Романтичні риси у творчості Людвіга ван Бетховена, Соціальна мережа працівників освіти
Актуальність теми дослідження «Романтичні риси у творчості Людвіга ван Бетховена» зумовлена недостатньою розробленістю цієї теми у мистецтвознавстві. Традиційно творчість Бетховена пов'язують із Віденською класичною школою, проте твори зрілого та пізнього періоду творчості композитора носять риси романтичного стилю, що недостатньо висвітлюється у музичній літературі. Наукова новизна дослідження характеризується новим поглядом пізніше творчість Бетховена та її роль становленні Романтизму у музиці.
| issledovanie._romanticheskie_cherty_v_tvorchestve_bethovena.doc | 278 КБ |
Представник віденської класичної школи, Людвіг Ван Бетховен слідом за Й. Гайдном та В. А. Моцартом розробляв форми класичної музики, що дозволяють відобразити різноманітні явища дійсності у їхньому розвитку. Але при уважному розгляді творчості цих трьох геніальних сучасників можна побачити, що оптимізм, життєрадісність, світле початок, властиві більшості творів Гайдна і Моцарта характерні до творчості Бетховена.
Одна з типово бетховенівських тем, особливо глибоко розроблених композитором, – двобій людини з долею. Життя Бетховена затьмарена злиднями і хворобами, але дух титану не був зламаний «Схопити долю за горло» - такий девіз, що постійно повторюється ним. Не змиритися, не піддатися спокусі втіхи, а боротися і перемагати. Від мороку до світла, від зла до добра, від рабства до свободи - такий шлях, який здійснюється бетховенським героєм, громадянином світу.
Перемога над долею у творах Бетховена досягається дорогою ціною - Бетховену чужий поверхневий оптимізм, його життєствердження вистраждане ізавойовано.
Звідси й особливий емоційний устрій його творів, глибина почуттів, гострий психологічний конфлікт. Основний ідейний мотив творчості Бетховена – тема героїчної боротьби за свободу. Світ образів творів Бетховена, яскрава музична мова, новаторство дозволяють зробити висновок про належність Бетховена до двох стильових напрямів у мистецтві – класицизму в ранньому та романтизму у зрілій творчості.
Але, незважаючи на це традиційно творчість Бетховена пов'язують із Віденською класичною школою, і недостатньо висвітлюються у музичній літературі романтичні риси у його пізніх творах.
Дослідження цієї проблеми допоможе глибше зрозуміти світогляд Бетховена та ідеї його творів, що є неодмінною умовою для розуміння музики композитора та виховання любові до неї.
Розкрити сутність романтичних рис у творчості Людвіга ван Бетховена.
Популяризація класичної музики.
Дослідити творчість Людвіга Ван Бетховена.
Провести стильовий аналіз сонати №14
та Фіналу симфонії № 9.
Виявити ознаки романтичного світосприйняття композитора.
Музика Л. Бетховена.
Романтичні риси у музиці Л. Бетховена.
Порівняно – порівняльний (класичні та романтичні риси):
а) твори Гайдна, Моцарта – Л. Бетховена
б) твори Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Ф.Ліста, Р.Вагнера,
І.Брамса - Л. Бетховена.
2. Вивчення матеріалу.
3. Інтонаційно – стильового аналізу творів.
ІІ. Основна частина.
Минуло вже понад 200 років від дня народження Людвіга ван Бетховена, але музика його живе і хвилює мільйони людей, ніби вона написана нашим сучасником. Той, хто хоч трохи знайомий з життям Бетховена, незможе не полюбити цю людину, цю героїчну особистість, не схилитися перед її життєвим подвигом.
Високі ідеали, що оспівуються їм у творчості, проніс він через усе своє життя. Життя Бетховена - приклад мужності та завзятої боротьби з перешкодами, нещастями, які виявилися б непереборними для іншого. Через все життя він проніс ідеали своєї молодості – ідеали свободи, рівності, братерства. Створив героїко-драматичний тип симфонізму. У музиці, його думка склалася під впливом волелюбних ідей Великої французької революції, відгуки якої проникають у багато творів композитора.
Непохитний у відстоюванні своїх переконань як художніх, і політичних, ні перед ким не згинаючи спини, з високо піднятою головою, пройшов свій життєвий шлях великий композитор Людвіг ван Бетховен.
Творчість Бетховена відкриває нове ХІХ століття. Ніколи не зупиняючись на досягнутому, прагнучи вперед, нових відкриттям, Бетховен набагато випередив свій час. Його музика була і буде джерелом наснаги для багатьох поколінь.
Музична спадщина Бетховена напрочуд різноманітна. Їм створено 9 симфоній, 32 сонати для фортепіано, скрипки та віолончелі, симфонічна увертюра до драми Ґете «Егмонт», 16 струнних квартетів, 5 концертів з оркестром, «Урочиста меса», кантати, опера « їх близько 160, у тому числі й українців).
У музичній літературі та різних довідниках та словниках Бетховен представлений як віденський класик і зовсім ніде не згадується про те, що пізніше творчість Бетховена має риси романтичного стилю. Наведемо приклад:
1. Електронна енциклопедія «Кирило і Мефодій»
2. Музичний енциклопедичний словник. Москва. "Музика" 1990 р.
БЕТХОВЕН Людвіг ван (1770-1827) - нім. композитор, піаніст, диригент. Первонач. муз. освіту здобув у батька, співочого Боннської придв. капели, та його товаришів по службі. З 1780 учень К. Г. Нефе, який виховав Би. в дусі ньому. просвітництва.
На формування світогляду Б. сильніший вплив надали події Великої франц. революції; його творчість тісно пов'язана з совр. йому позовом, літерою, філософією, з мистецтв, спадщиною минулого (Гомер, Плутарх, У. Шекспір, Ж. Ж. українсо, І, В. Гете, І. Кант, Ф. Шиллер). основ. ідейний мотив творчості Би. — тема героїч. боротьби за свободу, втілена з особливою силою у 3-й, 5-й, 7-й та 9-й симф., в опері «Фіделіо», в увертюрі «Егмонт», у фп. сонаті №23 (т. н. Арра8$юпа1а) та ін.
3. І.Прохорова. Музична література розвинених країн. Москва. "Музика". 1988 р.
ЛЮДВІГ ВАН БЕТХОВЕН (1770 – 1827). Понад двісті років минуло з того часу, як народився великий німецький композитор Людвіг Ван Бетховен. Могутній розквіт бетховенського генія збігся з початком XIX століття.
У творчості Бетховена класична музика досягла своєї вершини. І не тільки тому, що Бетховен зумів сприйняти все найкраще з того, що вже було досягнуто. Сучасник подій французької революції кінця XVIII століття, що проголосила свободу, рівність і братерство людей, Бетховен зумів показати у своїй музиці, що творцем цих перетворень є народ. Вперше у музиці з такою силою були виражені героїчні устремління народу.
Як бачимо, ніде згадується про романтичні риси творчості Бетховена. Однак образний лад, ліризм, нові форми творів дозволяють говорити про Бетховена як про романтику. Щоб виявити романтичні риси у творах Бетховена проведемо порівняльний аналіз сонат Гайдна, Моцарта таБетховена. Для цього необхідно з'ясувати, що являє собою класична соната. Чим відрізняється "Місячна соната" від сонат Гайдна і Моцарта? Але спочатку дамо визначення Класицизму.
КЛАСИЦИЗМ, одне з найважливіших напрямів мистецтва минулого, художній стиль, основу якого нормативна естетика, потребує суворого дотримання низки правил, канонів, єдностей. Правила класицизму мають першорядне значення як засоби, що забезпечують головну мету – просвітлювати та наставляти публіку, звертаючи її до піднесених прикладів. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.
А тепер розглянемо будову класичної сонати. Становлення класичної сонати пройшло довгий шлях. У творчості Гайдна та Моцарта було остаточно відточено структуру сонатно-симфонічного циклу. Визначилася стійка кількість частин (три в сонаті, чотири – у симфонії).
Будова класичної сонати.
Перша частина циклу – зазвичай Allegro – вираз суперечливості життєвих явищ. Вона пишеться у сонатній формі. В основі сонатної форми - зіставлення або протиставлення двох музичних сфер, виражених головною та побічною партіями. Провідне значення закріплюється за головною партією. Перша частина складається з трьох розділів: експозиція – технологія – реприза.
Друга, повільна частина сонатно-симфонічного циклу (звичайно Andante, Adagio, Largo) – контрастна першій частині. Вона розкриває світ внутрішнього життя, або світ природи, жанрові сцени.
Менует - третина чотиричастинного циклу (симфоній, квартетів) - пов'язана з побутовим проявом життя, з вираженням колективних відчуттів (танець, що поєднує загальнимнастроєм великі групи людей). Форма завжди складна тричастинна.
Фінал – не лише остання, а й підсумкова частина циклу. У ньому спільність коїться з іншими частинами. Але є риси, властиві лише фіналу – багато епізодів, у яких бере участь весь оркестр, зазвичай, пишеться у формі рондо (багаторазове повторення головної думки – рефрена справляє враження закінченості висловлювання). Іноді для фіналів використовується сонатна форма.
Розглянемо будову сонат Гайдна, Моцарта та Бетховена:
Гайдні. Соната ми мінор.
Соната складається із трьох частин.
Presto. Перша частина написана у формі сонатного allegro. У ній дві контрастні теми. Головна тема схвильована, неспокійна. Побічна партія спокійніша, світліша.
Andante. Друга частина світла, спокійна як міркування про щось хороше.
Allegro assai. Третя частина. Характер граційний, танцювальний. Побудова близька до форми рондо.
Моцарт. Соната до мінору.
Соната складається із трьох частин.
Molto Allegro. Перша частина написана у формі сонатного allegro. У ній дві контрастні теми. Головна тема сувора, строга, а побічна партія співуча, ніжна.
Adagio. Друга частина перейнята світлим почуттям, пісенного характеру.
Allegro assai. Третя частина написана у формі рондо. Характер тривожний, напружений.
Головним принципом будови класичної сонати була наявність у першій частині двох різнохарактерних тем (образів), що вступають у драматичні взаємини у процесі їх розвитку. Це ми й побачили в сонатах Гайдна і Моцарта. Перша частина цих сонат написана у формі сонатного allegro: є дві теми – головна та побічна парії, а також три розділи – експозиція, розробка та реприза.
Перша ж частина Місячної сонати непідпадає під ці структурні особливості, що роблять інструментальну п'єсу сонатою. У ній немає двох різнохарактерних тем, які вступають у конфлікт один з одним.
«Місячна соната» — твір, у якому життя, творчість, піаністичний геній Бетховена злилися докупи, щоб створити твір дивовижної досконалості.
Перша частина - у повільному русі, у вільній формі фантазії. Так і пояснив Бетховен твір - Quasi una Fantasia - на зразок фантазії, без твердих обмежувальних рамок, що диктуються строгими класичними формами.
Ніжність, смуток, роздуми. Сповідь людини, що страждає. У музиці, яка ніби народжується і розвивається на очах у слухача, відразу вловлюються три лінії: глибокий бас, що сходить, мірний заколисує рух середнього голосу і благаюча мелодія, що виникає після короткого вступу. Вона звучить пристрасно, наполегливо, намагається вийти до світлих регістрів але, зрештою, падає у прірву, і тоді бас сумно завершує рух. Виходу немає. Навколо спокій безнадійного розпачу.
Але так тільки здається.
Allegretto – друга частина сонати, названа Бетховеном нейтральним словом Аллегретто , не пояснює характер музики: італійський термін Аллегретто означає темп руху — помірковано швидкий.
Що є ця лірична частина, яку Ференц Ліст назвав «квіткою між двома безоднями»? Це питання досі турбує музикантів. Одні вважають Алеґретто музичним портретом Джульєтти, інші взагалі утримуються від образних пояснень загадкової частини.
Як би там не було, Алеґретто своєю підкресленою простотою представляє найбільші труднощі для виконавців. Тут немає певності почуття. Інтонації допускають тлумачення від зовсім невибагливої грації до помітногогумору. Музика викликає у пам'яті картини природи. Можливо, це спогад про береги Рейну або передмістя Відня, народні свята.
Presto agitato - фінал сонати, на початку якого Бетховен відразу ж гранично ясно, хоч і лаконічно позначає темп і характер - "дуже швидко, схвильовано", - звучить як буря, що все змітає зі шляху. Ви відразу чуєте чотири хвилі звуків, що накочуються з величезним натиском. Кожна хвиля завершується двома різкими ударами — вирує стихія. Але вступає друга тема. Верхній її голос широкий, співаючи: скаржиться, протестує. Стан крайньої схвильованості зберігається завдяки супроводу — у тому ж русі, що й за бурхливого початку фіналу. Саме ця друга тема розвивається далі, хоча загальний настрій не змінюється: занепокоєння, тривога, напруження зберігаються у всій частині. Змінюються лише деякі відтінки настрою. Іноді здається, що настає повна знемога, але людина знову піднімається, щоб подолати страждання. Як апофеоз усієї сонати розростається код — заключна частина фіналу.
Таким чином, ми бачимо, що в класичній сонаті Гайдна та Моцарта строго витриманий тричастковий цикл із типовою послідовністю частин. Бетховен змінив традицію, що склалася: