Ще 7 порад для художників-початківців - arttsapko

Порада 6. Похід до магазину як імпульс для творчості

Ще один лайфхак для тих, хто не знає, з чого почати і як підступитися до малювання. Крім методики та способів видобутку інформації є питання вибору матеріалу. Можна знову ж таки перерити інтернет, попитати у друзів чи надихнутися роботами професійних художників, проте найкращий варіант, як із вибором сукні чи черевиків — помацати, покрутити, понюхати. Зробити це можна у будь-якому художньому магазині. Нехай ноги самі вас ведуть до заповітної полиці, нехай рука потягнеться до заповітної кисті, олівця чи пастели. Не бійтеся заблукати або загубитися в асортименті, добрі консультанти все вам розкажуть і покажуть, допоможуть підібрати папір та інші товари, нарадять книжок і загалом подарують вам приємне спілкування. Після такого досвіду бажання творити, як правило, наздоганяє вас, як цунамі.

[block class=caption]Художній магазин[/block]

Порада 7. Якість матеріалів має значення

Якщо ви зовсім новачок, це зовсім не означає, що починати навчання потрібно з найдешевших матеріалів або куплених у дитячому світі медових фарб. Ось вам приклад: припустимо, Таня купила в магазині Комус найпростіший папір, фарби знайшла, що ще зі школи завалялися, олівець залишився з останнього походу в магазин Ikea, і ось малює наша Таня і голосно плаче. Олівець папір дряпає, від вологи лист покоробився і здибся, фарба шар за шаром лягає тьмяно, кольори виходять брудні, через 10 хвилин уже все покрилося катишками. Дивиться Таня на все це і думає, що це покарання через те, що її руки не з того місця ростуть. А річ зовсім не в руках. Тобто професіонал може намалювати що завгодно, за будь-яких загальних вступних,але наша Таня початківець, їй не можна зараз відволікатися на недосконалості матеріалів, і їй дуже не бажано розчаровуватись у собі з їхньої вини.

[block class=caption]Робота Аліни Роєнко[/block]

Рада 8. Робочий простір

Важливим аспектом підготовки до малюнку, окрім практики, теорії та підбору матеріалів є налагодження робочого процесу. Чим комфортніше ви собі організуєте творче гніздечко, тим швидше і простіше вам буде в майбутньому. Тільки сідаючи за стілець, ви повинні відчувати приплив натхнення, а не прийматися розгрібати, посуд і сторонні ділові папери, щоб відвоювати собі шматок столу під малювання.

За робочим місцем ніщо не повинно сковувати ваші рухи — вдало, якщо у вас за спиною буде місце, щоб підвестися і подивитися на свою роботу здалеку.
Подбайте про освітлення.
Малюнок краще розташовувати під нахилом. Для цього не обов'язково купувати мольберт і навіть планшет — достатньо закріпити лист на шматку, картону, фанери чи ДВП за допомогою паперового скотчу чи канцелярської прищіпки.
Матеріали, якими малюєте зараз розташовуйте праворуч (лівші відповідно зліва).
Телефон приберіть подалі, щоб він вас не відволікав, а годинник поставте на чільне місце, щоб не випасти з ритму.
Намагайтеся підтримувати порядок, пошуки втрачених гумки, олівця і чогось ще заберуть у вас час, сили та нерви, можуть збити вас з настрою
Свої вдалі роботи обов'язково тримайте наведу, хоча б якийсь час, заряджайте від них впевненістю та натхненням, то ви будете бачити, що ви на вірному шляху.
Невдалі малюнки прибирайте в «довгу шухляду», так ви не зациклюватиметеся на невдачах, і дарма на себе сердитися. Пізніше ви зможете дістати їх іпроаналізувати свої помилки

[block class=caption]Надихаюче робоче місце Аліни Роєнко у подорожі[/block]

Порада 9. Скарбничка натхнення

Як ви знаєте бажання творити це основа вашого успіху. Однак кожна малююча людина потребує поповнення свого творчого ресурсу. У кожного свій спосіб закликати Музу в свою майстерню, але багато новачків так захоплюються нав'язуванням механічного досвіду, що про візуальний аспект забувають зовсім. Що загрожує застою, виснаженням, зациклюванням, втратою інтересу, одноманітністю у малюнках. Тому ніколи не забувайте поповнювати свою скарбничку візуальних образів, дивитися фільми, відвідувати галереї, перегортати журнали, цікавтеся всім. Кожна побачена вами нова картинка, скульптура, тварина, квітка можуть стати імпульсом для вашого натхнення.

[block class=caption]Роботи Аліни Роєнко[/block]

Порада 10. Натура і практика - найкращі вчителі

Найкраща методика навчання малюнку, що зарекомендувала себе, проста як день: поставте перед собою кухоль, чайник, яблуко, що завгодно і малюйте це поки ваш малюнок не наблизиться до того, що ви бачите перед собою. Обов'язково малюйте зі справжньої натури, а не по фотографії, тому що працюючи з плоским зображенням, ви лише намагаєтеся відобразити деякі сукупності плям, різних відтінків, ви не малюєте, а повторюєте те, що бачите, і це не одне і те ж. Дивлячись на справжній предмет ви повноцінно усвідомлюєте його форму та обсяг, що відразу позначається на вашому малюнку, нехай спочатку це може здатися складним.

[block class=caption]Студенти в Арт-студії Анастасії Цапко на курсі «Основи малюнка та живопису»[/block]

Порада 11. Важлива лише правильна критика

[blockclass=caption]Графічна робота Аліни Роєнко[/block]

Порада 12. Не бійтеся нового

Якщо вам вистачило сміливості зробити крок у світ малювання з якимсь певним матеріалом, вам може почати здаватися, що немає сенсу освоювати наприклад пастель, якщо ви осягаєте ази акварелі. Дійсно хапатися за все поспіль не найкраща стратегія. Але є один факт: ви ніколи не дізнаєтеся який матеріал підходить вам більше за інших, поки самі його не спробуєте. Тому не в жодному разі не бійтеся розширювати зону свого комфорту і час від часу освоювати щось ще. Ви відкриєте собі дивовижний світ змішаних технік, і можливо знайдете власний стиль. Пам'ятаєте — більшість геніальних винаходів відкрито саме на стику різних наукових галузей.

[block class=caption]Руки Аліни Роєнко ;)[/block]