Спори про колорит імпресіоністів, Мистецтво епохи Імпресіонізму
Після цих загальних висловлювань про імпресіоністів, про які ми писали в попередній статті, зупинимося на одній з особливостей цих художників, на їхньому колірі, що викликає стількиспорів. З сказаного раніше видно, що сучасники протестували проти нього з різних причин: було важко прийняти безліч нових фарб, якими стали користуватися художники, звикнути до синіх, фіолетових і жовтих тонів, які були відсутні в традиційній хроматичній схемі. Дратувала інтенсивність фарб, їхня незвична яскравість.
«Варто подивитися на відвідувачів, — писав Клареті, — імпресіоністів, що входять у виставкові зали, де різкий рожевий, отруйний зелений, синій синій, пронизливий червоний, нестерпний фіолетовий, всі кольори спектру шалено борються один з одним. Бідолашним людям хочеться заплющити, їхні повіки починають посмикуватися. Боже правий, куди вони потрапили?».
Захисники з реалістичного табору — Дюре, дЕрвільї, Шено та інші відповідали: це група художників, які звільнили палітру від коричневих галерейних академічних тонів та штучних сумішей і використовували замість них фарби, підказані природою! Це пояснення переконувало далеко ще не всіх.
Що стосується фарб на портретах і фігурних зображеннях імпресіоністів, то навряд чи хтось почував себе задоволеним цими поясненнями. Надто добре було відоме людське обличчя, щоб погодитися з тим, що, наприклад, покриті синіми і червоними плямами тіла, зображені Ренуаром або Моне, виглядали природно.
Наскільки відомо, самі імпресіоністи не дуже багато міркували чи міркували про вибір фарб. Один з небагатьох, хто чув якесь їхнє висловлювання з цього приводу, був письменник Фелісьєн Шансор, який довгий час обертався вколо їхніх знайомих.
Моне про художників імпресіонізму
Один із художників — Моне, сказав йому одного разу, що вони намагаються збагатити традиційний «запас» фарб, звільнитися від використання цілісних тонів і вільно вибирати кольори: «Імпресіонізм збагатив палітру. Раніше художник зосереджувався і будував усе на одному окремому кольорі: Поль – на жовтому, П'єр – на cepow, Жак – на червоному. Ми хочемо відмовитися від цієї системи та розширити наші можливості. Ми дозволяємо користуватися всіма фарбами, навіть не апробованими. Якщо ефект занадто сильний, то гірше чи краще». Найважчим випробуванням було зрозуміти співвідношення кольорів у картинах імпресіоністів, їхній синтаксис.
Панувала одностайна думка, що митці відмовилися від гармонії кольорів. Нехтуючи всіма правилами поєднання та взаємозв'язку тонів, вони ніби довільно комбінували несумісні або, навпаки, подібні один до одного фарби. Здавалося, що єдиною метою було створення вражаючого колористичного ефекту.
Більшість великих критиків навіть ускладнювало себе з'ясуванням їхніх намірів, критика була короткою, а вирок остаточним: «хаос фарб», «какофонія фарб». Захисники імпресіонізму в даному випадку мовчали.
Суворі судді спиралися на класичну естетику поєднання фарб і в принципі в цьому вони були незаперечними. Традиційні поєднання та співзвуччя кольорів у імпресіоністів явно були відсутні. Виникла нова проблема, і, як ми бачили, над нею замислювався дехто, хто навіть не співчував імпресіоністам. Сільвестр і Банвіль знаходили нові співвідношення у зв'язках між фарбами, нового роду хроматичні акорди, що надавали особливої сили композиціям імпресіоністів. Обидва критики розплющили очі на атональність фарб, «схвильованість палітри».