Туган Сохієв «Дирижер має менше говорити»
Народний артист республіки Північна Осетія-Аланія та кавалер французького ордену «За заслуги» Туган Сохієв представив у двох культурних столицях колектив, відомий у Європі своїм молодим складом, комплексною програмою та неповторним звуковидобуванням — Національний симфонічний оркестр Капітолію Тулузи. В інтерв'ю кореспонденту Belcanto.ru український диригент розповів про особливості очолюваного ним протягом п'яти років французького оркестру та трудомістку щоденну роботу, пов'язану з менталітетом різних міст і країн.
— Кажуть, що кожен оркестровий колектив має свій стиль. Як описати стиль Національного оркестру Капітолію Тулузи?
— Має великі можливості, величезний потенціал і музичну чутливість. Він може з особливою тонкістю виконувати твори будь-яких композиторів: де треба шарудити, створити прозорий звук, наповнити повнотою звучання цілу залу. У якихось місцях їм взагалі можна не диригувати.
— Ви небагатослівні тому?
— Диригент, як мені здається, повинен менше говорити і більше давати оркестру грати. Ілля Олександрович Мусін говорив, що все треба показувати руками, бо від розмов виконання краще не стане, а на концерті ти не зможеш зупинитися та пояснити. На репетиціях багатослівність викличе у якийсь момент роздратування. Хороший диригент завжди довіряє своїм музикантам.
— У чому полягає основне завдання репетиції в невідомому для Вас залі?
— Послухати акустику: зрозуміти, як краще змінити свій звук, як дати іншу фарбу, нюанс, порівняно з тим, до чого звикли.
— У Берлінському оркестрі, яким керуєте, сприйняття інше?
— Нам треба там разом ще, як слід, на репетиціях попахати, щобзрозуміти, як краще виконувати того чи іншого композитора. Потрібно буде присвятити багато часу роботі над інтонацією, звуком та ансамблем.
Французький оркестр чудово грав, коли я тільки до них прийшов. Були якісь шорсткості, але щоденне ретельне вивчення музичного матеріалу за тактами одразу дало свій позитивний результат. Поки що в Німеччині такої роботи я не встиг провести за рік.
— Особливості німецького колективу Вам вже зрозумілі?
— Звичайно, у Берліні зовсім інший менталітет. Грають точно, як машини: іноді важко досягти музичної свободи, доводиться вираховувати навіть rubato.
— А якщо порівняти звучання пітерських та московських оркестрів?
— Оркестри гарні скрізь. Вони різні диригентські школи, тому відрізняється і кінцевий звук. У Санкт-Петербурзі - це Рабінович, Мусін; у Москві - Гаук, Гінзбург: інші принципи та техніка, своєрідний підхід.
Коли диригував Гаук, то оркестр трішки з відставанням грав. Там більше по руці, по жесту вниз. Зовсім інакше чисто технологічно, наприклад, Лео Гінзбург.
- Чи впливає атмосфера міст?
- Мабуть. Для мене Москва метушлива — все якось доводиться робити швидше, незмінне agitato йде. А в Петербурзі є розміреність, спокійне ставлення до справи.
— Повертаючись до французького оркестру. Який середній вік у ваших музикантів?
— Від 40 до 45 років.
— Часто відбувається омолодження складу?
— У нас щороку відбувається конкурс.
— Скільки років наймолодшим?
— Не рано в оркестр?
— Я їх беру через талант, вони обдаровані хлопці. У нас перший гобой – другий рік грає, англійський ріжок – щойно прийшла. Дві фаготистки — «зелені» почали нещодавно, але, знаю,що, поварившись в оркестрі 2-3 роки, вони вистрілять так, що іншим не снилося.
— Ви згадали про конкурс до Вашого колективу. Як він проходить?
— Жорстко: три тури з високими вимогами для всіх груп. Перший тур грають за завісою, другий без завіси. Ті, хто лишаються, виходять у третій тур.
— Чи можете назвати критерії відбору?
— Людина не повинна мати проблем із технікою, вона має бути музикантом, який здатний привнести до оркестру щось зверху ще.
— Кажуть, що загальний склад оркестру Капітолію Тулузи розширився.
— Зараз у нас 125 людей замість 104. Хтось пішов на пенсію, але на зміну їм прийшла молодь. Зараз у Франції це оркестр із найпривабливішим іміджем, куди всі прагнуть потрапити.
— До вашого приходу там грали лише французьку музику.
— Так, але тепер ми сильно розширили репертуар: виконуємо твори українських та німецьких композиторів, класичні та сучасні твори.
— Як будується сьогоднішня репертуарна політика колективу?
— Намагаємося охоплювати все і в кожному сезоні не прогаяти жодної з епох. Також бувають тематичні програми, іноді циклічні. Головний критерій, щоб сезон вийшов не нудним для публіки та оркестру.
- Московсько-пітерська концертна програма змішана.
— Так, ми грали Римського-Корсакова, Ліста, Берліоза. Сьогодні і завтра у нас — Лядов, Брух та Елгар.
— Якби Вам запропонували зробити монографічні концерти, то творчість якогось композитора Ви почали б освоювати?
— Мабуть, Прокоф'єва. Він настільки різноманітний, що в момент виконання та сприйняття не виникає відчуття, що протягом вечора звучить те саме. Його «Класична» симфонія нічогоспільного немає зі зрілим і пізнім стилем. Симфонії – своєрідна ретроспектива людського розвитку. А в таких творах, як «Іван Грозний» взагалі немає і межі горизонту.