Розвиток слухових навичок у учнів початкових класів на уроках сольфеджіо», Авторська платформа
«Розвиток слухових навичок у учнів
Автор: викладач музично-теоретичних дисциплін
МАОУ ДОД «ДШІ №3» міста Нижньовартівська
Повноцінним музикантом може стати лише той, хто займатиметься музикою комплексно, за принципом синтезу: одночасно і теорією, і виконавством, і співом.
Для того щоб правильно сприймати музику, розуміти її, творчо працювати в її галузі, необхідно мати гострий і чітко організований слух. Виховати в учні ці властивості - значить створити твердий ґрунт для його творчого життя в музиці. Краще чути – значить краще розуміти, краще виконувати та складати.
Без розвиненого слуху неможливо розібрати і зрозуміти музичний твір, бо проаналізувати очима нотний текст, не вміючи внутрішньо вслухатися в музику, - значить займатися марною справою.
Без слухового усвідомлення також не можна по суті нічого зрозуміти та осмислити теоретично музики. Скільки б не малювати на дошці інтервали, угруповання, гами, як старанно не формулювати теоретичні визначення, - вони самі по собі, без представлення їх у конкретному звучанні мають лише непряме відношення до музики та музичного розвитку. Зате теоретичні знання та узагальнення набувають надзвичайно суттєвого значення, як тільки вони йдуть за слуховим враженням.
Своєю чергою, і слух без наукового осмислення, без теоретичного обґрунтування повисає у сфері суб'єктивних «переживань».
Можна як завгодно визначати словами мажорний і мінорний лади, але якщо учень на слух зможе розрізняти мажор і мінор, він зрозуміє, у чому полягає відмінність ладових способів. Якщо пояснитипоняття енгармонізму, але не показати на слух справжній зміст цього явища, учень не зрозуміє енгармонізму, хоч і заучить його формулювання. Жодне визначення, що не спирається на слухове сприйняття, не може дати учню і малої частки того, що може дати слухове враження. Зате визначення, що дається після слухового сприйняття та осмислення явища, набуває повної сили впливу на учня.
Кожен, хто займається музикою, повинен знати теорію музики, повинен чути все те, що знає, повинен вміти застосовувати практично все те. Що знає та чує.
Методично принцип триєдності може бути виражений так: знати + чути + діяти (тобто грати, співати, писати, аналізувати на слух, писати диктанти).
Ще одним важливим критерієм успішної роботи є принцип повторення. Повторювати треба буквально все: те, що було цього року, минулого року позаминулого року. Усі пройдені теми. Повторюючись з уроку в урок, рік у рік, повинні «обростати» різними доповненнями, поправками, тобто змінюватись.
Щоб виховати музичний слух, треба розпочинати з ладового слуху.
У музичних творах є лад – стійкі та нестійкі звуки, пов'язані між собою. Стійкість та нестійкість звуків ладу можна визначити на слух у такий спосіб. Якщо звуки гальмують рух, зупиняють його, це стійкі звуки. Якщо ж звуки штовхають до руху, це нестійкі звуки.
Лад - це система висотних зв'язків музичних звуків, що визначається їх співвідношенням до головного звуку (тоніки).
Після проходження кожної теми ставлю низку питань, що сприяють закріпленню матеріалу.
Говорячи про порядок, обов'язково порівнюю мажор і мінор, дводольний і тридольний пульс. Такий методичний принцип пришвидшуєпроцес розвитку музичних здібностей При цьому матеріал, що вивчається, засвоюється міцніше і швидше.
Для визначення на слух способу ладу слід давати якнайбільше прикладів з народної та професійної музики. Приклади мають бути не лише одноголосними, а й багатоголосними.
Ведеться певна робота і над засвоєнням щаблів. Учні по черзі грають і співають нагору, називаючи звуки від «до» 1 октави до «до» 2 октави, і у зворотному порядку – вниз. Після того, як усі учні легко впораються з подібними завданнями, слід співати ці приклади, називаючи щаблі. Приклади зі стійкими та нестійкими звуками слід співати вгору та вниз. Називаючи звуки та цифрові позначення ступенів:
1. До – мі – сіль; разів – три – п'ять;
2. Сіль – мі – до; п'ять – три – раз;
3. Сі – ре – фа – ля; сім – два – чотири – шість;
4. Ля – фа – ре – сі; шість – чотири – два – шість.
Щойно поняття «ладу», «ступенів» засвоєно учнями, переходимо до практичних вправ, які мають навчити чути щаблі ладу. Початкові вправи є сходами руху вгору і вниз до тоніки, потім через малу сексту, малу септиму, тобто через такі інтервали, які створюють гостроту тяжіння, максимально централізують лад.
Найважливіше завдання у розвитку музичного слуху у тому, щоб швидко і безболісно «увійти» до ладу, тобто у тому, щоб навчити чути звуки ладу – щаблі. З самого початку слід дати учням тверду установку: чути щаблі – перше завдання у розвитку музичного слуху. Ступінь – байдуже, що музичні літери.
Робота над слуховим засвоєнням щаблів проводиться в різних формах. Але перш за все – це імітація: чую, повторюю за педагогом. Педагог співає, називаючи ноти,учні повторюють. Педагог грає на фортепіано, учні (після паузи, яка потрібна для визначення щаблі) співають, називаючи ноти.
Кожен урок починається зі слухової «гімнастики» - співу вправ: спочатку в 1 октаві, а потім у різних октавах. Починати роботу з розвитку музичного слуху потрібно До мажорі, щоб дітям було легко орієнтуватися в назвах абсолютної висоти звуків, але в подальшому слід використовувати всі інші тональності.
Щоб виробити поняття про тональність, потрібно той самий приклад проспівати від різних звуків.
З самого початку величезне значення потрібно надавати співу гам, тому що це сприяє формуванню рівного та красивого звуку, розвитку швидкості. Гамма допомагає інтенсивному розвитку музичного слуху. Гаму треба співати у різному ритмі, різними частками. Гамма – найбагатший матеріал для дитячої музичної творчості. Наприклад, застосовуючи гами або відрізки гам, можна побудувати нескінченні канони як у два, так і в три, чотири голоси.
Наступний етап у роботі над ладом – це спів нотного тексту, тобто читання з аркуша. Підготовчою вправою для читання нот з аркуша є беззвучний диктант. У цій вправі використовується звукоряд. Педагог налаштовує дітей на цю тональність, співає стійкі та нестійкі щаблі, а далі «беззвучний диктант». Указкою на дошці показую щаблі однієї зі знайомих мелодій, діти, дізнавшись про мелодію, не вимовляючи вголос жодного звуку, називають її. Мелодія має звучати всередині, спираючись на внутрішній слух. Така вправа корисна як розвитку навичок читання з аркуша, внутрішнього слуху, так розвитку уваги, вміння зосередиться.
Також музичний слух може бути успішно розвинений без точної метроритмічної пульсації. Почути та відчутирівномірну пульсацію у музиці – перше завдання розвитку музичного слуху. У розвиток почуття метроритму даю різні метроритмічні вправи: ліва рука стукає метричні частки, а права ритм; такі ж вправи на пульсацію слід виконувати і по-іншому: учні тупотять метричні частки, а ляскають ритм. Великою підмогою для розвитку метроритму є ритмічні диктанти. Також на уроках використовують ритмічний акомпанемент для вивчених мелодій. Учні із задоволенням у початкових класах грають у «ритмічне доміно», «ритмічне відлуння», а надалі складають ритмічні угруповання.
Диктант – найвища точка розвитку музичного слуху. Тільки тоді, коли учні вільно чують щаблі, відтворюють за нотним текстом різні мелодійні та метроритмічні вправи, читають із аркуша мелодії – лише після цього можна приступати до диктантів.
Спочатку необхідно давати багато усних диктантів. Перші диктанти – лише у усній формі: чую, пам'ятаю, співаю. Слухаючи диктант, учні повинні відповідати на такі питання:
1. Який пульс, з якої частки починається диктант?
2. Яка тональність, з якого ступеня починається диктант?
3. Як побудована мелодія (особливості ритмічного та висотного характеру).
Після програвання кожного диктанту учні аналізують його: визначають пульс, із якої частки починається (сильна чи слабка); яка тональність; починається з якого ступеня; особливості висотного характеру - рух вгору або вниз, на якому ступені вершина і так далі. Можна диктант заспівати, а потім записувати. Зрозуміло, що все це можливо за умови, що написання диктанту матиме системний характер, а не час від часу.
Із самого початку диктант треба співати та грати у різних тональностях.Існує закономірність: чим більше дитина знає, чим краще чує, тим більше і швидше вона запам'ятовує.
Дуже корисні повторні диктанти, у яких варіюється матеріал (зміна розміру, тональності тощо). Для диктанту потрібен вже розвинений, підготовлений слух. Але, своєю чергою, і диктант сприяє інтенсивному розвитку музичного слуху, музичного мислення, музичної пам'яті, і навіть формує здатність відтворювати ціле побудова. І, нарешті, записувати музичний матеріал швидко, грамотно та красиво.
Таким чином, основне завдання сольфеджіо – організація музичного слуху учня та його розвиток, а також навчання активного використання слуху у творчій, виконавській практиці.
Засобами для правильної організації слуху є:
1. виховання в учнів чіткої, точної орієнтування у ладових зв'язках мелодії, гармонійного супроводу, у співвідношенні голосів поліфонічної музики;
2. розвиток гострого та точного почуття ритму;
3. навчання живого та осмисленого сприйняття та інтонування музичної фрази, періоду, форми в цілому;
4. виховання та розвиток почуття стилю.
Вся навчальна робота з сольфеджіо повинна органічно поєднуватися з роботою над активізацією внутрішнього слуху, забезпечити реалістичну спрямованість музичного смаку учнів та збагатити їхню пам'ять достатнім запасом цінних художніх образів музики.
1. «Нариси з методики теорії музики та сольфеджіо», Музичне державне видавництво, 1954.
2. Давидова Є. «Методика викладання сольфеджіо», М.,1995.
3. Калугіна М., Халабузар «Виховання творчих навичок на сольфеджіо», М., 1989.
4. «Практична робота під час уроків сольфеджіо», М., «Владос»., 2003.
5.«Музичні цікаві диктанти для учнів молодших класів ДМШ та ДШМ», М., 2004.