збереглися розповіді про замовників, які, втративши терпіння, передавали поспіль на розпис стін іншим художникам, і про ченців, які зламали ліси біля стін церкви, які заважали їм богослужити. Портрети Себастьяно писав швидше ніж настінні розписи. Можливо тому саме портрети найбільше прославили цього художника в історії. Зберегли виконані портрети П'єтро Аретіно, папи Климента VII, Джулії Гонзага, Христофора Колумба та інші.
Портрет Андреа Доріа роботи Себастьяно дель Пьомбо
У 1531 роціСебастьяно отримав прибуткову посаду зберігача печатки при папському дворі, звідки й пішло його прізвисько дель Пьомбо (piombo «свинець, друк»). Працювати після цього він став ще повільнішим і ще меншим. З одного боку, деякий час у нього забирало виконання службових обов'язків, наприклад, він супроводжував тата в поїздках. З іншого, він став досить забезпеченим і йому вже не потрібно було малювати, щоб заробити життя. Вазарі розповідає: «Бачачи, що він має можливість задовольнити свої бажання, жодного разу не доторкнувшись до кисті, він став вдаватися до відпочинку і відшкодовувати свої колишні розгульні ночі і трудові дні, насолоджуючись спокоєм і достатком. Коли йому доводилося виконувати якесь замовлення, він брався за роботу з таким самим почуттям, з яким вирушають на смерть. Себастіано з людини старанної і діяльної перетворився на безтурботного нечупара і що, працюючи невтомно, поки тривало його суперництво з Рафаелем і поки він жив у нужді, він став чинити якраз навпаки, як тільки придбав достаток ».
Слід зазначити, що Себастьяно дель Пьомбо аж ніяк не весь час проводив у неробстві. Він, за словами Вазарі, винайшов спосіб писати олією по кам'яних стінах. А згодом почав застосовувати такий метод для написання картин на кам'яних плитах, укладених у кам'яні рами. «Людям це дуже сподобалося, тому що здавалося, що таким способом картини будуть вічними і що ні вогонь, ні червоточина не зможуть їм пошкодити», правда, написані таким чином картини були настільки важкими, що їх було майже неможливо зрушити з місця. Інші художники не могли знайти рецепт олійних фарб для живопису по каменю, щоб зображення з часом не тьмяніли. Також Себастьяно дель Пьомбо зумів застосувати створені ним рецепти для роботи зі срібла, міді та іншихметалів.
З винаходом Себастьяно дель Пьомбо пов'язаний його конфлікт із Мікеланджело. Себастьяно переконав папу римського наказати, щоб Мікеланджело писав «Страшний суд» у Сикстинській капелі олією, за винайденим ним рецептом. В результаті, без відома Мікеланджело, стіни капели підготували для такого розпису. Але Мікеланджело заявив, що «інакше як фрескою робити цього не буде і що масляний живопис – мистецтво для жінок і для багатіїв і ледарів, подібних до фра Себастіано». Він наказав збити всю штукатурку та оштукатурити стіни заново, вже для фрески.
Вигляд картини «Поклоніння пастухів» до реставрації
Картина 70 років перебувала у сховищі музею, оскільки стан живопису не дозволяв її виставляти. При дослідженні в рентгенівських та інфрачервоних променях виявилося, що на початковому зображенні роботи дель Пьомбо лежить товстий барвистий шар від пізніших поправок та спроб реставрації. Причому початкова фарба під цим шаром значно пошкоджена. Пройшли довгі дискусії про те, чи є шанс реставрувати картину або при знятті верхніх шарів фарби вона буде остаточно занапащена. Зрештою, реставратори з Інституту Гамільтона Керра вирішили, що, з одного боку, достатня кількість первісного живопису збереглася, а з іншого, що пізні виправлення дуже відрізняються від роботи дель Пьомбо за кольором і виконанням, щоб можна було вважати їх допустимою заміною. У 2006 році роботу над картиною було розпочато.
Коли з картини було видалено пожовклий лак та верхні шари фарби, вчені виявили, що оригінальний барвистий шар був пошкоджений не через випадкові обставини, а після невдало проведеного перенесення живопису з дерев'яної панелі на полотно. Ймовірно, це було зроблено, коли картинаперебувала у колекції герцога Орлеанського. Тоді такий спосіб реставрації застосовувався, хоч і був дуже ризикованим. Невеликі ділянки живопису просто зрізалися з дерева і переносилися на полотно, ділянки більшої площі зміцнювалися спереду спеціально приклеєною тканиною, потім дерево видалялося і знизу підводилося полотно, а верхня тканина ретельно видалялася. У разі помилки реставратора великі фрагменти живопису були втрачені.
Картина після зняття пізніх верств живопису
У таких випадках картини відновлювали, змиваючи фарбу з пошкодженої ділянки та заповнюючи лакуни заново. Невдала реставрація «Поклоніння пастухів» відбулася, мабуть, близько 1750 року. Але до цієї події з картини було написано копію, яка зберігається в Луврі. Наявність цієї копії уможливила більш точне відновлення живопису дель Пьомбо в XXI столітті.
Реставратори взяли мікропробу фарби із сукні Марії та вивчили її під мікроскопом. Поперечний зріз барвистого шару показав, як Себастьяно дель Пьомбо створював складну конструкцію з фарб, накладаючи спочатку рожевий, потім синій пігмент. Встановили склад використовуваних фарб. Усе це дозволило якнайточніше відтворити втрачені фрагменти.
Реставратор заповнює втрачені фрагменти картини
Картина після реставрації
Директор Інституту Гамільтона Керра Руперт Фетерстон каже: «Ми реставрували понад 3000 картин за останні 40 років, але Себастьяно став одним із наших найбільших проектів. Деякі могли б сказати, що картину слід зберегти як археологічну реліквію, але я думаю, що ми ухвалили вірне рішення відновити її, щоб вона могла бути визнана шедевром естетично та історично. Наукове дослідження, проведене, щоб допомогтинашому розумінню техніки художника, відіграло ключову роль можливості відтворити картину».