Театр Індії
Раннім свідченням зародження театрального мистецтва стала бронзова статуетка дівчини, що танцювала, знайдена при розкопках у місті Мохенджо-Даро в III тис. до н.е. Саме ритуальний танець і став стрижнем, довкола якого сформувався індійський класичний театр. Зразком для танцюриста служив образ танцюючого Шиви, в танці якого виявлялася творча та руйнівна енергія Всесвіту.
У Стародавній Індії театральні вистави – частина свята, присвяченого богам, наприклад, богу-громовержцю Індрі. На його честь ставили «прапор», який символізував дерево, принесене з лісу. Після церемонії його топили в річці, щоб надати сили землі та воді. У святкуванні брали участь музиканти, фокусники, борці, канатоходці, забавники, яких називали «ната». Пізніше так називали професійних акторів, згадка про яких зустрічається в індійській літературі вже з другої половини I тисячоліття до н.
Задовго до нової ери в Індії склався народний театр, популярний і зараз. Одна з найпоширеніших форм такого театру у північній Індії – музично-танцювальна драма (ліла– у перекладі з санскритського «гра»). За уявленнями індусів всі події бога – це гра. В основілілбули покладені два індійські епосиМахабхаратаіРамаяна, що складаються зі зборів міфів про діяння могутніх богів, їхня боротьба проти злих демонів. Поруч із богом Рамою завжди його помічник – цар мавп Хануман. Етнічне полотноМахабхаратарозповідає про боротьбу двох ворогуючих пологів – Пандавів та Кауравов. Боротьба триває доти, доки не втручається бог Крішна на боці скривджених, завершуючи ворожнечу перемогою справедливості. Виконавці вистав виступають у барвистих костюмах та масках. Дія відбувається бездекорацій. Рамалили та Крішналіли популярні в Індії та в сучасний період.
На півдні країни розвивалася інша форма містеріального театру, пов'язана з мистецтвом храмових оповідачів - чакіарів. Вони читали вірші на санскриті, потім пояснювали текст мовою місцевих жителів. Казник використовував міміку та жести. Згодом його замінив актор, супроводжуючи декламацію танцями. Подання отримало назвукутіяттам(санскр. «колективний танець).
У середині I тисячоліття до н. виник класичний індійський театр. Його розквіт посідає 1–9 ст., коли було створено знамениті твори санскритської драми. Найвідоміші драматурги – Бхаса, Калідаса, Шудрака. Дати їхнього життя приблизні, відомості дослідників іноді розходяться на століття. З тринадцяти творів Бхаси (П або Ш ст.) найкращими вважаєтьсяЯка уві сні Васавадата- п'єса про любов царя до своєї дружини Васавадаті.
Авторство знаменитогоГлиняного воза(приблизно 4 в.) приписується цареві Шудраку. П'єса йшла сценах багатьох театрів світу у 20 в. П'єса розповідає про кохання актриси-куртизанки до брахмана Чарудатте – людини, що належить до вищої касти і до того ж одруженого. Цей сюжет виходив за рамки традиційних. Після довгих випробувань закохані з'єднувалися.
Вершина драматургії Стародавньої Індії – драмаШакунталаКалідаси (у деяких джерелахСакунтала). Сюжет п'єси про вірність і любов Шакунтали до царя Душьянте прийшов з Махабхарати, але був доповнений і розширений Калідасою для більшого драматизму розвитку сюжетної лінії. Спектакль зберігся у сучасних театрах Індії, а й обійшов сцени театрів світу: він було поставлено у Берліні; 1914 року в камерному театрі А.Таїрова; 1957 – у Пекіні.
Особлива форма театру Індіїкласичний танець, що включає слово та іноді спів. Саме у танці бог Шива творив світ. В одному з храмів є відоме зображення танцюючого Шиви. На колонах зображено 108 його танцюючих поз, які згадуються у театральному трактаті Натьяшастра.
У 15 ст. у Північній Індії складається класичний танцювальний стилькатхак.На той час склалася держава, в якій завойовники мусульмани асимілювалися, і давши імпульс злиттю мусульманського та індуїстського мистецтвакатхакз'явився результатом злиття двох культур. Танець виконувався в перських костюмах, але був продовженням легенд про кохання Вадхі та Крішни. На відміну відбхарат натіям, де рухи ніг синхронізовані з рухом рук і очей,катхакпобудований на імпровізації. Для нього характерні майстерні рухи ніг, різноманіття та складність ритмів. Щоб випробувати мистецтво танцівниці, барабанщик час від часу маскує основний ритм. У свою чергу, танцівниця прагне змінити свій ритм, намагаючись збити з ритму барабанщика. Гра ритмів завершується загальною згодою танцю та ритмічного супроводу, що завжди супроводжується захопленням глядачів.
У 17 ст. на Півдні Індії народжується театркатхакалі.Пантомімічна танцювальна драма розповідає про богів і демонів, їхню любов і ненависть. Вистава дається або у дворі храму, або просто неба. Його глядачі – селяни навколишніх сіл, які залишають свої щовечірні турботи та справи, ледь почувши звук барабану. Театральна вистава дається на чорному тлі ночі. Діючі особи у яскравому гримі – зеленому, червоному та чорному –з'являються з темряви і зникають у темряві. Грим та його малюнок має символічне значення, добре відоме глядачеві.
Персонажікатхакаліподіляються на сім типів:пачча- благородні герої;катті -зарозумілі і зарозумілі;червонобороді- злодії та честолюбці;білобороді, найчастіше це радники царя мавп Хануман, - образ благородний і героїчний;чорнобороді- лісові люди та мисливці;карі -злі велетні та демони жіночої статі;минукку –мудреці, самітники, брахмани та жінки.
Майстерністькатхакаліосягають з дитинства під керівництвом гуру. Актор вчиться розуміти внутрішню суть зображуваного, будь то людина, квітка чи птах.
Що стосується театральної теорії, то першим санскритським трактатом про театр з'явився твір древнього мудреця БхаратиНатьяшастра(Трактат про мистецтво актора). Поява трактату вчені належать до 3–4 ст. Досі правила, встановлені у цій книзі, залишаються законом для індійських акторів усіх поколінь.
Компонент театральної дії,саттвіка– це душевні стани, що передаються актором (бхава), та настрій глядачів після побаченого на сцені (раса). Актор повинен вжитися у почуття свого персонажа і вміти передати найтонші переживання, для чого слід опанувати акторську техніку. Уміння пропустити сльозу, показати, як з холоду стягує шкіру обличчя, як з переляку пробігає тремтіння у всьому тілу, тобто. майстерне володіння акторською технікою може викликати у глядача певний настрій. Вся естетична концепція індійського сценічного мистецтва ґрунтується на навчаннібхаватараса. Буквально слово «раса» означає смак чи присмак, тобто. настроєність, що залишається у глядачів після вистави.Расабуває дев'яти пологів: еротична, комічна, сумна, гнівна, героїчна, страшна, що викликає огиду, дивує, заспокійлива. Кожнарасапозначається певним кольором: по порядку - прозоро-зеленим, білим, попелясто-сірим, червоним, світло-оранжевим, чорним, синім, жовтим. Дев'ятирасавідповідають дев'ятьбхава, яка у свою чергу може бути стійкою або минущою.
Ідеї національно-визвольної боротьби, вимога незалежності знаходять відображення у творчості С. Говіндаса (Шлях служіння,До чого стражданнята ін.). У 1940-х театральне життя країни значно активізувалося. Створюється Асоціація народних театрів Індії, діяльність якої зробила помітний вплив в розвитку театральної культури країни. Після встановлення незалежності в 1947 р. в Індії створено умови для розвитку як традиційних форм театрального мистецтва, так і для драматичного театру. Створено Індійську академію музики та драми, яка проводить наукову роботу в галузі театрального мистецтва. У театрах Індії ставлять найкращі твори світової драматургії, зокрема Шекспіра, Ібсена, Мольєра, Тургенєва, Горького, Чехова.