Шістка (група композиторів) Вікіпедія
Шістка(фр. Les Six) - назва дружнього об'єднання французьких композиторів наприкінці 1910-х і на початку 1920-х років у Парижі. Ідейними натхненниками «Шістки» вважаються композитор Ерік Саті та літератор Жан Кокто. Назва об'єднання, запропоноване в 1920 музичним критиком Анрі Колле, закріпилося в історії музики. Учасники «Шістки» неодноразово заявляли про умовність об'єднання, відсутність спільних для всіх учасників групи ідеологічних та естетичних принципів. «Шістка» проіснувала близько 5 років та здійснила кілька спільних творчих проектів; з середини 1920-х років. композитори працювали автономно.
Зміст
Склад «Шістки»
Сенс аналогії був у тому, що композитори Шістки, як і українські композитори на півстоліття раніше, заявляли про свій намір відстоювати національну специфіку музичної мови проти іноземних впливів — у даному випадку, проти пізнього вагнеріанства та шенбергівської атональності. Різних за творчими настановами композиторів об'єднували прагнення новизни і водночас простоти, і навіть войовниче неприйняття музичного імпресіонізму.
«У своїй огиді до будь-яких туманностей: розпливчастості, прикраси, оздоблення, до сучасних трюків, часто збільшених технікою, найтонші засоби якої чудово знав, Саті свідомо від усього відмовлявся, щоб мати можливість як би різати з цілісного шматка дерева , залишатися простим, чистим та ясним».
Історія створення
Ставлення учасників
Ось що через тридцять років (1949 року) писав про це один з основних учасників «Шістки» — Даріус Мійо:
"... Анрі Колле цілком довільно вибрав шість імен: Оріка, Дюрея,Онеггера, Пуленка, Тайефер і моє власне, просто тому, що ми знали один одного, були добрими товаришами і фігурували в одних і тих же концертних програмах, — не подумавши про те, що в нас зовсім різні темпераменти і ніяка схожість у натурах! Якщо Орік і Пуленк загалом поділяли ідеї Кокто, то Онєггер тяжів до німецького романтизму, а я до середземноморської лірики. Я рішуче відкидав будь-яку спільність естетичних теорій і розглядав їх як обмеження, як нерозумні пута, гальмо, що сковує уяву художника, яке повинно знаходити для кожного свого нового твору свої (і часом навіть протилежні) засоби вираження. Однак, справа була зроблена і чинити опір стало марно! Стаття Колле здобула настільки широку популярність, що група «Шести» була створена і я входив до неї незалежно від того, хотів я цього чи ні. Оскільки це вже відбулося, ми вирішили давати «Концерти Шестерки»… [4]
Цілком так само висловлював свою думку й інший яскравий учасник гурту, Франсіс Пуленк:
«Ще кілька слів про „Шістку“… Ця група за свого виникнення під час війни не мала жодних інших цілей, окрім суто дружнього, а зовсім не ідейного об'єднання. Потім, потроху, у нас склалися також і спільні ідеї, які міцно пов'язали нас, такі, як, наприклад — неприйняття всього розпливчастого (антиімпресіонізм), повернення до мелодії та контрапункту, до чіткості, простоти тощо…» [5]
Але рішучіше і раніше за всіх формулює своє ставлення до «загальних принципів» та ідеології «Шістки» найнезалежніший і найнезалежніший з її учасників, Артюр Онегер. Він завжди стояв кілька особняком від своїх приятелів за «Шісткою» як за творчою манерою, так і за своїм характером, а його особисті стосунки з Еріком Саті відрізнялисяпідкресленою відстороненістю та дистанцією. Ще в 1924 році він висловив у своїй статті, що відповідає на рецензію в «Times» лише кілька слів, що повністю відображає його ставлення до групи, учасником якої він сам був:
«... наша група — це асоціація не однодумців, а друзів, тож „Півень і Арлекін“ Кокто ніколи не був нашим спільним прапором. У нас не було і немає жодної єдиної естетики!
Естетичні переваги
Спочатку з усієї музики старшого покоління члени «Шістки» визнають для себе цінною творчу спадщину всього двох композиторів — Ігоря Стравінського, якого вони називають не інакше, як «Цар Ігор» або «Великий Ігор») та Еріка Саті, з яким у більшості їх склалися свої особливі, часто дуже складні і навіть конфліктні відносини. Саті називають «аркейським мудрецем» або «єхидним учителем». Спочатку його «сюрреалістичний балет» «Парад» (1917), у супроводі історичної програмної статті Гійома Аполлінера «Новий дух» — це хльосткий маніфест примітивізму, що викликав грандіозний скандал, а потім кантата «Сократ». один із перших зразків неокласицизму, два ці твори загалом визначили спектр напрямів творчості членів «Шістки». Ще одним із яскравих захоплень, які вплинули на молодих композиторів групи, став американський джаз, який проник у Францію після 1918 року (єдиним із «Шістки», хто уникнув цього впливу — був Дюрей).
«Оскільки Шістка відчувала себе вільною від своєї доктрини і була виконана захопленого шанування до тих, проти кого виставляла себе як естетичний супротивник, то й жодної групи вона не становила. Адже у будь-якої групи крім її бажання є якась загальна тенденція: у нас вона полягала в переходах від барабана до флейти і від флейтидо барабана, у відновленні авангардної ролі суто французьких рис у музиці. "Весна священна" виросла потужним деревом, відтісняючи наш чагарник, і ми збиралися було визнати себе переможеними, як раптом Стравінський незабаром сам приєднався до нашого кола прийомів і незрозумілим чином у його творах навіть відчувався вплив Еріка Саті. [1]
Проте протягом майже десятка років Жан Кокто, фактично незалежно від членів «Шістки», продовжував активно продукувати ідеологію цієї наполовину уявної групи. Майже дослівно повторюючи легендарну тезу Саті про утилітарне значення музики, яка «... має бути непомітною, як шпалери, і зручною, як меблі в кімнаті», Кокто вигукує: «Музика не завжди буває гондолою…, іноді вона повинна ставати стільцем». І це не просто епатаж, а ідеологічна теза, згідно з якою музика має опуститися до повсякденності на противагу виспріному та піднесеному відношенню старшого покоління до призначення мистецтва. «Нам потрібен музичний хліб!» - вимагає Кокто. І Даріус Мійо у своїх «Етюдах» майже дослівно повторює його слова: «Хліба замість ананасів!», ніби прямо відповідаючи вишуканим одкровенням Ігоря Северянина.