Розвиток музичної теми
Секвенція.
Ми дізналися, що тема займає провідне становище у музичному творі. І не тільки завдяки мелодії, що запам'ятовується, або яскравому образу, а й здатності дорозвитку ( зміни). Кожна музична тема протягом свого викладу змінюється повністю чи частково. Розвиток теми призводить докульмінації (від латів. «вершина»)– найнапруженішого моменту музичного твору, або його частини. Є кілька прийомів розвитку музичної теми: повторення, секвенція, варіаційний розвиток, імітація.
Найпростіший прийом розвитку -повторення. Зазвичай він зустрічається в піснях, де та сама мелодія повторюється з різними словами. На повторенні заснована ісеквенція (від латів. «слідую») - прийом розвитку, який ускладнений тим, що тема повторюється на різній висоті, через однаковий інтервал, точно або приблизно.
Прослухаємо фрагмент симфонічної сюїтиН. А. Римського-Корсакова "Шехеразада" (1888). Ця програмна музика. Всім добре відомі арабські казки «1000 та одна ніч». Але Римський-Корсаков ще передує симфонічну сюїту програмою: «Султан Шахріар, переконаний у підступності та невірності жінок дав зарок стратити кожну з дружин після першої шлюбної ночі; але султанша Шехеразада врятувала своє життя тим, що зуміла зайняти його казками, розповідаючи їх йому протягом 1001 ночі, так що, спонуканий цікавістю, Шахріар постійно відкладав її страту і нарешті зовсім залишив свій намір. Багато чудес розповіла йому Шехеразада, наводячи вірші поетів та слова пісень, вплітаючи казку у казку, розповідь у розповідь».
Дві важливі музичні теми відкривають твір: Тема Шахріара та Тема Шехеразади – вони є контрастними. Підберемо епітети кожної з них. Розгортання Теми Шехеразадиплавно підводить нас до наступної теми - "Море". Ми легко дізнаємося, звідки вона виросла - з Теми Шахріара. Тема Моря звучить спочатку дуже широко, неквапливо, погойдуючись. Поступово характер теми змінюється, видається, що на морі піднімаються хвилі, вони все вище і вище, і ось вибухає справжня буря. Цей ефект досягнуто за допомогою секвенції – Тема Моря з кожним разом звучить все вище, завдяки цьому зростає напруга.
Завдання:
1. Користуючись таблицею вДодатку 4, знайдіть дати життя та смерті Н. А.
Римського-Корсакова. Які композитори жили з ним одночасно?
2. Знайдіть у творах за спеціальністю секвенцію.
3. Напишіть невеликий твір за Темою Моря. Відобразіть у тексті ті
зміни, що з нею відбуваються.
Урок 5
Розвиток музичної теми.
Варіаційний розвиток.
Варіаційний розвиток - це теж повторення, але видозмінене, що відрізняється від першого викладу теми. Змінам можуть піддатися всі елементи музичної мови, у тому числі складається тема. Варіаційний розвиток – один із старовинних способів зміни музичної теми, та основний у народній музиці. Не дивно, що у творах, написаних із використанням народних мелодій, композитори обирають саме цей спосіб розвитку теми.
Прослухаємо фрагментСимфонічної фантазії «Камаринська» М. І. Глінки (1848). Тут звучать дві українські народні теми. Перша – весільна пісня «Через гір, гір високих», а друга – танцювальна «Камаринська». Варіаційний розвиток допомагає Глінці наблизитись до особливостей виконання народних мелодій. Наприклад, часто українські народні пісні починаються з одноголосного співу, до якого поступово додаються голоси, що варіюють.основну мелодію. Так і перша тема "Камаринської" викладається спочатку одностайно. Потім до неї додаються нові тембри різних інструментів, доки вступає весь оркестр. Плясова тема також вперше звучить одностайно. Її розвиток нагадує розкішний народний танець, в якому танцюристи намагаються здивувати нас все новими і новими «колінцями». Настає навіть такий момент, коли композитор взагалі прибирає мелодію, залишаючи лише акомпанемент. Але танцювальна тема вже врізалася в нашу пам'ять, і нам здається, що вона продовжує звучати. Найдивовижніше переходи між темами – різні контрастні спочатку теми після розвитку цілком природно з'єднуються одна з одною.
Уфіналі (4 частини) 4 симфонія П. І. Чайковського (1877). В композитор теж використовує українську народну пісню. Вона настільки відома, що не потребує нагадування. Ми її, звичайно, впізнали. Для її розвитку композитор також має варіаційний спосіб розвитку.
Варіаційний розвиток допомагає розкрити музичну тему по-новому, повніше, з різних боків і це дуже збагачує звучання.
Завдання:
1. Користуючись таблицею в Додатку 4, знайдіть дати життя і смерті М. І. Глінки. Які композитори жили з ним одночасно?
2. Згадайте та запишіть, які елементи музичної мови змінювалися у першій темі «Камаринської» М. І. Глінки. Які у другій?
3. Згадайте та запишіть 5 назв творів П. І. Чайковського.
Урок 6
українська народна музична творчість.
Календарні пісні.
Ми вже почали говорити про народні мелодії та особливості їх розвитку. І тепер зупинимося на цьому особливому мистецтві. Вокальна та інструментальна творчість народу називаєтьсямузиковий фольклор (від англ. «народна мудрість»). Автори народних пісень невідомі, вони передаються з вуст до уст, і кожен виконавець додає щось від себе. Завдяки такій колективній творчості пісні існують у кількох варіантах. Крім того, багаторазова переробка шліфує наспів, залишаючи в ньому лише найяскравіші мелодійні звороти та інтонації. Народна пісня нерозривно пов'язані з життям народу, його працею, побутом, світоглядом. З українською історією порівнював Максим Горький українську народну пісню.
Життя давньої людини безпосередньо залежало від прояву сил природи. Не дивно, що наші предки як обожнювали ці таємничі сили, а й помічали їх особливості, закономірності. Усе це виражалося обрядах, а обряди супроводжувалися піснями, танцями. Склалося річне коло свят: Різдво, Святки, Масляна, Сороки (Жайворонки), Великдень, Єгор'єв день, Трійця, Івана Купали. Цікаво, що всі вони були приурочені до ще давніших – язичницьких свят, присвячених дням сонцестояння та сонцевороту. Так склалося найдавніше коло пісень -календарні.
Рік починався навесні, саме тоді звучали веснянки. Усі дії людей були спрямовані на те, щоб якнайшвидше прийшло тепло. Діти бігали з випеченими з тіста жайворонками, розкидаючи їх у поле або розгойдуючи на жердинах, щоб вони здавалися такими, що летять. Жінки та дівчата піднімалися на зорі на пагорбах чи дахах будинків і звали весну. Мелодії цих пісень складаються з наполегливо повторюваних оклику інтонацій. Вузький діапазон і змінний лад – особливості веснянок. З іншого боку, кожна строфа закінчується особливим вигуком – «гуканням».
Колядки (від лат. «перший день кожного місяця») – народні величні пісні, приурочені до зимових обрядовихсвят: Різдво, Новий рік, Водохреща. Колядки виконувалися молодими людьми, часто нарядженими, щоб відлякати нечисту силу. На жердині вони несли коло зі стрічками – символ сонця. У кожній колядці є обов'язкова частина – величально – вітальна. За добрі побажання господарі мали обдарувати колядників.
На Святки (час від Різдва до Хрещення) молодь гадала. Часто ворожіння супроводжувалися спеціальними піснями - підблюдними. Вони складалися з куплетів-загадок: про швидке весілля, багатство, благополуччя, хворобу, навіть смерть. На блюдо чи чашу з водою складалися сережки, обручки всіх присутніх. Під час пісні обрана дівчина діставала дрібниці по одній - господареві кільця або сережки і призначалося передбачення.
Хороводні спочатку були одним із різновидів весняних пісень. Пізніше вони почали звучати протягом усього року. Хороводи (караводи, карагоди, кола) були кругові та некругові – пісні-ігри (танки чи гаївки). У піснях-іграх танцюючі наслідували трудові рухи або розігрували жартівливі сценки. Хороводні пісні могли бути ліричними, плавними, неквапливими, або швидкими, жартівливими.
Завдання:
1. За віруваннями стародавніх слов'ян Весна прилітали на крилах птахів. Найшанованішим птахом був жайворонок. Здогадайтеся, чому в нього така назва?
2. Навіщо колядники наряджалися ведмедем, козою, чортом? Намалюйте такий костюм.
3. Чи знаєте ви ворожіння? Розпитайте дорослих та опишіть одне.