Стихознавчі та методичні аспекти вивчення лірики у школі
Аналіз ліричного тексту у школі - проблема складна, оскільки вивчення лірики, роду літератури дуже умовного, тонкого, на жаль, часто буває лише поверховим.
У гіршому випадку, на уроці літератури переказують ліричний вірш, у кращому - аналізують композицію та образотворчі засоби мови ліричного тексту, нерідко не вдумуючись у їх функціональне призначення. Але школяр лише тоді досягне глибин сприйняття лірики, коли усвідомить її родову специфіку.
Відомий тютчевський афоризм "ідея висловлена є брехня" втілює в собі ідею "невиразності" переживання, неадекватності та недостатності слова для вираження внутрішнього стану. Однак, коли процес висловлювання, "висловлювання" думки стає актом поетичної творчості, в якому талант, перетворюючи стан духу в слові, робить його мистецтвом, то майстерний, майстерно зроблений твір тим глибше ховає цю штучність, чим сильніший талант.
До 70-х років XX століття пріоритетним у літературознавстві вважався погляд на ліричний твір як на частину, вираз чогось значнішого, ніж сам текст: особистості поета, психологічного моменту чи суспільної ситуації. Думка у тому, що сутність мистецтва слова прихована у тексті і кожен твір самоцінно і самодостатньо, всіляко осуджувалася, тож література у шкільництві й сьогодні частенько вивчається як " придаток " до истории.
Мабуть, лише Ю. М. Лотман підійшов до літератури як унікального явища і тим самим взяв на себе сміливість вивчати художній текст як такий, як знакову структуру. Тому і в шкільній практиці виникла необхідність у вивченні ліричного текстувідповідно до здобутків сучасного віршування.
Саме Ю. М. Лотман першим науково обґрунтував думку про те, що в поетичному тексті всі елементи мовного рівня від фонем до композиції "можуть зводитися в ранг значущих" і що "будь-які моменти, що є в мові формальними, можуть набувати в поезії семантичний характер, отримуючи додаткові значення" (76, 36).
Приступая до аналізу ліричного тексту під час уроці літератури, не можна забувати, що вірш - це " складно побудований сенс " . І всі його формальні елементи є смисловими елементами, носіями певного змісту.
Учителі середньої школи, пояснюючи підліткам явище віршованого ритму як відмітної ознаки будь-якої поетичної мови, нерідко просять учнів згадати і назвати ритмічні явища в природі і бувають задоволені, якщо діти називають морський прибій або зміну пір року. Однак ритм у вірші – явище іншого порядку. Він є сенсоразличающим елементом, і, входячи в ритмічну структуру, значущими стають і мовні елементи, які у звичайному вживанні його немає. У вірші ритм здатний як надати словам нові відтінки значень, а й показати внутрішню суперечливість явищ життя й мови. До змістоутворюючої функції ритму та метра на уроках з вивчення лірики, на жаль, мало хто піднімається. Тому учням не завжди буває зрозуміло, чому "Євгеній Онєгін" написаний чотиристопним ямбом, а багато віршів Н. А. Некрасова - анапестом.
На уроках з елементами віршування не часто можна почути, що і рима - це не просто збіг звуків, а явище ритму. Звучання рими пов'язане з її несподіванкою, тобто має не просто звуковий, а значеннєвий характер. Не кожен школяр зверне увагу на те, що прирозбіжності та віддаленості значень римуючих слів, зближення яких усвідомлюється як несподіванка, рима звучить "багато", а при повторі і звучання, і значення справляє враження "бідної".
У художній мові і повторюваність фонем підпорядковується іншим законам, ніж нехудожньої. Їхня підвищена або знижена частотність набуває певної художньої функції. Фонеми даються читачеві у складі лексичних одиниць, які за наявності певних фонем виявляються об'єднаними в нові смислові групи та набувають безпосереднього смислового значення.
На думку Ю. М. Лотмана, "музикальність вірша не є явище акустичне за своєю природою. Музичність вірша народжується за рахунок тієї напруги, яка виникає, коли одні і ті ж фонеми несуть різне, структурне навантаження. Чим більше розбіжностей - смислових , Граматичних, інтонаційних та інших - падає на збігаються фонеми, тим відчутніший цей розрив між повтором на рівні фонеми і відмінністю на рівнях будь-яких її значень, тим музичнішим, звучнішим здається текст слухачеві» (76, 66). Звідси так музичні вірші поетів-символістів, які бачили в поезії, насамперед, текст, що звучить, розрахований на слухове сприйняття.
Художня структура поетичного тексту виразно проявляється на всіх його рівнях, тому поділ поетичного твору на звичайну частину, що не має художнього значення, і таку собі "художню", що містить певний образотворче-виразний потенціал, бачиться помилковим. Звідси хибна поширена шкільна методика пошуку тексті епітетів, метафор, алітерацій без пояснення їх взаємозв'язків і функций.
Шкільні вчителі-словесники щодо лірики першорядну увагу приділяють поетичному слову,метафоричності поезії. Але ця метафоричність ніколи не виникла б, або поетичний текст взагалі міг не мати сенсу, якби слово у вірші було тотожним слову в мові. Якщо ми уявляємо собі вірш як замкнутий у собі поетичний світ, що є моделлю всього світу, то кожне слово цього тексту буде значнішим, більшим, ніж те саме в мові.
У будь-якій мові, а українською особливо, існує поняття надмірності. Суть їх у тому, що одні й самі значення можуть виражатися у ньому багатьма способами. Чим багатша мова, тим більша його надмірність. У поезії ж кожне слово може бути сприйнято та інтерпретовано по-різному, надмірність падає, але поетична структура стає більш насиченою смислами та здатною передавати такі складні смислові відтінки, які звичайною мовою взагалі невимовні.
Сенсоутворюючим є в поезії та вірш, тобто віршований рядок. Це не тільки послідовність слів, кожне з яких має самостійне значення, а й нерозчленована структура, своєрідне інтегроване "слово", значення якого не дорівнює сумі значень слів, що входять до нього.
Після віршем строфа в поетичної промови є також смислова конструкція. Якщо кожен вірш є певним продуктом інтеграції смислів, то строфа, поєднуючи у собі щонайменше двох віршів, що у відносинах зіставлення чи протиставлення, мислиться як вищий значний рівень поетичної структури. Зіставлення і протиставлення строф, їхня поетична напруга ведуть до усвідомлення поетичного тексту як неподільного знака, монолітність якого визначається всіма рівнями його організації, а особливо - композицією.
Загальне значення художнього тексту виникає за рахунок виконанняпевних структурних правил, а й за рахунок їх порушень, про мінус-прийомів. Не всяке відхилення від поетичних норм породжує нові значення. З цим пов'язана і така властивість художнього тексту як можливість численних інтерпретацій. Якщо науковий текст переважно однозначний, то художній, а особливо ліричний текст, породжує навколо себе поле можливих тлумачень. Чим значніший, глибший твір, що довше живе він у пам'яті людства, тим ширше розходиться кут можливих читацькому сприйнятті інтерпретацій.
Шкільне вивчення поетичного тексту сьогодні вже неможливе без урахування законів теорії структурно-семантичного аналізу. За словами того ж Ю. М. Лотмана, "навіть найсхематичніший опис найбільш загальних структурних закономірностей того чи іншого тексту більш сприяє розумінню його неповторної своєрідності, ніж усі багаторазові повторення фраз про неповторність тексту, разом узяті" (76, 120)>
Звичайно ж, мета поезії - не "прийоми", не "способи", а пізнання світу і людини в ньому, самопізнання та самоконструювання особистості. Але ціль цю поезія вирішує специфічно, і лише розуміння цієї своєрідності допоможе учневі під керівництвом знаючого вчителя не ігнорувати механізм розуміння багатошарової структури поетичного тексту, а формувати читацькі уподобання учнів і вміння відрізняти справжню поезію від літературного ерзаца.
Поглиблений розгляд окремого поетичного твору здатний привести читача до розуміння тих чи інших сторін історичного руху української поезії. Сучасні поезії переконані, що читач повинен володіти знаннями, необхідними для розуміння певних літературних явищ, і це допомагає йому відчути значення різнихсмислових та естетичних компонентів вірша. Поглиблений розбір твору мистецтва слова вчить читача вникати у неповторну красу художнього тексту, сприяє розвитку смаку, властивого грамотному читачеві естетичної культури.
Ст. Є. Холшевников зауважує, що "аналізувати вірш можна під різними, цілком закономірними кутами зору: місце вірша в творчій еволюції поета, в історії жанру та літературних напрямів; у літературно-суспільному русі епохи, у зв'язку з біографією поета та його ідейною позицією; історії української літературної мови взагалі і поетичної зокрема... Але кожен справжній художній твір - це і відкритий усьому, і водночас замкнутий у собі поетичний світ, який ми маємо право і сприймати, та аналізувати як якесь складне ціле як систему ув'язнених у ньому образів і понять "(130, 5).
При цьому помічено, що немає універсального "ключа" до будь-якого вірша, і кожен ліричний текст може вимагати різних прийомів аналізу. Завдання читача тут у тому, щоб у кожному окремому випадку знайти такий ключ. Навіть найпідготовленіші читачі не можуть остаточно вичерпати сенс ліричного тексту, і кожне наступне покоління здатне відкрити в шедеврах поезії щось нове. В. Є. Холшевніков вважає, що єдиним загальним принципом аналізу поетичного твору є тип композиції ліричного вірша, що викликає при аналізі проблеми і у вищій, і в середній школі. Крім того, композиція вірша пов'язана з його темою та підпорядкована задачі розкриття його художньої ідеї. Зміст ліричного вірша включає "послідовне зображення почуття і думки, вибір і розташування слів, повтори слів, фраз, синтаксичних"конструкцій, стиль промови, поділ на строфи або їх відсутність, співвідношення поділу потоку промови на вірші та синтаксичного членування, звукове інструментування, способи римування, характер рими" (130, 7) і т. д.
Крім того, лірика і самий суб'єктивний рід літератури, оскільки поет ділиться з читачами своїми думками і почуттями, і "загальний", оскільки ліричний вірш здатний розбудити відповідне почуття і в читачі-сучаснику, і в наступних поколіннях. 5>
У ліричному вірші літературознавці знаходять і "ліричний сюжет", який розуміється як рух ліричного образу, і матеріальний світ, тобто речі, природу, людей. Але вони не зображуються власними силами, а народжують у поета думки, почуття, ряд асоціацій, що становлять тематичний ліричний образ.
У поетичному творі існує, за Холшевниковим, ліричний зачин, який налаштовує читача на певну емоційну хвилю. У центральній частині вірша зазвичай розвиваються тематичні образи. Їх можна розділити на три основні композиційні типи: зіставлення двох образів, діалектично взаємодіючих; розвиток та трансформація одного центрального образу; логічне міркування.