Сценографія (не плутати зі стенографією), Область Культури
Відразу покаюся - минулого разу я не зовсім точно сформулювала те, про що писатиму надалі. Спробую ще раз: ми розповідатимемо про різні напрями у світі дизайну, виходячи з нашого досвіду, – адже завжди легше писати про те, що знаєш не з чуток, а, як кажуть, «зсередини», можна і проаналізувати те, що зроблено, і зіставити з іншими роботами, і висновки зробити, щоб рухатися далі.
І ще одна тема – студентські роботи. Олександр Іванович Мілосердов викладає «Дизайн архітектурного середовища» на кафедрі «Дизайн» НовДУ. І, користуючись службовим становищем, підбере найцікавіші, на його думку, роботи студентів, щоб ми з ними познайомилися. Про всяк випадок запам'ятаємо їхні імена.
А цікаві люди – завжди були, є і будуть, намагатимемося розповісти про тих, з ким звела доля – дякую їй за це.
Отже, сьогодні - про сценографію.
Спочатку поясню заголовок: це з досвіду Олександра Івановича, мені з таким зустрітися не довелося (мабуть, у нього ширше коло знайомств), каже, і справді плутають.
Є безліч визначень цього поняття (це не все, бережу ваш час):
1. Сценогра?фія (театрально-декораційне мистецтво ) - вид художньої творчості, що займається оформленням вистави та створенням її образотворчо-пластичного образу, що існує в сценічному часі та просторі.
2.Сценографія - Перспективне зображення предмета на площині, з дотриманням дійсних розмірів. Словник іноземних слів, що увійшли до складу української мови. Чудінов А.М., 1910.
3. Сценографія - оформлення. Словник синонімів ASIS. В.М. Трішин …
4. Сценографія - і; ж. Оформлення театральної вистави …Енциклопедичний словник.
Вам яке більше подобається (зрозуміло)?
Ну, що можу сказати:
Перше – так, сильно, особливо щодо часу та простору.
Друге – правильно, звісно, але надто примітивно.
Тришин - молодець, довго не морочився. Хоча в основному і правий.
Четверте – простенько та зі смаком. Про все. Орієнтуватимемося на нього.
Зараз, коли існує широкоформатний друк (на банерах, тканинах і чим завгодно), важко уявити, що цей задник для хореографічної постановки «Попелюшка» у Міському Будинку Культури, намальований нами у 1999 році на полотні водоемульсійною фарбою. Задников (так називається театральною мовою задній план сцени) було два - парадна зала королівського палацу, де проходив бал, і будинок Попелюшки, а це понад 200 м 2 .
Трохи відволікся на історію. Задник для сцени вперше почали застосовувати за часів епохи Відродження з появою майданного театрального мистецтва. Це було цілком виправдано та функціонально – на площі театральне дійство без задника просто неможливо здійснити. Він обмежував простір і концентрував увагу публіки на тому, що відбувається на сцені. На той час це був просто шматок світлого полотна.
Мистецтво розпису задників виникло у 17 столітті з появою стаціонарних театрів. Завданням художника було якнайреалістичніше відтворити дійсність, створити повну ілюзію реальності. Виходить, що над «Попелюшкою» ми якраз у цих найкращих традиціях і працювали.
Ескізи робив Олександр Мілосердов (на жаль, не збереглися), він був і художнім керівником процесу, як і практично у всіх подальших проектах. Брало участь у роботі 5 осіб: Олександр Мілосердов, Артур Галімов, Олексій Некрасов, ЮліяСмирнова та я, Валентина Іванова.
Після розмітки розпочинався живопис. Ми розводили фарби і розходилися своїми ділянками. І тут ще дуже важлива деталь: треба було, щоб все виглядало єдиним цілим – адже працюють п'ять осіб, у кожного з яких свій стиль, «своя рука», але нічого, і з цим впоралися, підлаштовуючись один до одного.
Помалюємо-помалюємо - піднімаємо задник вертикально, щоб побачити загальну картину. Аналізуємо, опускаємо, поправляємо, продовжуємо. Працювати доводилося переважно ночами, оскільки вдень на сцені зазвичай відбуваються всілякі заходи.
Годинник – об'єкт, не намальований, зроблений теж нами.
Робота добігала кінця, і нам сказали: «треба ставити світло». І тут я з радістю хочу розповісти ще про одного учасника цього проекту, вірніше, учасниці – це майстер зі світу Лариса Дедух.
Вона сідала в останніх рядах, поряд з будкою освітлювачів (щоб краще бачити сцену і керувати процесом), і починалося диво… Змінювався колір, акценти, напрямок, насиченість освітлення. І поступово наше полотно набувало ще більшого об'єму, глибини, спалахувала намальована люстра, все ставало живим і справжнім. Ми сиділи в залі і дивилися на цю казку – казкову роботу професіонала, Майстра. Дякую Вам, Ларисо! Браво!
Роль світла у сценографії дуже велика. З його допомогою можна об'єднати простір сцени або, навпаки – розділити на частини, поставити потрібні акценти, наблизити або віддалити об'єкти, розширити простір або звузити його, надати різному емоційному забарвленню, що відбувається на сцені. Світло навіть може бути дійовою особою вистави, якщо цього вимагає сюжет чи режисерський задум.
А ось – для порівняння. Самі вирішуйте, на чию користь – це таки Маріїнка!
Балет "Попелюшка",Маріїнський театр, Санкт-Петербург, 2002р., сценографія: І.Уткін, Є.Монахов
За роботу над Попелюшкою нам вручили премію Ура. Була така суспільно-культурна щорічна премія, яка народилася наприкінці 90-х уже минулого століття. Вручалася найяскравішим представникам культурного життя міста. Ось, визнали, що ми гідні. А ми й справді пишаємося цією роботою.
У ГДК ми оформили ще дві вистави: «Карлсон» та «Чарівність Задзеркалля», для дитячого театру балету. Тоді ним керувала Олена Олександрівна Флюгова – чудовий хореограф та гарна творча людина. Саме вона запросила нас для оформлення цих постановок. Дякую їй велике за це – за цікаву роботу та безцінний досвід. Про "Карлсон" у нас фотографій, на жаль, не залишилося.
А це – «Аліса», то ми для простоти називали. Над нею працювали: Олександр Мілосердов, Андрій Давиденко, Володимир Заплатін та я. Майстром світу була вже знайома нам чудова Лариса Дедух.
Сценографія – невичерпна тема творчості. Дуже багато знаменитих художників працювали в цій галузі: робили ескізи костюмів та постановок, деякі навіть самі писали величезні декорації – І.Білібін, А.Васнєцов, І.Левітан, В.Серов, В.Поленов, М.Врубель, М.Бакст, А.Бенуа, К.Сомов, Н.Реріх, К.Юон, В.Татлін та багато інших. Кожен із них подарував театру свою яскраву індивідуальність, своє бачення світу та сценічного простору.
Білібін І.Я.. Ескіз до опери "Золотий півник" Миколи Римського-Корсакова
Н Реріх. Старий Псков. Ескіз декорації до опери Н.А.Римського-Корсакова «Псковитянка»
Л. Бакст. Ескіз декорації до балету "Шехеразаду" на музику М. А. Римського-Корсакова
А. Бенуа. Ескіз декорації до балету Стравінського "Петрушка"
В. Татлін. Макет декорації до над-повісті Ст.Хлєбнікова «Зангезі»
Гала-концерт "Шедеври світового балету" (Talarium Et Lux, Москва, 2013)
Мюзикл "Снігова королева" за мотивами казки Г.Х. Андерсена та п'єси Шварца
А взагалі, ця тема настільки широка, глибока та невичерпна, що, можливо, ми до неї ще повернемося.