Сьогоднішнє майбутнє, СТУДІЯ ТЕАТРАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА
Сьогоднішнє майбутнє
Режисер Сергій Женовач вчить своїх студентів пробиватися у глибину тексту
Сергій Пірняк, повітовий гувернер
Улюблені актори:Михайло Пореченков, Михайло Крилов, Василь Бочкарьов, Олександр Семчев, Олександр Скляр.Кіно:“Вільне плавання” (реж. Хлєбніков) та “Тиски” (реж. Валерій Тодоровський).Професійний недолік:трохи недооцінює свої сили і "ввесь час намагається щось довести або здаватися краще, ніж він є".
Сергій Пірняк був абітурієнтом досить досвідченим. Того літа в Москві відбулася Театральна олімпіада, і він разом із майбутніми колегами (познайомилася компанія на підготовчих курсах Школи-студії МХАТ) — Андрієм Шибаршиним, Сергієм Аброскіним та Танею Василькіною — підрядився взяти участь у цьому святі різноробом-статистом. Носили кульки, возили візки. Істотним доповненням до заробітку був привілей відвідувати майстер-класи та спектаклі. Користуючись нагодою, майбутні “жіночі” ходили театрами, а заразом дізнавалися, хто набирає і куди піти вчитися. Порівнювали — і не вірили, що до Женовача вчинити вдасться, але все-таки зважилися.
— Чому ви обрали майстерню Сергія Васильовича?— Ми знали, що він педагог майстерні Фоменко. За духом нам це здавалося найближчим. Надходження тривало два місяці: тренінги, етюди, ставили уривки з тими, хто вступав на режисуру, виконували імпровізаційні завдання... Сергій Васильович увесь час був з нами відкритий, чесний, намагався спілкуватися на рівних. Ми бачили, як людина працює, які у неї очі.
— А у вас було відчуття, що і Женовач вас вибирав не лише за талантом, а й за якимись моральними критеріями?Ось нещодавно у нас саме виникла розмова протому, що набрали нас не за талантами, а за душами…
— Ваш глядацький смак збігається з тим, що робить театр Женовача?— Наприклад, фестиваль “Територія” я не дуже сприймаю як сучасне мистецтво. Я подивився тільки одну річ – виникла думка: навіщо це робити? Я за те, щоб було багато різного. Але ми намагаємося зайняти якийсь свій осередок — для нас важливіше спілкуватися з глядачами не через шок, а через внутрішню роботу самого глядача. На мою думку, на виставах Сергія Васильовича глядач має працювати більше, ніж артист. А заради чого це ще робити?
— Скільки годин на день у актора театру Женовача залишається на особисте життя? — Набагато більше, ніж було в інституті. В інституті – без вихідних, з одинадцятої до одинадцятої. А зараз у нас є вихідний — понеділок. За винятком тих випадків, коли у понеділок граємо.
— Як ви шукали “променистого” гувернера Жиго із “Схудлого роду”?— Є одна приголомшлива річ, яку робить Сергій Васильович. Ми дуже довго розуміємо матеріал. Проходить читка, друга читка, потім ми намагаємося зрозуміти логіку того, що відбувається, — все це за столом, ми не встаємо з-за столу, поки не зрозуміємо все, що відбувається. Із "Схудлим родом" місяці два не вставали з-за столу. А “Карамазових” для спектаклю “Хлопчики” читали майже рік. Щоб пробитися в глибину, треба до неї пробиратися.
- У сенсі - на серце мозоль наростити? - Проколоти його трохи.
— Найруйнівніший випадок для вистави, для ваших партнерів? Було таке? Наприклад, роль забув… — Такі речі якраз не руйнують. Руйнівно для спектаклю — це колись, наприклад, артист п'яний…
— У вас буває таке?!— У нас ні, ми між собою домовилися. Руйнує спектакль,коли, наприклад, на Гончарова наводять школярів. І коли виходиш на першу сцену, тиха музика грає, Серьожка Аброскін вже на сцені, Таня Волкова співає… “Обломовщина” ще така вистава “перетікаюча”, в яку треба вслухатися. І раптом чуєш із зали: "Гей, давай!" — чуєш, як у залі перекочуються пляшки, — ось це складно подолати, складно не стати посеред вистави і не сказати: “Я не хочу перед вами відкривати свою душу”. Але цього не можна. Ми намагаємось “перебити” цей настрій, намагаємось театром перетягнути їх на свій бік. Це дуже складно, у мене це особисто не виходить - я дуже злюся. І граю, напевно, не те, що маю, — від зубів відскакують зовсім інші підтексти.
— Аброскін — Обломов — найзагадковіший актор у трупі?— Ми його кличемо Чехов.
— Чому ж?— Він — геній…
Сергій Аброскін, Обломов-футболіст
Улюблені актори: Євстигнєєв, Леонов, Борисов — і Олег, і Лев, Фаїна Раневська та Ростислав Плятт.Кіно:знімається у фільмі “Хлопці з Марсу” (реж. Сергій Осип'ян).Професійний недолік:тихо говорить на сцені. Коли бачиш його Обломова, точно знаєш: сам актор — прототип літературного персонажа. Побачивши його собаку в "Хлопчиках", долаєш спокусу витягнути руку з публіки і потріпати по загривку. Його Черв'єв у “Захудалому роді” — подвижник, носій української ідеї… Органіка Сергія Аброскіна, його дивина виділяють його навіть на тлі “оранжереї” Женовача, у якій так наполегливо селекціонуються індивідуальності. Перш ніж піти в артисти, Аброскін навчався на педагога з баскетболу в Академії фізкультури (бо на футбол, яким займався з дитинства, був занадто великий конкурс).
— Сергію, як вас таки до театру прибило?— Я пам'ятаю,фізкультура здалася млявою такою. Відкрив книжку, гадаю: може, є якісь виші цікаві… Наприклад, психологія. Або інша якась наука. З українською мовою я не мала значення. Із музикою теж. І ось бачу — у Москві аж п'ять вишів, де навчають на артистів.
— Вас брав Райкін у Школу-студію МХАТ. Але ви обрали ГІТІС і Женовача… — Заманливо було, звичайно, залишитись у Школі-студії МХАТ, бо я там на курси ходив, прижився. Але — інтуїція, можливо… Я вже згадував, що в Райкіна в приміщенні було світло, коли читаєш, просто в очі дивишся. А у Женовача над тобою ліхтар, а довкола — темрява. Якось налаштовуєшся.
— Що головне в Обломові?— Він відмовився від бажання брати участь у житті. Сенсу не знаходить. Задоволення. Він начебто і пасивний, але всередині він абсолютно не пасивний! Він на якийсь час захоплюється якоюсь любов'ю, а потім іде від цього у своє світорозуміння, у відчуття, що треба жити так, як душа говорить.
— А про кохання йому не душа говорить?— Каже, але щастя не буде. І щоб Ольгу зробити щасливою, він її залишає. Адже він до того ж уже немолодий. Йому на початку історії 33 роки... Він мав розчарування, він знайшов себе в тому, що міг помріяти, робити те, що йому дійсно подобається. А з суспільством він не міг погодитись. Із суспільством взагалі важко погодитись. Щоб у ньому існувати, треба мати сили. Адже суспільство диктує якісь порядки, правила.
У житті багато поганих людей?— Поганих людей? Я думаю, всі добрі. Вчинки можуть бути поганими. Може, й є погані люди.
— А що ви з ними робите, коли зустрічаєте?— Я не зустрічаю.
— Ви навчалися у школі. У класі були погані люди? — Там не може бути, там же діти.
— Над чим в останнійраз сміялися? — Думки інших людей. Ось сьогодні на зйомках Сергій Осип'ян сказав про мене, що "Сергій весь час грає обличчям, нікуди не обертається, грає поглядом, що виправляє Всесвіт".
— А хто придумав загадкове чухання в Марієнбаді? — Євген Борисович Каменькович. На другій репетиції запропонував "дружити з Гаріком" - він так його назвав. Потім уже я зрозумів, звідки це: у нас у ГІТІСі Равенських Борис Іванович, педагог, приходив і починав з того, що зганяв із себе чортиків, йому здавалося, що вони завжди поряд. Але це нікому не заважало. І ось Євген Борисович нагородив мене такою ж звичкою.
- Виглядає це, як улюблена блоха. Тим більше, що це на когось ще потім переходить. — На дружину. Вона також живе з якимось своїм Гаріком. У кожного свій Гарік.
Ольга Калашнікова, серцева жінка
Улюблені актриси:Інна Чурікова, Нонна Мордюкова, Марина Неєлова, Лія Ахеджакова.Кіно:знялася у “Штрафбаті” (реж. Володимир Досталь).Професійний недолік:часто забуває текст.
Коли тобі всього 16, ти закінчуєш провінційну школу, а всі твої мрії про майбутнє пов'язані з театром, то така мрія навряд чи знайде підтримку у досвідчених батьків. І Оля Калашнікова пішла у педагогічний. І навіть рік відпрацювала вчителькою української мови та літератури (до речі, на сцені таке амплуа їй навіть дуже підійшло б!). А в 21 рік (!), коли відчула, що настав час самій вирішувати, що робити з життям, зібралася і поїхала до Москви — вступати до актрис. З першої спроби її не прийняли рішуче у всі театральні виші, з другої десь виходило тури. Набір на курс Сергія Женовача був останньою спробою…
— Олю, у свої 22 роки ви були найстаріша забітурієнток? — Ні, були дівчатка й старші за мене, бо до театрального інституту вступають якісь божевільні люди, по кілька років поспіль. І зменшують роки – це всім відомо. А акторські виші обирають молодість, недосвідченість, щоб навчати з “білого аркуша”. У "Щуку", наприклад, коли виходила до натовпу абітурієнтів жінка, яка пояснювала правила, то заявляла прямо: "Дівчаткам старше 20 можна навіть не пробуватися". Тільки у майстерні Фоменко та Женовача говорили: “Нам не важливий вік. Для нас важливою є індивідуальність”. В результаті до нас на курс надійшла одна сімнадцятирічна Маша Сехон.
— Комусь згодом довелося покинути курс?— З мого курсу ніхто не йшов. І, на щастя, над нами ніколи не висів дамоклів меч. В інших майстернях кажуть: "Ми набираємо наперед більше народу, щоб можна було відраховувати". Нам сказали одразу: “Ми нікого не відраховуємо. Якщо ми взяли людей, то несемо за них відповідальність. Якщо ми їх взяли, то не помилка учня, а помилка педагога”. Дружина завжди казала, що хтось рвонув уже на етюдах, а хтось виявиться на виставах. Розвиток у всіх відбувається по-різному, як у дітей: хтось раніше починає говорити, хтось пізніше.
— Ваші вдова Пшеніцина з “Об-ло-мов-щи-ни” та Ольга Федотівна з роману Лєскова… Я думала, люди вашого покоління вже не знають про існування цього національного надбання, що йде в Лету.— У мене мама — із села. Я бувала з нею в селі, там є такі жінки — природної чарівності, мудрості та любові. Не гарне, зовнішнє кохання, успішне, яке сьогодні пропагується по телебаченню і в глянцевих журналах, а таке кохання, яке про себе забуває. Кохання "сердечне". Я бачила таких жінок – це покоління бабусь. Моя бабуся рано померла, я її погано пам'ятаю, алеце передалося і мамі, і моїм тітонькам.
— У вас уже були кілька разів гастролі за кордоном. Чи є вже якась передбачувана реакція публіки? — Завжди з'являється та сама реакція на Сергія Аброскіна. Як тільки він з'являється в ролі собаки в “Хлопчиках”… Навіть у Південній Кореї ми жартували, що його можуть з'їсти: він настільки достовірний. Де б ми не грали — Прибалтика, Польща, Україна — він завжди улюбленець публіки. Аброскін - окрема планета.
— Це, напевно, здорово, коли твій театр — твоя сім'я? Це збоку може здатися глянцевим, насправді це велика душевна праця. Коли весь час разом, це як сім'я; найважче з близькими людьми, які можуть легше образити рідну людину. Трапляються і образи, і сварки, і непорозуміння, і зоряна хвороба... Мабуть, уміння прощати. І, як каже Сергій Васильович, поки у вас є інтерес один до одного, поки ви любите один одного, поки ви прощаєте один одному, ви триматиметеся разом.