Система образів роману «Доктор Живаго» Б
Пізніше Живаго виявляє, що зберігати свою відособленість, відокремленість від стадності стає все важче. Що ж заважає мені служити, лікувати і писати? — думає він і приходить до разючого висновку: «…не поневіряння та поневіряння, не нестійкість і часті зміни, а пануючий у наші дні дух тріскучої фрази». Часом здається, що він справді «зайва», безвільна людина, яка не зуміла знайти своє місце в новому житті, на відміну від друзів юності Дудорова та Гордона. Все, що він робить, підкреслено буденно, прозаїчно, а його коливання, сумніви, нерішучість часом дратують. Але це лише зовнішній зріз, за яким видно те, що і робить Живаго героєм роману: в умовах загальної знеособленості він залишається особистістю, серед крайньої жорстокості, яку несе за собою революція і громадянська війна, він зберігає доброту і людяність. Він здатний і співчувати народним бідам, і усвідомлювати неминучість того, що відбувається. У загальній історико-філософській концепції Пастернака саме така людина здатна осягати суть подій, а будучи творчою особистістю, може висловити її у своїх віршах, допомагаючи розібратися в навколишньому світі іншим. Сам він при цьому стає жертвою часу — недарма він помирає 1929 року, який називають роком великого перелому. Якось А. Блок сказав, що Пушкіна «вбила відсутність повітря», і Пастернак буквально реалізує цю метафору. У тій атмосфері повної несвободи, торжества посередності, розриву культурних та духовних зв'язків особистість, подібна до Юрія Живаго, не може жити. Але і через багато років його друзі пам'ятають про нього. Схилившись над пошарпаним зошитом віршів Живаго, вони раптом відчувають «щасливе розчулення та спокій», «свободу душі», яка так іне настала навіть після Великої Вітчизняної війни, хоча на неї чекали, але яку проніс через своє життя давно померлий Юрій Живаго і зумів передати у своїх віршах. Ці фінальні рядки — утвердження непересічності героя роману, плідності його існування та незнищенності та безсмертя великої культури, вічних істин та моральних цінностей, які становили основу його особистості.
Антиподом Живаго у романі є Антипов-Стрільників. Він є втіленням типу «залізних борців» революції. З одного боку, йому властива величезна сила волі, активність, готовність до самопожертви заради великої ідеї, аскетизм, чистота помислів. З
Критик М. Іванова стверджує, що композиція роману, побудованого за музично-симфонічним принципом, заснована на стрежневому лейтмотиві залізниці, який розгалужується на безліч окремих мотивів, ліній, підтем. Так поблизу залізниці зав'язується перший «вузол»: епізод самогубства отця Юрія, навколо якого групуються одразу кілька персонажів, які більшою чи меншою мірою беруть участь у наступній дії (Комаровський, Міша Гордон, майбутній революціонер Тіверзін; здалеку бачать потяг, що зупинився, не знаючи ще про страшній події, що його викликав, сам Юра Живаго, його дядько Микола Миколайович Веденяпін, які приїхали в гості до Дуплянки, де на той час перебував і Ніка Дудоров). У броньованому вагоні відбувається найважливіша для подальшого сюжету зустріч Юрія Андрійовича та Стрельникова. Біля залізниці знаходиться будка, де живе колишня прислуга Лари Марфа. Саме в неї виявилася дочка Живаго і Лари Таня, яка розповідає через багато років Дудорову і Гордону страшну історію вбивства сина Марфи Петеньки. Показово, що смерть Юрія Живаго відбувається біля рейок — на трамвайній зупинці. Такчерез метаобраз залізниці, що втілює невблаганність часу і мертву силу, реалізується основна ідейно-композиційна ось роману: протиставлення живого і мертвого.
Подібна побудова твору справляє враження деякої театральності, але зрозумілою не прямолінійно, а як втілення Всесвітньої драми буття. Звідси й такі художні особливості роману, як строкатість мовних форм, що включають усю багатющу палітру: від біблійної та філософської лексики, літературно-поетичної традиції до розмовних просторових форм, мови вулиці, сільської говірки. «Одна з художніх сил… роману – сила деталей, – вказує Р.Б. Гуль. — На них, на цій образності, на українському слові стоїть весь роман». Як зазначають інші критики, театральність роману співвідносна з широким використанням у ньому розгорнутих порівнянь, метафор, уособлень. За словами самого Пастернака, метафора — «це природний наслідок недовговічності людини та надовго задуманої величезності її завдань, її духу». Ось чому улюблений поетичний прийом письменника так органічно входить у його роман і дозволяє на стилістичному рівні реалізувати його головну ідею: звести воєдино розрізнені полюси буття та подолати сили руйнування, перемогти смерть та здобути безсмертя.