Театр за доби Єлизавети Петрівни (1741-1761)
З 1731 р. постійно діючий придворний театр.
Розміщено на реф.рф Трупа Томазо Рісторі, Антоніо Саккі (залишив сценарії дель арте), Франческо Арайя. Об'єднання їх в «Італійську компанію». Заснування Сухопутного шляхетного кадетського корпусу. Жан Батіст Ланде та перша балетна трупа. Розвиток аматорських вистав.
З 1731 в Україні з'являєтьсяпостійно діючий придворний театр, представлений першокласними європейськими трупами. Актора – була повнатрупа італійської комедії дель арте на чолі з 'директором' Томазо Рісторі.
На початку 1733 року приїхала нова трупа комедії дель арте під керівництвом знаменитого актора Джіованні Антоніо Саккі (який створив образ-маску Труфальдіно, сам Гольдоні вважав його великим). Саме від неї залишилися сценарії комедій дель арте, перекладені та видані українською мовою.
На поч 1735 року прибула нова італійська трупа під керівництвом Франческо Арайя.Всіх артистів об'єднали в «Італійську кампанію», по суті, з моменту свого заснування, вона зайняла місце, що згодом займатиме Дирекція імператорських театрів, може вважатися її попередницею.
Італійські трупи розвивали навичку сприйняття італійських спектаклів і стимулювали «доморощені» аматорські уявлення.
Любицькі спектаклі (при дворах) (не тільки при царському дворі, а й дворянських) як рідкісне явище в Україні виникли на поч XVIII ст. За часів ГанниІоаннівна художній та професійний рівень українських аматорських придворних комедій значно підвищився. В першу чергу, під впливом вистав італійців, по-друге, завдяки безпосередній участі іноземних майстрів в організації «українських комедій» (наприклад, на початок 1740 року до українського двору була запрошена драматична німецька трупа під керівництвом Кароліни Нейбер, видатної актриси та реформатора німецької сцени). за високолітературний, зокрема класицистський репертуар), по-третє, Ганна Іоанівна збирала неабияких талановитих українських виконавців для участі в українських аматорських спектаклях. Відомий - Балакірєв, що складався блазнем при імператриці, залучалися учні кадетського корпусу.
Перший державний публічний театр.
Розміщено на реф.рф Розквіт придворного театру. Зниження частки італійських спектаклів. Введення хору придворних співочих в італійських операх, потім виділення їх окремих оперних солістів. Будівництво Оперного дому.
Французька компанія, Ш. Сереньї. Німецька комедія, Зигмунд і Гільфердін. Вплив Німецької комедії на трупи «мисливців», сер 1950 – спад популярності Німецької комедії, інтерес до національного театру («мисливцям»).
Трупи «мисливців» (перша чверть XVIII ст). Стихійна природа. Активізація в єлизаветинську добу. Ранній і зрілий періоди діяльності «мисливців». Підвищення професійного рівня в зрілий період, але, як і раніше, напівпрофесійний. Два найважливіших аматорських руху: трупи «мисливців», кадетський театр.
Розміщено на реф.рф Кадетський театр та Сумароків. Народження українського класицизму.
Дві лінії аматорства: придворна та партикулярна. Рух допрофесійному театру.
При ЄлизаветіПетрівні життя придворного театру ще інтенсивніше, плідна і різноманітна. Театр стає невід'ємною частиною офіційного придворного церемоніалу.
Питома вага італійських комедійних спектаклів падає, головним для «Італійської компанії» стає підготовка святкових урочистих уявлень чудових опер з балетами. Оперні спектаклі відбуваються набагато частіше, ніж у 30-ті.
Важливим нововведенням стала участь хора придворних (церковних) співочих в італійських операх. До коронації Єлизавети Петрівни – опера «Милосердиє Титове» - вперше, потім стало правилом. Поступово із загального хору придворних співочих виділяються і оперні солісти (перший з них – Марк Полторацький).
Важливо зауважити, що для вистав, що відбувалися під час коронаційних урочистостей, у Москві звелинову театральну будівлю - Оперний дім. Його побудували на березі Яузи за проектом Растреллі, у травні 1742 р. у ньому почалися уявлення опери, італійських інтермедій, потім французьких комедій.
Французька компанія. У другій половині травня 1742, у розпал коронаційних урочистостей, до Москви прибули французькі артисти. Трупа, яку очоливактор Ш. Сереньї. Ці спектаклі познайомили українську публіку з французьким класицистським театром, з п'єсами уславлених французьких драматургів – Корнеля, Расіна, Мольєра та ін.
Розміщено на реф.рф «Французька компанія» протягом майже двох десятиліть займала міцне місце в придворному театральному житті України.
Після смерті Зигмунда в 1747 Німецьку комедію очоливПетро Гільфердінг, який намагався створити «Правильний німецький театр», н.е. орієнтований в основному на драматичне мистецтво тащо виключає видовища інших видів.
Німецька комедія вплинула на формування та активізацію діяльності українських аматорських труп «мисливців». Варто сказати, що для них німецький театр служив спочатку якимось зразком, де можна було побачити справжню сцену, її влаштування, декорацію, реквізит, машинію Нарешті гра акторів. Потім, у кін 1740-поч 50-х мисливці вступають з Німецькою комедією в тісний професійний контакт. До сер 1750-х років популярність до Німецької комедії падає і змінюється інтересом до власного національного театру у вигляді напівпрофесійних труп «мисливців».
Трупи «мисливців». З'явилися у першій чверті XVIII століття. Відіграли велику роль у формуванні національного професійного театру. українські міські партикулярні трупи (приватні, вільні, самостійні, незалежні, цивільні). Їх називають також «міські демократичні», «трупи охочих комедіантів».
Ці трупи створювалися стихійно з людей різних професій, різного віку, суспільного становища. Об'єднувала їхня пристрасть до театральних вистав. Збиралися у вільний від базових занять час і спектаклі ставили «з нагоди».
У єлизаветинську епоху, у 1740-ті, «мисливці», як і все українське театральне аматорство, переживають час особливої активізації.
У діяльності труп «мисливців» можна виділити 2 етапи: «ранній» і «зрілий». Ранній – 1720-40, етап чисто аматорський, з усіма властивими ознаками: безсистемність,епізодичність, випадковість, спектаклі грають у випадковому та необладнаному приміщенні.Зрілий – з 1740 – звернулися до влади з проханням дозволу їм грати комедії у найнятих ними приміщеннях. Ці «чолобіння» підкреслювали, що дана трупапретендувала на інше, ніж раніше, ставлення до своєї діяльності. 1750 року був подібний до вибуху в історії українського театру: зголосилися грати відразу 7 труп тільки в Москві, не рахуючи трупи Ф. Волкова, яка вже функціонувала в Ярославлі.Відбувається перехід від епізодичності до сезонності.
Прозначне підвищення професійного рівня спектаклів у зрілий період свідчить те, що тепер вониорендують не просто «будинки» або «палати», що опинилися в даний момент порожніми, як це було в ранній період, а>з кожним роком орендують одні й самі приміщення, вже пристосовували їх у театральних приміщень. Підвищення професійного рівня свідчить і тим, що вони починають орендувати будівлю «Німецької комедії», тобто. справжнього професійного театру. І третє - більш ретельна підготовка до спектаклів, турботи про костюми, реквізит і т.д.
При цьому і «зрілий» період визначається як напівпрофесійний, тому що основна професія учасників, включаючи і їх керівників, ще не театральна. Але саме ці трупи «мисливців» підготували майбутніх акторів для професійного українського театру.
Репертуар цих театрів складався з інтермедій і драм, що являли собою інсценування повістей та «гісторій», широко поширених у міському різночинському та частково селянському середовищі. Авторами били самі охочі комедіанти.
Серед аматорських театральних рухів найважливіші два : діяльність «мисливців» та театральні досліди кадетів Шляхетного корпусу.
Кадетський театр. Ще в епоху Анни Іоанівни кадети брали участь у придворних аматорських комедіях.
в українському театральному аматорстві цього періоду присутні дві лінії: придворна та партикулярна,демократична. Кадетський театр потрібно віднести до придворних аматорських дослідів, тому що ініціатива та засоби здійснення вистав виходили від двору. Трупи «мисливців» - до партикулярної, демократичної лінії. Поєднання цих потоків і дало професійний театр.
Кадетський театр можна вважати сполучною ланкою між театром придворним і демократичним, долітературним і літературним,аматорським і професійним він остаточно зміцнив думку провкрай важливість організації українського професійного театру.
5. український КЛАСИЦИЗМ: ТЕОРІЯ, ЕСТЕТИКА, ПОЕТИКА.
Серед першого набору кадетів 1732 був А.П. Сумарок. Хоча він був виконавцем в аматорських комедіях 1730-х, але, безсумнівно, був у числі глядачів, заразившись пристрастю до театру.У 1747 Сумароков написав першу свою і першу українську трагедію «Хорів». У наступному 1748 написав трагедію «Гамлет» і дві епістоли. Одна з них, «Про вірш», містила теоретичні основи українського класицизму – літературного та художнього стилю. Призначення театру Сумароков бачив у викритті пороків та у прославленні чесноти.
Класицизм народився мови у Франції XVII столітті, під час посилення абсолютної монархії. Отримав свою назву з латинського, що означає зразковий.За зразки бралися витвори мистецтва античності - саме в них втілилися гармонія та вічні закони розуму. Надія на розум повідомила мистецтва класицизмураціоналізм та нормативність. Прагнення до гармонії зумовило наявність протидіючих протилежностей (позитивних і негативних персонажів, піднесеного і низинного), а також боротьбу пристрастей, які врівноважувалися розумом.Нормативністьвисловилася у розділі п'єс на жанри : «вищі» - трагедія і «нижчі» - комедія ідотримання трьох єдностей : місця, часу і дії.
український класицизм формувався під впливом європейського, алемав свої особливості : виник у 1740-ті, носив яскравовиражений просвітницький характер, теми сюжети та героїв для творів черпавз давньоукраїнської історії, а не з античності, повідомляючи п'єсам патріотизм.
На думку Сумарокова,«трагедія - є школа чесноти«, і він намагався дев'ятьма своїми трагедіями подати урок самим монархам.Дванадцять комедій були покликані «з глузуванням правити вдачу»,не стільки смішили, скільки їдко осміювали, викривали людські недоліки і пороки.
Класицизм ставив своїм завданням виховання ідеальної людини - героя, що може підпорядкувати свої пристрасті та особисті інтереси законам розуму і велінням обов'язку.
Ідейно-естетичними основами цього напряму був культ розуму та античності, що дала непорушні закони прекрасного та вічні зразки мистецтва.Естетика класицизму була нормативною. Вона не тільки прагнула визначити закони мистецтва, а й формулювала ціле зведення естетичних правил, норм, або канонів, дотримання яких оголошувалося обов'язковим для художника.
Виник на Заході в післяренесансний еріод, найбільш повне втілення отримав у мистецтві та літературі Франції. Світогляд класицизму та його естетика невіддільні від світогляду ренесансу. Від культури відродження класицизм успадкував гуманістичні ідеали, віру в людину, глибокий інтерес до його духовного світу, звільненого від гніту церковноаскетичної моралі середньовіччя.
Ренесансне прагнення до розкріпачення всіх сил індивіда та необмеженості їхрозвитку змінюється переважанням пафосу розуму, розуму, протиставленням розуму та почуттів, обов'язку та потягу, суспільного та особистого. Це розщеплення, властиве класицистським характерам.
Головний пафос українського класицизму був укладений узатвердженні ідеї громадянського обов'язку, якому належить служити не через примус, але приймаючи і сповідуючи цю ідею як неодмінний моральний закон.
Як у Франції 17 ст, так і в Україні 18 в ідейний пафос класицизму -ствердження примату обов'язку і розуму, заклик до підпорядкування особистих інтересів законам суспільства і д-ви -зближував класицизм з ідеологією освіченого абсолютизму на визначення На етапі його історичного життя.
Головною історичною заслугою класицизму було зближення українського театру з передовою думкою, з літературою, що несла просвітницькі ідеї.
Не менше значення мало й те, що класицизм давав українському театру можливість одразу стати на рівень світової театральної культури.
Естетика класицизму відіграла велику роль у формуванні та розвитку українського театру друг половину 18 ст. У корені естетики лежало розуміння театру як школи розуму. Для демонстрації його законів у конкретній дійсності мистецтво має давати правильне зображення життя, має наслідувати природу. Але наслідування це мало особливий характер.
Розміщено на реф.рф Життя має бути показане в очищеному вигляді, як «прекрасна природа».
Читайте також
Перший державний громадський театр. Розквіт придворного театру. Зниження частки італійських спектаклів. Введення хору придворних співочих в італійських операх, потім виділення їх окремих оперних солістів. Будівництво Оперного дому. Французька. [Докладніше].