Роль краєвиду як фону
1.3 З історії мініатюри "Федоскіно"
Підмосковне село Федоскино. Тут, за сорок кілометрів на північ від Москви, на мальовничих берегах річки Учі знаходиться найстаріший в Україні центр мистецтва лакового мініатюрного живопису. Ось уже 200 років з покоління в покоління передаються професійні секрети «лакірної» справи - виготовлення та розпису лакованих виробів з пап'є-маше.
Пап'є-маше' (буквально - «жований папір»). Декілька шарів проклеєного картону, провареного в лляній олії і просушеного в кілька прийомів у гарячій печі, утворюють оригінальний матеріал, який можна пиляти, шліфувати, покривати різними ґрунтами та лаками - міцний, як дерево, легкий, водостійкий. У XVIII—XIX століттях пап'є-маше успішно застосовувалося для виготовлення різних предметів — від козирків для головних уборів української армії до підносів, столиків і навіть люстр.
Розміщено на реф.рф Але найпопулярнішими виробами з пап'є-маше були всілякі скриньки та коробочки: для сірників, марок, карт, окулярів і, перш за все, для нюхального тютюну - табакерки.
Мода нюхати тютюн прийшла в Україну із Заходу і спочатку, природно, захоплювала лише найвище світло. Тютюн привозився здалеку, коштував дорого, у зв'язку з цим і табакерки виготовлялися з дорогих матеріалів, таких як кістка, черепаха, порцеляна, дорогоцінні метали та каміння. Найкращі ювеліри працювали над створенням табакерок, що коштували часом цілий стан. До кінця XVIII століття мода на нюхальний тютюн набула масового характеру — останній прикажчик вважав справою честі мати під рукою тютюн. Зріс попит надешеві масові коробочки для тютюну. Придатним матеріалом для таких табакерок виявилося пап'є-маше. Безліч дрібних табакеркових фабрик з'явилося на той час в Україні, вони так і називалися — паперові фабрики. Серед інших було засновано і фабрику московського купця Петра Коробова.
У документах міністерства фінансів, що стосуються початку XIX століття, збереглися деякі папери власників коробівської фабрики, що проливають світло на дату її заснування. У відомості про роботу фабрики за 1820 дочка Коробова вказує, що земля під фабрику була придбана її батьком в 1796 в селі Данилкові, що на березі річки Учі навпроти села Федоскино. Ці документи дають уявлення про обсяги виробництва. Так, в 1811 році було випущено 560 дюжин табакерок з «кунштюками» (прикрасами) та 145 дюжин простих табакерок Персонал фабрики складався з вільнонайманих місцевих селян і налічував 30 осіб.
Фабрика Петра Коробова була першою у Підмосков'ї. Слідом за нею в сусідніх селах Марфінської та Троїцької волостей (нині Митищинський район Підмосков'я) налагоджувалися аналогічні виробництва. За сім кілометрів від Федоскина на іншому березі річки Клязьми лежить село Жостове і за кілометр від неї — село Осташкове. У 1810-х роках тут відкрилися майстерні Ф. Ф. Гусарова, М. Г. Козлова, братів Вишнякових. Тютюнова фабрика була відкрита в селі Старогір'я міщанином Кирилом Панським. Τᴀᴋᴎᴎᴩᴀᴈᴏᴍ, навколо сіл Федоскино і Жостово формувався великий центр лакувального промислу. Як правило, на лакувальній майстерні працювало 10 -12 чоловік: кілька токарів, що обробляли заготовки для табакерок, шпаклівник, лакувальник, 3 - 5 художників і кілька учнів. Така майстерня виробляла до 1000 дюжин табакерок на рік.
Але повернемося до фабрики ПетраКоробова. Точних відомостей про те, якими були перші коробівські вироби, немає. За переказами, Коробов їздив до Німеччини, відвідав фабрику Йоганна Штобвассера в Брауншвейзі і привіз як зразки круглі табакерки з живописом. Брауншвейгських табакерок у музеях збереглося чимало. На їхніх круглих плоских кришках — жіночі портрети, жанрові сцени, алегоричні зображення. На внутрішній стороні кришки можна прочитати напис, виконаний червоною фарбою: Stobwasser's Fabrik in Braunschweig. Петро Коробов не підписував своїх виробів. Прийнято вважати, що круглі табакерки з наклеєними під лак гравюрами, що є в багатьох колекціях, відносяться до виробів його фабрики. Невеликі круглі гравюри спеціально випускалися потреб прикладного мистецтва. Цікаві сюжети цих гравюр: «Бідна Ліза», «Пожежа Москви 1812 року». портрети членів імператорської сім'ї.
У 20-х роках XIX століття фабрику Коробова успадкував його зять Петро Лукутін - людина не тільки діяльна, а й широко освічена. Він збирав колекцію гравюр та порцеляни, добре орієнтувався у сучасних напрямках витончених мистецтв. При новому господарі асортимент виробів значно розширився. На фабриці стали випускатися і незабаром завоювали популярність підноси, дорожні склянки, портсигари, сірники - все з розписного та покритого лаком пап'є-маше. Різноманітність речей була настільки великою, що сьогодні навіть важко зрозуміти призначення деяких із них.
У Покажчику промислової виставки 1833 року в Санкт-Петербурзі поряд з «табакерками різних манер, живопису і якості» знаходимо і «піддонки під парафіни», «конторські сургучнії різних кольорів», «магазин фунтовий», «бочонок з». Крім «магазинної» продукції Лукутін випускав і вишукані речі, розраховані назаможних покупців. При цьому живопис виконувався за перламутровими вставками, срібною або золотою фольгою.
Табакерки прикрашалися врізаними в пап'є-маші "італійськими" мозаїками, пейзажами на емалевих пластинах, мініатюрними портретами на папері під тонким склом. Піднімаючи кришку подібної штучки, її власник міг милуватися внутрішнім оздобленням: на темно-вишневому лаковому фоні виблискувало золоте мініатюрне зображення українського двоголового орла і помаранчеві літери«ф.П.Л.» – фабрика Петра Лукутіна. У ті роки лукутинські майстри не створювали своїх композицій, господар сам вибирав зразки для копіювання. Ними служили ілюстрації до популярних романів, малюнки та гравюри зі сторінок модних журналів. Чорно-білий малюнок перетворювався на скриньці, наповнювався грою фарб.
1.4 Пейзаж у мініатюрі "Федоскіно"
Кінець XVIII - початок XIX століття - час розквіту професійного мініатюрного живопису в Україні. У цьому вся жанрі працювали видатні живописці: У. Л. Боровиковський, Р. І. Скородумов, Є. Ф. Крендовський. Ряд чудових мініатюр створили відомі малювальники та літографи - К. Гампельн, Р. К. Жуковський, М. М. Звєрєв. Мініатюрний живопис процвітав у прикладному мистецтві, зокрема в розписі на фарфорі (у зв'язку з цим не можна не згадати порцеляновий завод Гарднера, що знаходився відносно неподалік Федоскіна), де поряд з портретним і пейзажним живописом у моду увійшли жанрові сцени, сюжети з селянськими танцями і хоро . Лукутинська лакова мініатюра на пап'є-маші також була сучасною. Умовне чорне тло, камерність, планова побудова композицій, романтичні та алегоричні сюжети, сентиментальні портрети — все відповідало вимогам естетики свого часу.
З 1828 року П. В. Лукутін бере участь в українськихі зарубіжних художньо-промислових виставках і незмінно удостоюється «публічної похвали» та вищих нагород. Вироби фабрики завжди відрізнялися високою якістю пап'є-маше, міцністю та довговічністю лаку. Коробочки і скриньки легко (і водночас дуже щільно) закривалися кришками, зазвичай — на ледь помітних шарнірних кріпленнях. У виробах завжди поєднувалися витонченість та практичність. Дуже різноманітне художнє оформлення лукутинських виробів на той час: поєднання лакованого пап'є-маше з мозаїчною мініатюрою, пейзажем на емалі, перламутровою інкрустацією.
На чудовому коричневому портсигарі з малюнком, за літографією А. О. Орловського «Кур'єр», застосована оригінальна техніка - малюнок виконаний коричневим кольором по сусального золота. У тій же техніці виконаний малюнок «Вершники» на великому червоному тлі підносі. У пейзажі «Вид Останкіно» частина перламутрової пластини покрита найтоншими шарами фарби - лесування. Художник, «обігруючи» переливи перламутру, «вписав» їх у пейзаж, передаючи з їх допомогою смуги, що світяться на небі та воді. Чудовими зразками найтоншого живопису є мініатюри «Приємна новина» та «Під парасолькою» на табакерці та портсигарі кінця 1820-х — початку 1830-х років.
У стриманій і строгій манері виконана в 1830 – 40-і роки серія виробів з портретами імператора Миколи I. По гравюрі Ф. Крюгера створена мініатюра на табакерці «Микола I на полюванні» — перламутр підсилює світло Її дорогоцінної речі. Мініатюра художника Морселлн, що зображує імператора верхи на коні в оточенні почту, виконана на папері, вставлена під скло в металевій оправі та врізана в корпус портсигара. Також у металевуоправу укладена мальовнича мініатюра. На табакерці, що зображає Миколу I з дружиною та старшим сином у човні.
Конкуренти коробівсько-лукутинської фабриці з'явилися ще на початку ХІХ століття. Кріпаки графів Шереметєвих — Єгор і Тарас Вишнякови — відкрили свої майстерні в сусідніх з Федоскиним селах Жостове та Осташкові, відповідно, у 1815 та 1816 роках. На початку 1850-х років у Жостові та навколишніх селах працювало вже 12 закладів, які виготовляли лаковані вироби. Центральне місце у промислі зайняла майстерня Осипа Пилиповича Вишнякова. Найбільш ранні з відомих його творів відносяться до 1830-50 років. На них проставлено тавро у вигляді кола із укладеним у ньому написом «Майстер О. Ф. Вінняків». Таке тавро є на круглій табакерці із зображенням закоханої пари, на скриньках з архітектурними пейзажами. Слід зазначити, що твори майстерні Вишнякова порівняно легко ідентифікуються та датуються, оскільки, починаючи з 1865 року, на її виробах як тавра зображалися золоті та срібні медалі, отримані на художньо-промислових виставках. Напис «Вішнякову з синами» означав участь у справі двох його синів Петра та Василя.
У другій половині ХІХ століття виявляється характерне своєрідність виробів майстерні Вишнякова. Серед робіт, що були по суті копіями з більш менш відомих оригіналів, стали з'являтися нехитрі і наївні імпровізації вишняківських мініатюристів, як правило сільські пейзажі. Прості види - будиночки біля річки, рожевий "зірка" на горизонті - радують око; в них вкладено щире почуття та душа майстра. Особливо славилися вишняківські майстри своїми зимовими пейзажами, написаними чорною лаковою поверхнею, припудреною металевим порошком. Створюючи своїкомпозиції, вони вміло вписували в опуклу поверхню виробу витончені деревця і кущики, а на передньому плані незмінно «виростав» химерний пень з гілочками, що вдало завершує композицію. Такі пейзажі є тлом для більшості вишняківських «трійок».
Історія двох найвидатніших у Підмосков'ї лакових виробництв - лукутинських і вишняківських - тісно переплетена протягом усього XIX століття; вони змагалися, впливали друг на друга, обмінювалися майстрами, переймали одне одного технічні прийоми.
У 1928 році артіль поповнилася групою найталановитіших художників із числа вишняківських мініатюристів. Їхній досвід, особливо у створенні пейзажів, суттєво збагатив мистецтво Федоскіна. Загалом художники артілі зуміли зберегти традиційну майстерність і передати його навички молоді. Останньому значною мірою сприяло відкриття в 1931 році в Федоскін професійно-технічної школи мініатюрного живопису.
З 1960-х років особливу роль набула пейзажна мініатюра. І. І, Страхов, використовуючи декоративні можливості живопису по металевому порошку, бронзовому та алюмінієвому, створив цілі серії пейзажів: зимових — із сріблястим снігом, весняних — із блискучим західним небом, осінніх — із золотим листям. Ніжні ліричні пейзажі створені С. П. Рогатовим. У його мініатюрах подолано вплив станковізму.
Конкретні види Федоскіна та навколишніх сіл — Крюкова, Семенищева — написані за законами старого пейзажу першої половини ХІХ століття із збереженням планового побудови зображення.
Істотно новим етапом у розвитку пейзажного жанру стала творчість Ю. В. Карапаєва. Його листування по золоту і перламутру в поєднанні з легкістю малюнка допомогло багатьом федоскинцям відкрити для себевсю красу блискучого мініатюрного пейзажу. З 1980-х років почався справжній розквіт цього жанру, в якому нині плідно працюють Г. І. Ларішев, Г. В. Скрипунов, Ю. Л. Дубовиков, Є. С. Шишкін. Під руками художників переливи перламутру «вплавляються» у зображення блискучої води, заходу сонця, сонячних променів, що пробиваються крізь хмари.
Читайте також
Архітектурний пейзаж Типи пейзажів Залежно від характеру пейзажного мотиву можна назвати сільський, міський (зокрема міський архітектурний і ведуть), індустріальний пейзаж. Особливу область складає зображення морської стихії – марина. . [Докладніше].
Часто краєвид служить тлом у мальовничих, графічних, скульптурних (рельєфи, медалі) творах інших жанрів. Художник, зображуючи природу, як прагне точно відтворити обраний пейзажний мотив, а й висловлює своє ставлення до природи, одухотворює її. [Докладніше].