Шостакович – це
Шостакович, Дмитро Дмитрович
Зміст
Походження та ранні роки
Дід Шостаковича по лінії матері Василь Кокоулін (1850—1911) був одним із начальників на золотих копальнях у Бодайбо. Його дочка, Софія Василівна (1878-1955), була піаністкою і навчалася спочатку в Іркутську, а потім - у Петербурзькій консерваторії у Олександри Розанової. У Петербурзі вона познайомилася з Дмитром Шостаковичем, а 1903 року відбулося весілля.
Шостакович був середнім із трьох дітей у сім'ї. Його старша сестра, Марія (1903-1973), стала згодом піаністкою, молодша, Зоя (1908-1990), - ветеринаром.
У 1915 році Шостакович вступив до Комерційної гімназії Марії Шидловської, і до цього ж часу відносяться його перші серйозні музичні враження: після відвідування уявлення опери Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» юний Шостакович заявив про своє бажання серйозно зайнятися. Перші уроки гри на фортепіано почала давати йому мати, і через кілька місяців занять Шостакович зміг розпочати навчання у приватній музичній школі відомого на той час фортепіанного педагога Ігнатія Гляссера.
Навчаючись у Гляссера, Шостакович досяг деяких успіхів у фортепіанному виконавстві, проте той не поділяв інтерес свого учня до композиції, і в 1918 році Шостакович залишив його школу. Влітку наступного року юного музиканта слухав Олександр Глазунов, який схвально відгукнувся про його композиторський талант. Восени того ж року Шостакович вступив до Петроградської консерваторії, де вивчав гармонію та оркестрування під керівництвом Максиміліана Штейнберга, контрапункт та фугу — у Миколи Соколова, паралельно також займаючись диригуванням. Наприкінці 1919 року Шостакович написав своє перше великеоркестрове твір - Скерцо fis-moll.
Наступного року Шостакович вступив до класу фортепіано Леоніда Ніколаєва, де серед його однокурсників були Марія Юдіна та Володимир Софроницький. У цей час формується «Кружок Анни Фогт», орієнтований нові тенденції західної музики на той час. Активним учасником цього гуртка стає і Шостакович, він знайомиться з композиторами Борисом Асаф'євим та Володимиром Щербачовим, диригентом Миколою Малько. Шостакович пише «Чотири байки Крилова» для меццо-сопрано та фортепіано та Три фантастичні танці для фортепіано.
У 1923 р. Шостакович закінчив консерваторію за класом фортепіано (у Л. В. Ніколаєва), а в 1925 р. - за класом композиції (у М. О. Штейнберга). Його дипломною роботою була перша симфонія. За традицією, що сходить до Рубінштейна, Рахманінова і Прокоф'єва, Шостакович збирався продовжити кар'єру і як піаніст, що концертує, і як композитор. Однак, за свідченням Костянтина Ігумнова, його грі не вистачало «почуття та сили». 1927 р. на Першому Міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у Варшаві він отримав почесний диплом. На щастя, незвичайний талант музиканта (Шостакович виконав у Варшаві також сонату власного твору) помітив один із членів журі конкурсу, австро-американський диригент і композитор Бруно Вальтер, який запропонував Шостаковичу пограти йому на роялі ще щось. Почувши Першу симфонію, Вальтер негайно попросив Шостаковича надіслати партитуру йому до Берліна, а потім виконав Симфонію цього сезону, тим самим зробивши українського композитора знаменитим.
З 1937 р. Шостакович вів клас композиції у Ленінградській консерваторії. У 1939 році він стає професором.
Через рік Шостакович пише 8-му Симфонію, в якій немов слідуючи завітуМалера про те, що «в симфонії має бути відображено весь світ», малює монументальну трагічну фреску того, що відбувається навколо. У ній, як у дзеркалі, видно і жах української повсякденності з її лицемірством і гігантоманією, і трагедія війни, і турботи звичайної людини, і її надія на кращі часи.
У 1943 р. композитор переїжджає до Москви і до 1948 р. викладає у Московській консерваторії. У нього навчалися В.Д. Біберган, Р.С. , К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковський, А. Г. Чугаєв.
Для висловлювання своїх потаємних ідей, думок та почуттів Шостакович використовує жанри камерної музики. У цій галузі їм створені такі шедеври як Фортепіанний квінтет (1940), Фортепіанне тріо (1944), Струнні квартети № 2 (1944), № 3 (1946) та № 4 (1949).
У 1945 році, після закінчення війни, Шостакович пише 9-у Симфонію, повну іронії та сатиричного гротеску по відношенню до навколишнього життя. У цій «легкій» на перший погляд симфонії композитор повертається до однієї з головних тем своєї творчості — викриття вульгарності. У радянській пресі з'явилися статті здивованих рецензентів, які чекали від головного музичного «соцреаліста» країни громоподібного гімну перемозі, а натомість отримали малогабаритну симфонію «сумнівного» змісту.
Як і раніше в 1936-37 роках, становище знову рятує вчасно випущений у світ «правильний» музичний твір. 1949 року Шостакович пише кантату «Пісня про ліси» — зразок патетичного «великого стилю» офіційного мистецтва тих часів (на вірші Євгена Долматовського, в яких розповідається про тріумфальне повоєнне відновлення Радянського Союзу). Прем'єра кантати проходить із небувалим успіхом і приносить Шостаковичу новезаохочення у вигляді чергової за рахунком Сталінської премії.
П'ятдесяті роки розпочалися для Шостаковича дуже важливою роботою. Беручи участь як член журі на Конкурсі імені Баха в Лейпцигу восени 1950 року, композитор був настільки натхненний атмосферою міста і музикою його великого жителя - Йоганна Себастьяна Баха, - що по приїзді до Москви приступив до твору 24 Прелюдія данина поваги великому композитору та його«Добре темперованому клавіру».
З недовгою «відлигою» (почалася в 1956 році після доповіді Хрущова, що викриває Сталіна) композитор, як і багато його сучасників, пов'язував надії на більшу свободу в суспільстві та більшу незалежність від можновладців. Багато творів другої половини десятиліття перейняті оптимізмом і непритаманною Шостаковичу раніше радісною грайливістю. Такими є 6-й Струнний квартет (1956), Другий концерт для фортепіано з оркестром (1957), оперета «Москва-Черьомушки». Одночасно з цим композитор-мислитель піддає серйозному перегляду ключові моменти історії країни, створює 11-ю Симфонію (1957), назвавши її «1905 рік», продовжує роботу у жанрі інструментального концерту: Перший концерт для віолончелі з оркестром (1959).
У роки починається зближення Шостаковича з офіційними органами влади (т. зв. «суспільна діяльність»[нейтральність?]). У 1957 році він стає секретарем Спілки композиторів СРСР, у 1960-му - Спілки композиторів РРФСР (у 1960-1968 - перший секретар). У тому ж 1960 році Шостакович вступає до КПРС.
Після усунення від влади Хрущова і початком епохи політичного застою в Україні, тон творів Шостаковича знову набуває похмурого характеру. Його квартети № 11 (1966) та № 12 (1968), Другий віолончельний (1966) та Другийскрипковий (1967) концерти, Скрипкова соната (1968), вокальні твори на слова Олександра Блоку, пройняті тривогою, болем і непереборною тугою. У Чотирнадцятій Симфонії (1969) — знову «вокальної», але цього разу камерної, для двох співаків-солістів та оркестру, що складається з одних струнних і ударних — Шостакович використовує вірші Аполлінера, Рільке, Кюхельбекера та Лорки, пов'язані однією темою — смертю (у них розповідається про несправедливу, ранню чи насильницьку смерть).