Саксофоніст – це
Саксофо́н(відSax— прізвище винахідника і грецьк. Saxophon ) — духовий музичний інструмент, що за принципом звуковидобування належить до сімейства дерев'яних, незважаючи на те, що ніколи не виготовлявся з дерева. Сімейство саксофонів сконструйовано в 1842 році бельгійським музичним майстром Адольфом Саксом і запатентовано ним через чотири роки. З середини XIX століття саксофон використовується в духовому оркестрі, рідше - в симфонічному, ще рідше - як соліста. Є одним із основних інструментів джазу та споріднених йому жанрів, а також естрадної музики. Інструмент має повне і потужне звучання, співучий тембр і велику технічну рухливість.
Зміст
Історія інструменту та його роль у музиці
Класична музика
Перший саксофон був створений Саксом у Парижі у 1842 році. Цей інструмент мав усі характеристики сучасного саксофону: металевий конічний корпус, мундштук (майже без зміни запозичений у кларнета) з одинарною тростиною і системою кільцевих клапанів Теобальда Бёма, і мав «змієподібну» (скручену) форму.
Будучи знавцем оркестрування та можливостей інструментів, Берліоз включив у свою працю «Мистецтво інструментування» досить велику статтю про саксофони і дав цим інструментам позитивну характеристику. Композитори періодично включали саксофон в оркестр (як правило, в операх): Галеві - "Вічний жид" (1852), Мейербер - "Африканка" (1865), Тома - "Гамлет" (1868) і "Франческа да Ріміні" (1882) , Деліб - "Сільвія" (1876), Массне - "Король Лахорський" (1877), "Іродіада" (1881) і "Вертер" (1886), Сен-Санс - "Генріх VIII" (1883), Венсан д'Енді -"Фервааль" (1895) та ін. У симфонічному оркестрі саксофон використовувався набагато рідше, один з найвідоміших випадків його застосування - музика Жоржа Бізе до драми Альфонса Доде "Арлезіанка" (1874), де цьому інструменту доручено велике соло.
У 1857-1870 роках Сакс викладав гру на саксофоні у військовому училищі при Паризькій Консерваторії. За роки він підготував безліч першокласних музикантів і надихнув композиторів створення творів, написаних спеціально для саксофона. Але в 1870 році вибухнула війна, більшість учнів училища пішли на фронт, і через деякий час вона була закрита. Клас саксофону в Паризькій консерваторії було відкрито лише 1942 року. Після 1870 року в Європі почався період занепаду інтересу до інструменту, проте «естафету» прийняли американські музиканти, зокрема, Еліза Холл, яка успішно виступала як сольний виконавець.
Початок XX століття відзначено новим сплеском інтересу класичних композиторів до саксофону. У 1920-ті роки у свої твори його ввели Даріюс Мійо (балет «Створення світу»), Жермен Тайфер, Моріс Равель (у його «Болеро» використовується відразу три саксофони — сопраніно, сопрано та тенор), Мануель Розенталь та інші. Крім того, джаз, що проникав до Європи, де саксофон вже став одним із домінуючих інструментів, мав великий успіх. Це і зумовило тріумфальне повернення саксофона та його надзвичайну популярність у музиці XX століття.
Серед інших творів цього часу, в яких задіяно саксофон, можна згадати оперу «Кардильяк» (1926) Пауля Хіндеміта, балет «Золоте століття» Дмитра Шостаковича (1930), сюїту «Поручик Киже» (1934) Сергія Прокоф'єва, ораторію «Жан Арк на багатті» (1935) Артюра Онеггера, «Концерт пам'яті ангела» та оперу «Лулу» Альбана Берга, балет «Гаяне» Хачатурянаа також багато інших творів. Саксофон виконує головну тему у п'єсі «Старий замок» із циклу «Малюнки з виставки» Модеста Мусоргського в оркестровці Моріса Равеля, а також ліричне соло у середньому розділі першої частини «Симфонічних танців» Сергія Рахманінова.
З 1969 року регулярно проводяться Всесвітні конгреси саксофоністів, у рамках яких відбуваються конкурси та фестивалі, видаються книги та періодичні видання. У 1995 році в Бордо було відкрито Європейський центр саксофону, завданням якого є збирання всіх існуючих матеріалів, що стосуються саксофону, та подальше просування цього інструменту в рамках сучасної музики.
Наприкінці ХІХ століття США зародився новий музичний стиль — джаз, і саксофон майже відразу став однією з його інструментів. Специфічне звучання інструменту і величезні виразні можливості якнайкраще підходили для цього стилю. Приблизно з 1918 року, за словами одного з критиків, країну захлеснула «саксофономанія». Налагоджене масове виробництво цих інструментів сприяло їх швидкому поширенню, і вже за ранніми записами джазових музикантів кінця 1910-х — початку 1920-х років можна почути, що саксофон користується величезною популярністю в цьому жанрі.
В епоху свінгу (з середини 1930-х років) до моди увійшли джазові оркестри (бігенди), в яких група саксофонів стала обов'язковою частиною. Як правило, до складу такого оркестру входили не менше п'яти саксофонів (два альтові, два тенорові та один баритоновий), проте склад міг змінюватись, при цьому один із саксофоністів також іноді грав на кларнеті, флейті або вищому різновиді саксофону (сопрано або сопраніно) . Серед видатних саксофоністів цього часу, які грали соло - Лестер Янг (1909-1954),Коулмен Хокінс (1904-1969), пізніше - Чарлі Паркер (1920-1955).
У сучасному джазі саксофон залишається одним із провідних інструментів. У другій половині XX століття великими виконавцями були Джуліан «Кеннонбол» Еддерлі (1928—1975), Джон Колтрейн (1926—1967), Джеррі Малліген, Бад Шенк, Філ Вудс та багато інших.
Будова саксофону
Саксофон є конічною трубкою, що виготовляється, як правило, зі спеціальних сплавів: томпака (сплав міді і цинку), пакфонга (той же склад, з додаванням нікелю) або латуні. Для компактності трубка саксофона вигнута у формі чубука. Високі різновиди саксофона (сопрано та сопраніно) мають невелику довжину, і тому зазвичай не згинаються. Сучасні фірми-виробники музичних інструментів іноді випускають прямі басові саксофони і, навпаки, вигнуті сопранові, але це практикується лише як експеримент.
Саксофон складається з трьох частин: розтруба, власне корпусу, та «ескі» (тонкої трубки, що продовжує собою корпус). На еску насаджується мундштук, будова якого дуже схожа на будову мундштука кларнета: він також має клювоподібну форму, виготовляється з чорного ебоніту або пластику, а у тенорових і нижчих різновидів іноді з металу. Різноманітність жанрів та напрямів, у яких використовується саксофон, визначило велику кількість варіантів будови самого мундштука залежно від необхідного звучання.
Мундштуки відрізняються один від одного за такими параметрами, як відкритість (відстань від кінчика тростини до верхнього кінчика мундштука) і довжина виїмки (довжина вільної частини притисненої до тростини мундштука). Для класичного виконання використовуються більш закриті мундштуки, інших жанрів — більш відкриті.
Звукоутворюючим елементом насаксофон є тростина (язичок), яка теж схожа по будові з тростиною кларнета. Зазвичай для її виготовлення застосовується очерет, проте деякі моделі виготовляються із синтетичних матеріалів. Залежно від різновиду саксофона, для якого вони призначені, тростини мають різні розміри.
Тростина прикріплюється до мундштука за допомогою особливого пристосування - лігатури, що є невеликим хомутиком з двома гвинтами. Лігатура для класичного саксофона робиться з металу, музиканти джазу та інших жанрів використовують нарівні з металевими лігатурами шкіряні, що дають тростини більш вільне коливання.
Для захисту тростини від випадкового пошкодження використовується спеціальний металевий або пластмасовий ковпачок, який одягається на мундштук, якщо інструмент довго не використовується.
Саксофон забезпечений складною системою клапанів, що закривають та відкривають отвори на його корпусі. Їхня кількість варіюється від 19 до 22 залежно від різновиду інструменту.
Сімейство саксофонів
Сімейство саксофонів, сконструйованих Сакс, складалося з чотирнадцяти різновидів. У наш час використовується лише сім: