Танцюючі Люди З Пластиліну
Сучасний балет – це експеримент зі змішуванням образів та стилів. Балет Піни Бауш - це зворушливі історії про живих людей і зовсім нову мову тіла. У чому секрет справжнього художника? Навряд чи в ювелірній точності збудованої сцени і навіть не в талановитому чи непобитому сюжеті. Швидше зачепити глядача і опанувати його увагою цілком і цілком можна, звернувши його до власних почуттів.
Перші постановки Піни Бауш справді були класичними. Точніше, у традиційному танцювальному експресіонізмі, якому вона навчалася у таких метрів, як Курт Йосс у Фольквангській вищій школі, Хосе Лімон та Ентоні Тюдор у новому американському балеті. Зі своїм танцтеатром вона створює ту нову театральну мову, яка і зробить її знаменитою. Будучи замкнутою і сором'язливою, Піна не прагнула слави, вона лише шукала інструменти для самовираження і знайшла!
Наче експресії їй уже не вистачало, модерну — ні, постмодерну! Декілька десятків вистав, режисерські роботи «Плач імператриці» та «Кафе Мюллер» можна віднести до сюрреалістичного артхаусу, який досі підкорює міжнародні фестивалі.
У 2. 01. 1 році, через два роки після її несподіваної смерті, вийшов фільм Віма Вендерса «Піна: Танець пристрасті в 3. D», він став яскравою посвятою її майстерності та таланту, а також дозволив пересічному глядачеві познайомитися з її творчістю. Вім Вендерс, «Піна: Танець пристрасті в 3. D» У своїх роботах Піна не досліджувала хореографію руху - вона вивчала рух людських емоцій, шукала емоції самого руху, стаючи провідником між глядачем та своїми акторами.
Знайшовши цю свободу жестів, а точніше, визначивши їхню природу, вона вийшла за рамки звичного виразу, зробивши те, що не вдавалося її вчителям. У чому секрет? Щоб емоції рухубули справді природними, вони мають бути вторинними, тобто відтворюватися. Краще, якщо вони належать їхньому виконавцю — тоді виникає пряма передача досвіду. Чи тіло керує емоціями чи емоції тілом — вони виявляються єдиними. У цьому лікувальний ефект танцю. Саме за цим Піна зверталася до сенситивного досвіду своїх виконавців, глибоко йдучи в їхні внутрішні процеси і витягуючи потрібну емоцію, а потім і той чистий рух, який її виражає, дивлячись на який розумієш: «Так, це він!» Вім Вендерс, к/ ф «Піна: Танець пристрасті в 3. D», Танець радості зі вистави «Повня» У її трупі танцюють, розмовляють, співають — проживають і переживають щоразу кожен жест, кожен крок, кожне ковзання.
А не тому, що я думаю: ага, я хореограф, треба було б танців додати». На її сцені немає сторонніх героїв і зайвих предметів, — все підібрано пропорційно: від аскетично порожньої сцени в «Гвоздиках», у напівтемряві якої чоловік середніх років розповідає про своє кохання, до сотні тисяч пурпурових квітів «Мийника вікон», каскадної прохолодної зливи », або похмурого, терпкого торфу кольору охри в «Весні священної». Такі картини світу оживають криком чайок або шумом прибою, перетворюючи звуки на емоції, а почуття — на танець. Вім Вендерс, к/ф "Піна: Танець пристрасті в 3. D", Танець дощу. Хореографія Піни Бауш – це стосунки, анатомія яких препарується у кожній виставі, робота з нею – безперервний самоаналіз.
Олександре, у вас є цікава думка: «Моя улюблена гра в 10-12 років — будувати із пластиліну вдома, людей і так. Важлива жива участь у танці. Є люди, наче з пластиліну, під чужу дудку танцюють грайливо. Бувають із старого, міцного дуба, почути інших їм складно та важко. Ще є з м'якого, товстого плюшу, колючи всередині, алегладкі зовні. Танець людини без кісток. Хлопець кльово танцює Тектонік. Plastilin (Москва) танці, елементів. Людина – пластилін! Ліплення фігури людини. Категорія: Вироби / Вироби із пластиліну. Звучати може по-різному: «формування вміння передавати характерні рухи людини, створювати виразні образи дівчинка танцює, діти роблять гімнастику) та інших.
Звучати вона може по-різному: «формування вміння передавати характерні рухи людини, створювати виразні образи (танцює дівчинка, діти роблять гімнастику) та ін. Виникає проблема при передачі рухів. Contemporary dance "Plastilin" Секрет успіху в танці в тому, що ніякого секрету немає. Працюйте - і ви досягнете мети. Його руки ліплять із пластиліну щось дуже дивне. Він вишкрібає пластилін. За вітриною видно накриті столи та танцюючі люди.
Любов і страх, ненависть і розпач, радість і пожадливість — лише невелика частка того, що можна перерахувати з її палітри, і фарби поєднуються не на полотні, а в очах глядача. Піна розрізняла людські емоції з тонкістю до відтінків чи девіацій. Чи від того, дивлячись на її постановки, то мимоволі зіщулюєшся від болю, то широко посміхаєшся, підхоплений теплом умиротворення?! У танцтеатрі немає монохромної нав'язливості та вульгарного пафосу. Нервові жести, що надривно повторюються, наче рвані удари обсесивно-компульсивного розладу, їм неможливо не повірити, в них обов'язково хочеться втрутитися. Але що раніше жінці «в собі»?! Незабаром з «балетної оргії у Вупперталі» вона стала «кращим німецьким експортом», тільки й це мало хвилювало її. , в її трупі не було правила.техніка понад усе.
Не було в ній сумбуру та хаосу, властивого сюрреалістам. Швидше, вільний потік пошуку: завжди відкритий, завжди доступний, адже головне його джерело всередині кожного потрібно лише звернутися до нього. Це те, що перетворює її героїв з гуттаперчевих силіконових ляльок у живих людей зі своїми зламами та червоточинами. Її жінки ходять на підборах і турбуються за зачіску, її чоловіки недбало курять, вигулюючи пекінесів, і дуже хочуть сподобатися - вони фліртують, кокетують, закохуються і жартують, страждають та кричать. Її персонажі самодостатні, пластичні та чуттєві, як і постановки. Вони ростуть зсередини — назовні» — мабуть найправдивіша формула її робіт. Уривок зі спектаклю «Мазурка Фого» Напевно, «Весни священної», «Мийника вікон» та «Кафе Мюллер» було б достатньо, щоб увічнити своє ім'я в історії світової хореографії, однак Піна не з тих, хто зупиняє рух.
Вона шукала все життя. Від міста до міста: Париж, Будапешт, Гонконг, Лісабон — вона привозила всюди історії для майбутніх вистав. Так виник цикл її «портретів країн і міст». Наприклад, ніжна та лірічна «Мазурка Фого» народилася зі спостережень за Португалією, чашки кави біля запітнілого вікна кафе та пластівців тютюнового диму.
Уривок із документального фільму про Піна Бауша. Від людини до людини — її трупа різнобарвною ниткою переплітала артистів із різних географічних місць, створюючи єдиний міжкультурний візерунок, у який кожен привносив щось своє. Танцуйте, танцуйте заради кохання»Вім Вендерс, к/ф «Піна: Танець пристрасті в 3. D»Спектакль «Кафе Мюллер» з'явився в 1. Примітно, що в домюллерівських роботах Піни зв'язок чоловіка і жінки був підкреслений агресивним:жінка привносила свій страх і жертовність, чоловік — влада та насильство, достатньо побачити «Синю бороду» чи «Весну священну».
Про «Весну священну» варто говорити окремо. Цей балет Ігоря Стравінського, вперше поставлений Вацлавом Ніжинським в 1. У руках Піни Бауш він ожив новим життям — сюрреалістичним та великоваговим. Її героїня танцює до знемоги оголеною, її жертва — невинність, її плем'я войовничо насильницьке.
Уривок зі спектаклю «Весна священна» Повертаючись до «Кафе Мюллер» треба відзначити, що в ньому з'являється не те щоб баланс, але велика свідомість і зрілість стосунків. У буквально нагромадженому приміщенні, де, здавалося, немає руху, люди блукають у пошуках надії, любові, розуміння, у пошуках себе. Кожен жест є емоцією.
Здається, що все, що відбувається на сцені, десь у голові — плутані думки зі старих скрипучих стільців доводиться відчайдушно розгрібати, щоб дістатися «до. Не у фантазіях, ні, — у спогадах. Вім Вендерс, к/ф «Піна: Танець пристрасті в 3. D», уривок зі спектаклю «Кафе Мюллер» Якщо це обійми, то в них завжди є біль, немов розірви їх — і ти розлучишся з людиною назавжди або ще гірше — залишишся зовсім один у брязкітній порожнечі, в Ніщо.
У балеті Піни хочеться ще міцніше вчепитися в одяг, волосся, закутатись у шкіру, тільки не відпускати. Ще один із секретів мови танцю Піни Бауш — вміння перебувати поза часом і простором, долати обмеження, залишаючись на місці. Здавалося б, людина на сцені нерухома, але глядач буквально кожною клітиною відчуває вібрації емоцій. Щоб пояснити безвихідь і розпач, потрібно точно підібрати вимір і світло, куди слід помістити людський метелик — тут вінзапурхає, заб'ється і неодмінно залишить слід у глядачеві, а й у самому виконавці — це і його процес зцілення.
Такими ж легкими штрихами Піна могла накидати ніжність, коли майже відчуваєш її пульс, співзвучний Бамбуковому блюзу. Вім Вендерс, к/ф «Піна: Танець пристрасті в 3. D» Вона хуліганила на сцені, — споруджувала кораблі або засипала все снігом, обряджала чоловіків у дамську сукню та панчохи, а жінок роздягала догола, змушувала старих виляти задом, а молодих вчитися терпіння. Що б не відбувалося на сцені Піни Бауш, все ставало гармонійним, структурно зумовленим і незмінно поетично необхідним. «Ще трохи вина, цигарку, але тільки не додому» Багатьом такий театр і зараз може здатися незрозумілим, абсурдним, відштовхувати чи викликати роздратування. Його сцени настільки фантастичні, що спочатку викликають розгубленість — де в них реальність, а де вигадка, чи є початок і кінець історії, як подолати самотність, чи можливо так любити.
Входячи в театр Піни Бауш, потрібно залишити в гардеробі всі свої колишні уявлення про балет, про хореографію, про стосунки, про себе. Уривок із документального фільму про Піна Бауша. Автор. Ваня Хант http://vanyahunt. Підписатись. Додати до колекції.