Семіотичний аналіз фільму - Кіно, як семіотичне повідомлення
Як приклад семіотичного аналізу фільму я пропоную поговорити про «спагетті-вестерни». Точніше, про один, але дуже значний спагетті-вестерн.
Хороший Поганий злий
Режисер: Серджіо Леоне.
У головних ролях: Клінт Іствуд, Лі Ван Кліф, Елі Уоллах.
Даний фільм є подвійною цінністю. Він добрий і як самостійний твір, і як фінал трилогії епопеї Блондинчика С. Леоне.
Вся трилогія пов'язана єдиним сюжетом. Клінт Іствуд (Блондинчик) то мисливець за головами злочинців, то сам злочинець, а то й просто крот. Причому «крот» не за завданням поліції, а винятково із власного почуття справедливості.
Підбір акторів не випадковий (два мексиканці та один американець). Фільм розповідає про часи громадянської війни в Америці. Дія всіх фільмів трилогії відбувається у південних штатах США, де в ці часи переважно мешкали італійці.
За будь-якого аналізу фільму, перше питання, яке виникає у аналітика - що ж режисер хотів донести? У вестернах, як і будь-якому іншому «жанровому» кіно, є свої «стереотипи режисерської думки». Але кожні стереотипи та шаблони – хтось створює…
Режисерською ідеєю фільму «Хороший, Поганий, Злий» стали такі архетипи:
Сили як зовнішньої (у фільмі обов'язково є бійка на кулаках. Як ще два «круті чоловіки» зможуть дізнатися хто з них дійсно крутіший?), так і сили внутрішньої. Волі. Впевненості у собі. Спокою.
У фільмі (і в трилогії взагалі) розкривається тема дружби серед одинаків. Вони самі собою, але вони разом. Вони можуть всовувати один одного в петлі шибениць, або проганяти без води пустелею. Це «дружній жарт». Насправді вони дуже прив'язані один до одного. І петля шибениці будевідстрілена, і друг втішить друга після сімейної трагедії (смерть отця Туко, про яку він дізнається від брата).
Незважаючи на те, що глядач може і здогадуватися, що все скінчиться добре, і Блондинчик зріже мотузку, але за сюжетом нічого ще не зрозуміло. Він може зрадити, а може й ні. Всі вони – собі на думці.
Поряд із цим, ми бачимо зраду Анжело, якого і Блондинчик, і Туко сприймають як «свого», і сподіваються на його допомогу в полоні жителів півдня.
Шлях самурая, це шлях смерті. Тема смерті в «Злий, Поганий, Хороший», розкривається всюди. Це фільм про смерть. Це і «гра зі смертю» - як метод заробітку (Блондін і Туко заробляють шляхом отримання нагороди за голову Туко, а Блондін зрізає пострілом мотузку петлі). І метафора на безглуздість грошей (Білл Карсон, який вкрав злощасні 100.000$ гине в пустелі, Анжело намагався отримати ці гроші гине на цвинтарі). Мовляв, із собою на той світ нічого не візьмеш.
- Самотність у дорозі.
Люди сходяться та розходяться. Одних поєднує дружба, інших бізнес, третіх спільні вороги. Але фільм почнеться з Безіменного силуету вершника, і закінчиться Блондинчиком, який виїжджає в нікуди, який теж стане відретушованим до мультяшності силуетом.
Взагалі, тема самотності, не тільки в дорозі, пронизує весь фільм. Навіть у компанії герой один. Він протиставляє себе колективістському суспільству. Він наздоганяє, тікає, просто їде з «пункту А до пункту Б». Герой один. У нього чарівна посмішка вовка-одинака, і такій людині не потрібні «попутники». У кращому разі «компаньйони» та «напарникик».
Описані вище режисерські завдання виконувались у фільмі цілком певними прийомами. Багато з них були новаторськими.
Наприклад, всі ми пам'ятаємо, які скандали були колись впершезапустили великі плани Глядачі не могли зрозуміти, чому їм не показують людину повністю, демонструючи лише обличчя.
У вестернах ідея крупного плану гіпертрофувалася. Все-таки, обличчя, це частина тіла, а комплекс цих частин. Хоч і не повний.
Деталі + Крупний план
У вестернах, ми можемо побачити крупним планом стрілку пензля.
Посмикування пальця, на знак високої нервової напруги. Обручка, на пальці цієї кисті, як символ позитивності даного персонажа (консервативні цінності: ранчо + красуня дружина + багато дітей + вміння стріляти що б все це захистити).
Або його очі і очі його противника, які дивляться один на одного. Тут тобі і поєдинок волі, і сум'яття, страх, особистість, останній погляд перед смертю
Тема дороги активно використовується у всіх вестернах. І в італійських, і в американських, і навіть у французьких (Блуберрі), що нещодавно з'явилися.
У трилогії С. Леоне тема дороги обігрується наступними режисерськими прийомами:
Час їзди на коні дорівнює реальній швидкості. Глядачу можуть кілька хвилин показувати людину, що скаче на коні. Або рух поїзда. Або просто показувати різні пейзажі, імітуючи рух персонажа.
- Різка зміна кадру
Після десяти хвилин стрибків по преріях, різко, як удар батогом пролунає постріл. Людина впала. Кінь поскакав. Персонаж "приїхав".
Музика постійно розвивається. Вона розповідає про далекі подорожі, пригоди, і т.д.
Тема дороги також виражається самим сюжетом. Усі головні герої ведуть спосіб життя «перекотиполе». Хоча й тут не обійшлося без легкого нальоту моралізаторства. Як правило, у вестернах, герой хоче купити собі ферму. Тобто стати доброчесною людиною.
У будь-яких фільмах,тих, хто претендує хоч на якусь глибину, якщо є якесь «зло», то обов'язково є діалектика добра і зла.
Так, наприклад, Туко, у фільмі «Хороший, Поганий, Злий», за сюжетом, виявляється не просто розбійником, а жертвою обставин. Про що нам розповідає його діалог із братом-священиком.
Яких шляхів привели на цей шлях Блондинчика ми не знаємо. Ми взагалі нічого не знаємо про його минуле. Він – людина без імені.
Незмінно одне - він чудовий стрілець, незворушний, з сигарою, в капелюсі, на коні, один проти всіх.
Естетика ковбойської дуелі.
Японське фехтування – не фехтування. Можна поглянути на будь-який фільм про самураї, і стане видно: два самураї, один навпроти одного, стоять і чекають. Це двобій волі. Спокою, концентрації.
Європейське фехтування активне. Там є безліч випадів, фінтів, хитрощів. У японському фехтуванні є лише один випад. І якщо він не вражає ціль, то ціль вражає промахнувшегося.
Те саме ми бачимо і у вестернах. Герої вестернів не стріляють тисячами у все, що рухається (на відміну від тих же гангстерських фільмів).
- Самурай, чудовий фехтувальник, із «дзенським» спокоєм, із зубочисткою в роті (навіть якщо самурай нічого не їв, він завжди користується зубочисткою, - Хагакуре).
- Клінт Іствуд, чудовий стрілець, незворушний, із сигарою.
У фільмі «Злий Поганий Хороший», є тема кола. На неї покладається важлива роль. "Закільцювати" сюжет. Повернути все на круги свої.
- У всіх трьох фільмах фінальна дуель відбувається на манежі (у формі кола) для обкатки коней.
У фільмі «Злий, поганий, добрий», на такому ж колі, ми вперше бачимо Анджело – коли він під'їжджає до якоїсь безіменної ферми. На якій і зважує перше у фільмі вбивство. Такимчином, коли на такому самому колі його вбивають. Тобто, відплата відбувається там же, де і був скоєний злочин.
Особливо символічно у цій сцені, що будова дуель відбувається на цвинтарі. Один із них уже точно мрець.
На початку фільму, нам показують кадр, крізь отвір для патрона в барабані. Потім, коли Туко вибирає собі пістолет, камер крупним планом показує лише обличчя Туко, і барабан револьвера.
Динаміка побудови кадру описано вже у цій роботі. Вона зводиться до тривалого затягування монотонним кадром заради ефекту несподіванки різкої його зміни.
Так дуже довго скаче силует вершника (Туко), тільки заради того, щоб потім його збити одним пострілом з коня.
Так, Туко відкопує скарб, щоб підняти очі і побачити петлю, і почути не менш знамениту фразу: «це не жарт, Туко, це петля».
Так, Блондинчик, довго йде пустелею, дивиться на коло сонця, що повільно опускається, і тільки для того, щоб диліжанс з Біллом Карсоном з'явився раптово.
Монтаж та робота з Кадром.
Монтаж та робота з кадром, у фільмі «Злий, Поганий, Хороший», йде строго за С. Ейзенштейном: 1+1=3
Так, наприклад, кадр палючого пустельного сонця і висушеного обличчя Блондинчика логічно народжує флягу з водою в руках Туко.