Творчий шлях Мендельсона
Мендельсон - Бартольді Фелікс
Німецький композитор, диригент та піаніст. Видатний представник німецького романтизму.
Його творча спадщина дуже широка і різножанрова: опери: опери («Весілля Комячо», «Повернення з чужини»); ораторії («Павло», «Ілля», «Христос»); для оркестру: 5 симфоній (Реформаційна, Італійська, Хвалебний гімн); 7 концертних увертюр, у тому числі "Гебриди, або Фінгалова печера", для струнного оркестру (13 симфоній); концерти з оркестром (для фортепіано, скрипки); камерні ансамблі (4 фортепіанних, 7 струнних концертів) твори для фортепіано («Пісня без слів»); твори для органу: близько 60 хорів («Літня пісня», «Кохання та вино», «Нічна пісня», «На півдні», «Осіння пісня», «Пісня про доброго друга» та ін.); понад 100 пісень музика до спектаклів драматичного театру («Сон літньої ночі»). Але чільне місце у його творчості займала інструментальна музика. Творчість композитора відрізняється поєднанням романтичних тенденцій з відданістю та класичним традиціям XVII – XIX століть.
Музика Мендельсона перейнята німецькою пісенністю, загальнодоступна, підкуповує тонкою поетичності образів. Іноді у його творах з'являються настрої меланхолії, елегійного смутку. Інша специфічна образна сфера музики Мендельсона – витончена, із фактичним відтінком скерцозності.
Для мелодії Мендельсона характерні пісенна та романсна співаність, закругленість, а в п'єсках скерцозного типу примхливо-мінлива, легка пасажність суто інструментального плану. Здебільшого використовував поліфонічну фактуру.
Мендельсон писав твори для хору. Як правило, вони 4-голосні, мелодійні (зв'язок з народною пісенністю), для них характерні простота гармонії, стрункість форми, переважно гамофонно-гармонійної фактури при розвиненому голосознавстві, протиставленні чоловічих та жіночих складів. Типовим для Мендельсона є поєднання класичної стрункості та врівноваженості форми з легкою споглядально-ліричною наспівністю, не позбавленою чуттєвого натяку, та з елементами описового та жанрово-характеристичного порядку.
Німецький письменник – романтик. Висловлював прагнення до «вокальності духу», що гармоніює з природою (романси та пісні покладені на музику Шуберта, Мендельсона та ін) і мар, що йде в світ, (новела «З життя одного нероби»)
Аналіз музичного твору
Ліс – хорова мініатюра, яка написана для чотириголосного змішаного хоруacapella.Вихідна тональністьEs-dur.
Написано у вигляді періоду. Фактура змішана (I частина – гомофонно-гармонічна, а II частина – поліфонічна)
I частина написана у формі періоду (4+4). Починається з октавного унісона у всього хору (з квінтового тону) і спускається вниз по тонічній тризвучності.
З перших тактів є рух іcrescendoі в 4 такті вже з'являєтьсяf. У 3 такті слід попередити басів про стрибок на септиму.
Наприкінці першого періоду починається підхід до кульмінації всього твору. ІІ частина написана у формі періоду з доповненням (4+4+5)
На початку періоду тенори рухаються по хроматизму, так що диригенту слід попередити попередньо тенора про цю труднощі. Слід звернути увагу на стрибок у альтів (ч4) та унісони у сопрано та альтів.
Труднощі цього місця у різкій зміні нюансів зfнаpp
Диригент після кульмінації має різко зменшити амплітуду диригування.
Складність завершальної частини полягає у частому показіауфтактів на вступі та зняття. У партії тенора знову з'являються хроматизми, які мають бути заспівані інтонаційно-точно.
Після закінчення твору композитор використовуєdim, яке потім перетворюється на розгорнуте тризвучтя.