Святослав Єщенко «Я завжди тішуся, коли люди сміються
Хай, Колянівно!
При виході будь-якого персонажа Єщенка на сцену глядачі відразу починають посміхатися. «Коли всі під'їхали «мухи в тільниках», мабуть, уже спали, бо світла у вуликах не було. Варто було лише відкрити кришку вулика, як почалося таке…». Цей монолог Святослава Єщенка про те, як професійний тамада про запрошення нареченого разом із усім весіллям та гостями поїхали до діда на пасіку — один із найвідоміших та найулюбленіших глядачем. Кохомчани теж не виняток: зал буквально вибухав оплесками.
А цей знаменитий його Панк у селі — один із топових монологів про просунутого чувака з ірокезом на голові, що пропонує «піплу» зацінити його ірокез та позашляхові ортопеди?! Сміх у залі кохомського ПК не вщухав майже ні на хвилину. Актора просто купали у оваціях.
А ось «дзвонить якось Вованівна своїй подрузі Колянівні і каже, що в неї дехто завівся. Ні не таргани. А цей кінь п'є. Або комп'ютер». Практично кожен сценічний образ Єщенка — багатосерійний. Тільки у знаменитого його персонажа Вованівна 26 монологів та сім серій. Глядачі добре їх пам'ятають, дізнаються, регочуть.
Жартівливі монологи та гумор із приголомшливою грою… Міміка та впізнавана інтонація Єщенка роблять практично будь-який його номер зірковим. Актор вміло перевтілюється у будь-який образ і здебільшого йому навіть не потрібен якийсь особливий костюм його героя. Він може легко переходити з одного голосу на інший. Прапорщик-няня, просунута бабка-програмістка на футбольному полі, Геймер Боря.
— Сценічні образи беруться із життя — смішні люди, пародійний варіант, — каже вже після концерту сам гуморист. — Або вони вигадуютьрежисером, письменником. Ось, наприклад, монолог — Хай, Колянівно! — це збірний образ моїх земляків, — такі ось воронезькі бабусі. "Ірокез" - сконструйований образ, багатосерійний, панк у селі вийшов дуже привабливий. Тамада — це образ, що звідкись зверху спустився, що прийшов з натхненням. До речі, жінок зображати набагато складніше.
А який найулюбленіший образ для Єщенка? Він зізнається, це завжди новонароджений: «Зараз найулюбленіший — Геймер Боря — він найсвіжіший. Раніше для своїх сценічних образів я використав велику кількість масок, але через це виник натяк на щось «райкінське», а тому — відмовився від них. «Таскаю» до цього дня за собою тільки «ірокез».
Дует Клава та Слава
У Кохму Єщенко привіз із собою експериментальне музично-гумористичне шоу. Його соратницею по сцені стала солодкоголоса білява фолк-діва Клавдія Пенькова. Раніше актор виступав із Мариною Дев'ятовою. Втім, незважаючи на маловідомість, кохомчани одразу прийняли Клаву. Чарівність, білозуба усмішка, танцювальна грація Клавдії — глядачі не зводили з неї очей. Сільно вона виконувала українські народні пісні, разом із Єщенком — частівки на тему ЖКГ, попурі з відомих пісень, імпровізаційні куплети. Спільний виступ надавав концерту різноманітності.
Сам Єщенко тримав публіку, не відпускаючи жодної хвилини. Рідкісна робота з глядачем. Контакт із кохомчанами був безперервний. Артист не опинявся на сцені сам собою, а публіка — сама собою.
Ну а з Кохми Святослав Єщенко поїхав натхненним, адже кохомчани подарували йому нову ідею для монологу, зовсім новий образ. Містяни знайшли в ньому відомого політика Дмитра Рогозіна, заявивши із зали: «Святослав — ви зовні дуже схожі на Дмитра Рогозіна, один на один». Єщенко вирішивзакріпити цей образ. Тепер серйозно роздумує: як його обіграти?».
Втім, коли з'явиться новий образ на сцені, подарований кохомчанами гумористові, — поки що невідомо. Проте брати участь у телевізійних передачах: «Один на один» чи шоу Двійніков — коміку можна вже зараз.
Само приходить
Нагадаємо, Святослав Єщенко вважається одним із найкращих гумористичних відкриттів за останні роки. Прорив у його кар'єрі стався ще у студентські роки, коли його познайомили із Євгеном Петросяном.
Проте сам артист зізнається: на сцену він уперше вийшов у 11 років, завдяки батькові – він був художнім керівником Воронезької філармонії. «Досить, пожартував той: час самому заробляти гроші». Спочатку Святослав копіював близьких, згодом переключився на шкільних вчителів, політиків, кіноакторів. Як правило, кожна пародія викликала у навколишніх бурхливий сміх. Вирушаючи на заняття до школи, Єщенко-молодший завжди тримав під рукою блокнот та ручку.
А згодом «на зорі свого становлення як майбутнього артиста» маленький Святослав продовжував розігрувати своїх рідних та близьких. Коли його мати та батько сиділи на кухні та мирно розмовляли з друзями, Слава починав шалено плакати. Звичайно, ті кидали гостей і вдавалися до нього. А хлопчик, бачачи таку реакцію, весело починав розгойдуватися в колясці та сміятися. Як тільки батьки заспокоювалися і знову йшли, дитина знову починала плакати та кричати. Прибігали мама і тато, а він не міг утриматися від сміху, що йому так легко виходить ганяти їх туди-сюди. Маленький Слава ховав взуття гостей у шафу і прикидався міцно сплячим. Робив він це лише тоді, коли хтось приходив у гості, тобто для демонстрації. Щенко-молодшому завжди була потрібна публіка.
Після школи Єщенко вступив на акторськувідділення Воронезького державного інституту мистецтв. Наприкінці другого курсу один із художніх керівників місцевого театру запросив талановитого хлопця на одну з ролей у своїй виставі. Згодом у студентські роки він ще неодноразово з'являвся на сцені з невеликими гумористичними монологами. І в цей період писав вірші, пісні, разом із друзями займався постановкою театральних номерів.
Зрештою, визначившись зі своїми життєвими устремліннями, він всерйоз почав розвивати навички естрадного артиста. Секрети жанру йому розкривали багато відомих гумористів. «Авторитетами серед колег я вважаю абсолютно всіх, хто досяг успіху в нашому профільному жанрі, — розповідає в інтерв'ю нашій газеті Святослав Єщенко. — Максима Галкіна, мого творчого натхненника — Володимира Вінокура, Євгена Петросяна, який навчив мене «ходити» московською естрадою, Михайла Задорнова — з ним я співпрацював у «Завзятій компанії», Геннадія Хазанова — у якого я грав у театрі естради, Клару Новікову вона прийняла мене як рідного у Москві. І навіть — молодих хлопців із «Comedy club».
Напередодні свого 45-річчя Єщенко дав таку характеристику своїй творчості: «Я ніколи не прив'язуюсь до результату. У мене зовсім немає жодних бажань чогось досягти. Ось що саме приходить — те й добре. Для мене важливий сам процес, а він полягає в тому, щоб тішити глядачів. Це закон. Чим більше ти радієш інших – тим більше життя тішить тебе. Природно, у зв'язку з творчістю приходять якісь досягнення, але в цьому марному світі вони швидко йдуть. Найголовніше — треба знайти себе в житті, жити в гармонії із самим собою. В природі своїй. Слухати своє серце».
Я - донор
У звичайному житті Святослав Єщенко вважає себе досить серйознимлюдиною. Говорить: зовсім не фонтанує іскрами гумору, як на сцені. Перед концертами відходить у себе, щоб прийти у форму перед глядачами. «Якщо я фонтануватиму за лаштунками — я нічого не залишу для глядача, — вносить ясність актор. — На сцені я донор. Все – віддаю. І зовсім не підживлююсь від зали. Мене ніхто не може цьому навчити навіть ті артисти, хто це вміють».
Але відновлюється Єщенко теж швидко. Він має улюблений город. «Мої батьки завжди були міськими жителями (по татовій лінії — дворянське коріння), — каже Святослав, — і вони завжди страждали, що не мали свого саду. Зрештою, він у нас з'явився. А ось бабуся-дворянка, що бачила мене, що копається в землі, — вона просто плакала. Крім того, туалету в хаті – немає. Замість душа – річка. І лише заради мене, коханого онука, терпіла село. Це було для неї випробуванням».
Втім, розслаблятися після концертів артистові допомагає і серйозне захоплення духовними практиками, він читає давні знання.
За віросповіданням Єщенко — кришнаїт. Але таких ярликів, на його погляд, слід позбавлятися: «Я проти існуючих церковних стандартів: протиставлення релігій один одному, протиборства. А тому не робив би таких поділів: цей християнин, цей кришнаїт і так далі. Ми всі діти Божі. І до Бога абсолютно різні шляхи ведуть. Треба просто бути гнучкими, захоплюватися відданістю, здобутками в духовній практиці людьми іноді здійснено іншу віру. Люди спочатку за своєю суттю мають бути радісними, тільки веселими людям заважають бути реалії».
Вдома у гумориста є родова реліквія – чудотворна ікона. Він упевнений: вона багато років зберігає сім'ю від смерті. «Хто з нашого роду воював (у нас було багато військових) — усі вижили у війнах… Папа завжди молився».
Його переконання
Святослав Єщенко пристрасно захоплений Індією. Поїздки до неї пов'язані саме з релігією та бажанням відшукати справжній шлях. «На мою думку, там практично немає заздрісних людей, — каже артист. — Там із такою любов'ю тебе зустрічають — наче все життя знали! Незважаючи на те, що в Індії якісь області виглядають дуже бідно, люди там здебільшого щасливі та добрі. Я це пов'язую виключно з духовними традиціями — вони там споконвіку закладені. В Індії я не зустрічав навіть заздрощів бідним до багатих. Там розуміють: якщо людина в цьому житті багата — значить, вона в минулому — багато для цього працювала. Жителям Індії добре закони карми. Тому там і багаті не гнітять бідних».
У нашій країні, на думку гумориста, все навпаки — чим забезпеченіша людина, тим заздрісніше і зліше. А найголовніше, шкодує Святослав, багато хто в Україні досі не знає духовних засад. «У нас усе побудовано на тому — як би щось одне в одного відібрати, — засмучено каже Єщенко. — Це стосунки тваринного світу. Кістку роздирають у різні боки два хижаки — можновладці і народ. Це жахливо. Чим я можу допомогти у цьому випадку? Я лише можу висміяти ці нюанси і посмішити при цьому і тих, і інших моїх співвітчизників, яких незважаючи ні на що, дуже люблю».
Святослав зізнається: він дуже любить свою родину. Разом із дружиною вони виховують 15-річного сина Нарада. "Нара" на санскриті означає Господь, "так" - дає. «Нарада — це як Микита, Добриня… Старовинні імена з голосною наприкінці, — пояснює вибір імені синові. - У старослов'янському - на радість даний нам. Взагалі, Нарада - це ім'я небесного музиканта, який грає на струнному інструменті. Очевидно, завдяки цьому імені мій син вибрав скрипку. До речі, щойно він підріс, вирішив відмовитися від свогоімені, і відразу автоматично перехотів грати на скрипці. У мене все навпаки: я хотів змінити прізвище, взяти якесь незвичайне, моє — мені здавалося незвучним, його плутали з Лещенком. Але боявся образити батька, родове все ж таки прізвище. А поки що боявся — вже став популярним».
Щодо столичної публіки та провінційного глядача у Єщенка свої міркування, якими він теж ділиться: «Люди у столицях, які мають багато майна, — вони неспокійніші. Проблеми з ДАІ, ремонтами машин, кредитами — їм ніколи веселиться. Треба постійно вирішувати якісь завдання. Сільські жителі, провінціали, які живуть мінімумом, спокійніші, нехай навіть їхнє життя не таке забезпечене. Провінційний глядач — набагато розумніший за столичний. Як це не дивно. Ні, у столицях люди не мають низького інтелекту. Але столичний глядач приходить на концерт, як за допінгом. «Ось кинь мені щось, щоб мені було добре!». А провінційний — він душевніший, мудріший. І це дуже відчувається. Ось, наприклад, візьмемо Ярославль. Чи не столиця. Але місто із театральними традиціями. І там завжди концерти довші за хвилини на 40. Чому? Тому що глядач там багато сміється і виникає багато пауз, коли актор просто купається в оплесках, у результатах своєї творчої майстерності. У столиці зовсім інакше. Тут треба як із кулемета сипати жартами. Люди тут часто вже не здатні сприймати акторську гру, вони вже як роботи. На жаль. Але це даність. І це проблема великих міст – монстрів.
А кохомський глядач? — Він чудовий. Я завжди тішуся, коли люди сміються — це найвища для мене оцінка. Дякую, кохомчани!»