Сергій Сергійович Прокоф’єв
Батько його був агрономом, керуючим маєтком, мати займалася будинком та вихованням сина. Вона була гарною піаністкою і під її керівництвом почалися музики, коли хлопчику не виповнилося ще п'яти років. Тоді ж він робив перші спроби твору музики.
У 6 років він складав цикли дрібних фортепіанних п'єс, в 9-10 років написав і записав опери "Великан" і "На безлюдних островах". У 11 років хлопчик був представлений музикантові та педагогові Сергію Танєєву, який визнав у нього музичний талант і рекомендував серйозно займатися музикою. Протягом літніх місяців 1902-1903 р.р. Сергій Прокоф'єв брав приватні уроки теорії та композиції у Рейнгольда Глієра, який тоді щойно закінчив Московську консерваторію. Завдяки цим заняттям, юний композитор написав оперу "Бенкет під час чуми", симфонію та ще кілька п'єс.
У 1909 р. Прокоф'єв закінчив консерваторію за класом композиції, 1914 р. - за класом фортепіано.
Становлення Прокоф'єва як композитора протікало у складній обстановці, коли у всіх галузях мистецтва відбувалися пошуки нових тем, форм, з'являлися нові течії. До 1914 р. Сергій Прокоф'єв був близький до раннього українського авангарду, що помітно за його творами консерваторського періоду - "Відчай", "Начес", "Токката", Соната № 2 для фортепіано (все - 1912 р.), Концерт для фортепіано (1912, 1913), фортепіанний цикл "Сарказми" (1914).
Музика Прокоф'єва стала предметом запеклих суперечок у музичних колах, його музичне мислення було настільки новим, що Прокоф'єв часто залишався незрозумілим. Критики називали його "музичний футурист".
З 1914 р. Прокоф'єв багато їздив світом, відвідав Францію, Іспанію, Англію, Америку, Японію,Кубу, де давав багато концертів, виконуючи свою музику. Крім фортепіанної музики, Прокоф'єв виконував і опери, диригуючи оркестрами різних театрів.
Твори, написані ним у 1913-1918 роках. охоплюють майже всі жанри. У ці роки композитором створено опери "Маддалена" (1913) та "Гравець" за Федором Достоєвським (1915-1916), казка "Гидке каченя" для голосу та фортепіано (1914), оркестрова "Скіфська сюїта" (1514-1914). "Казка про блазня, сімох блазнів жартував" (1915), "Класична" (перша) симфонія (1916-1917), хорові та камерно-вокальні твори - романси на слова Анни Ахматової (1916) та ін.
У 1921 р. у Чиказькому театрі відбулася прем'єра його опери "Кохання до трьох апельсинів". У Парижі антрепризу Сергія Дягілєва "український балет" поставила його балети "Сталевий скок" (1927) та "Блудний син" (1928). У 1925-1931 pp. з'явилися Друга, Третя та Четверта симфонії та Четвертий та П'ятий фортепіанні концерти.
У 1930 р. їм написано оперу "Семен Котко" за повістю Валентина Катаєва "Я син трудового народу", а також балет "На Дніпрі" для театру "Гранд-Опера".
Двічі Сергій Прокоф'єв приїжджав до України з концертами. Перший приїзд відбувся 1927 р., другий - 1929 р.
У 1933 р. Прокоф'єв остаточно повернувся до України. Того ж року він написав музику до постановки "Єгипетські ночі" у Московському Камерному театрі.
З 1933 р. він протягом кількох років вів заняття з композиції у Школі вищої майстерності при Московській консерваторії.
У 1930-ті роки. Прокоф'єв пише твори для дітей: збірка фортепіанних п'єс "Дитяча музика" (1935), симфонічну казку "Петя і вовк" для читця та оркестру (1936). У наступні роки він багато працював у різних жанрах; серед творів цього періоду - балети "Ромео та Джульєтта"(1935) та "Попелюшка" (1944); музика до кінофільмів "Поручик Киже" (1934), "Олександр Невський" (1938, 1939 р. на основі музики до цього фільму Сергій Прокоф'єв створив монументальну кантату "Олександр Невський"), і "Іван Грозний" (1945, після смерті Прокоф'єва диригент Абрам Стасевич об'єднав найбільші епізоди музики в ораторію "Іван Грозний").
Навесні 1936 р. Сергій Прокоф'єв із сім'єю влаштувався Москві. Перед Великою Вітчизняною війною він звернувся до народної історико-патріотичної теми, написав кантату "Здравиця" (1939).
Влітку 1941 р. Прокоф'єва було евакуйовано на Північний Кавказ, де ним було написано Струнний квартет № 2 (на теми з кабардинського музичного фольклору).
Під час Великої Вітчизняної війни та після неї він створив низку патріотичних творів. Найважливішою роботою цих років стала опера "Війна та мир" за романом Толстого (1941-1952). Після війни відбулися прем'єри П'ятої (1945), Шостої (1947) та Сьомої (1952) симфоній. Була створена комічна опера "Заручення в монастирі" за комедіяю Шерідана "Дуенья", балет "Попелюшка" (1946) та опера "Повість про справжню людину" за повістю Бориса Полевого (1947-1948).
У 1948 р. Прокоф'єв зазнав нападів за "формалістичний" стиль музики і симпатії до "вироджуваного" мистецтва Заходу.
Наприкінці 1940-х, на початку 1950-х років. Сергій Прокоф'єв створив Дев'яту сонату для фортепіано (1947), Сонату для віолончелі та фортепіано (1949), вокально-симфонічну сюїту "Зимове вогнище" (1949) та ораторію "На сторожі світу" на тексти Самуїла Маршака (1950) кам'яною квіткою" за Павлом Бажовим (1948-1950).
За всю свою творчу діяльність Прокоф'єв написав 8 опер, 7 балетів, 7 симфоній, 9 інструментальних концертів, понад 30 симфонічних сюїт та вокально-симфонічнихтворів, 15 сонат, п'єси, романси, музику до театральних постановок та кінофільмів.
Коло інтересів композитора було широке - живопис, література, філософія, кіно, шахи. Сергій Прокоф'єв був дуже талановитим шахістом, він винайшов нову шахову систему, де квадратні дошки замінювалися шестикутними. В результаті експериментів з'явилися так звані "дев'ятерні шахи Прокоф'єва".
"Щоденники" Сергія Прокоф'єва лягли в основу документального фільму "Прокоф'єв: Незакінчений щоденник", знятий канадським режисером Йосипом Фейгінбергом.
Музей ім. Глінки випустив три прокоф'євські збірки (2004, 2006, 2007).
У 1947 р. Прокоф'єв був удостоєний звання Народного артиста РРФСР; був лауреатом Державних премій СРСР (1943, 1946 – тричі, 1947, 1951), лауреатом Ленінської премії (1957, посмертно).
Він був членом Національної академії "Санта-Чечілія" (Італія, 1934), членом Шведської королівської музичної академії (1947).
Сергій Прокоф'єв був одружений двічі. З першою дружиною - Кароліною (Ліною) Кодіною-Любера (1897-1989) вони одружилися в 1923 р. У 1948 р. її було заарештовано за звинуваченням у шпигунстві та засуджено до 20 років таборів суворого режиму.
У 1956 р. була реабілітована і повернулася до Москви, пізніше зуміла виїхати з СРСР. За кордоном займалася заснуванням Фонду Прокоф'єва, який потім розрісся до Архіву та Асоціації Прокоф'єва. Померла в Німеччині в 1989 р. Від цього шлюбу у Прокоф'єва два сини - Святослав (1924 р.н.) та Олег (1928 р.н.) та онуки.
У 1941 р. Прокоф'єв пішов від Ліни та синів до Міри Мендельсон (1915-1968), з якою одружився в 1948 р. без оформлення розлучення. У другому шлюбі дітей не було. Після смерті Прокоф'єва Миру заповідала весь архів композитора трьом державним установам(Державному центральному музею музичної культури ім. Глінки, українському Державному архіву літератури та мистецтва та Дитячій музичній школі №1 ім. Прокоф'єва) та його синам.
На батьківщині композитора – у селі Красне у 1991 р. було створено меморіальну зону Прокоф'єва, центральною частиною якої став музей. Було відновлено Свято-Петропавлівську церкву, в якій хрестили майбутнього музиканта та поряд з якою лежать останки його сестер та бабусі, а також споруджено пам'ятник роботи народного художника України Василя Полоника. Іменем Прокоф'єва названо Концертний зал Донецької обласної філармонії, академічний оркестр та музична академія. Не одне десятиліття тут відбувається міжнародний фестиваль "Прокоф'євська весна", конкурс молодих піаністів "На батьківщині Сергія Прокоф'єва".
У 1991 р. на відзначення 100-річного ювілею від дня народження композитора ЮНЕСКО оголосив Роком Прокоф'єва.
Згідно із заповітом композитора, у рік століття від дня його смерті, тобто у 2053 р., будуть відкриті останні архіви Сергія Прокоф'єва.
Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел