Творчість Єсеніна - Сергій Єсенін, біографія, життя та творчість
На допомогу школяру та студенту!
Творчість Єсеніна
На початку 1916 р. вийшла перша поетична збірка Єсеніна «Радуниця», високо оцінена критиками, які звернули увагу на самобутній талант молодого поета. Незабаром його призивають до армії, аж до Лютневої революції 1917 р. він служить санітаром у військовому поїзді. «У роки революції був цілком на боці Жовтня, але приймав усе по-своєму, із селянським ухилом», — пояснював він згодом своє ставлення до того, що відбувалося в країні.
У 1919 р. Єсенін переселився до Москви і увійшов до літературної групи поетів-імажиністів. Перша половина 1920-х років. - Найбільш продуктивний період творчості Єсеніна. Виходять у світ ліричні збірки «Трерядниця» (1920), «Сповідь хулігана» (1921), «Москва кабацька» (1924), «Вірші» (1924), «Перські мотиви» (1925), «Про Україну та Революцію» ( 1925) і поеми «Кобильї кораблі» (1920), «Сорокоуст» (1920), «Пісня про великий похід» (1924), «Повернення на батьківщину» (1924), «Русь радянська» (1924), «Русь безпритульна» (1924), «Русь, що йде» (1924), «Ленін» (1924-25), «Поема про 36» (1925), «Анна Снєгіна» (1925), «Чорна людина» (опубл. 1926); драматичні поеми «Пугачов» (1922), «Країна негідників» (1924-1926). У 1922-1923 pp. Єсенін здійснив тривалу подорож до Європи та США.
Сергій Єсенін (на відміну, наприклад, від Блоку) не схильний був ділити свій творчий шлях на будь-які етапи. Поезія Єсеніна відрізняється високим ступенем цілісності. У ній усе — про Україну. «Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини – основне у моїй творчості», – говорив поет. Єсенін приніс у поезію українську природу з усіма її далями та фарбами — «дивовижними у своїй красі». Але його внесок в українську літературу пов'язаний нестільки з новизною тематики (пейзажна лірика — магістральна тема всієї поезії ХІХ століття), як із здатністю побачити природу зсередини селянського світу. У віршах Єсеніна все перетворюється на золото поезії: і сажа над заслінкою, і квохкі кури, і кудлаті цуценята (вірш «У хаті»). А непомітний середньоукраїнський краєвид поетові бачиться так:
Край коханий! Серцю сняться
Скирди сонця у водах лонних,
Я хотів би загубитися
У зеленях твоїх дзвінких.
Гой ти, Русь моя рідна,
Хати – у ризах образу.
Не бачити кінця та краю
Тільки синь смокче очі.
Селянська Русь — центральний образ перших збірок Єсеніна «Радуниця» (1916) та «Голубень» (1918). Показовими вже є самі назви обох книг. Радівниця - день поминання померлих, зазвичай перший понеділок післяпасхального тижня. Саме слово означає "блискуча", "просвітлена". Так називали на Русі перші весняні дні. Блакитна, синя — постійні епітети єсенинської України:
Знову переді мною блакитне поле. Качають калюжі сонця зарядне обличчя.
Водою хисткою холоне синь у поглядах.
Специфічне, "індивідуальне" використання кольору - характерне для всієї поезії початку XX століття явище. Якщо Блок «синій» — колір розлуки, смутку, недосяжності щастя, то поезії Єсеніна він майже завжди предметно закріплений, конкретніший. Змістові асоціації «синіх» колірних визначень у Єсеніна — молодість, повнота світлих почуттів, ніжність.
«Обаяние і таємниця єсенинської Русі — у відсутності, що тихо випромінюється» (Л.Аннінський). Ключові образи ранньої поезії - дзвін і сон (дрімка, туман, серпанок). Єсенинська Україна – це небесний град Китеж. Вона тихо дрімає під дзвін «на туманному березі»:
Молочний дим хитає вітромсела, Але вітру немає, є лише легкий дзвін. І дрімає Русь у тузі своїй веселій, Вчепивши руки у жовтий крутосхил. («Голубень»).
І хоч зганяє твій туман Потік вітрів, що крилато дме, Але вся ти — смирна та ліван Волхвів, таємничо волхвуючих. («Тобі одному плету вінок.»).
Зрозуміло, Україна Єсеніна, як і Україна Тютчева, Некрасова, Блоку, — це лише поетичний міф. Для молодого Єсеніна вона втілення раю. Однак поступово цей образ ускладнюється. Примітними є переклички єсенинського образу Русі з блоківською Україною. В обох поетів поруч із «Україною-таємницею», «світлою дружиною» — інша, «гугнива матінка Русь», гуляща, злиденна і безпритульна:
Сторона ль моя, сторонка, Горова смуга. Тільки ліс, та сільничка, Та зарічна коса.
Оловом світиться галявина. Сумна пісня, ти – український біль.
Але, всупереч усьому, почуття ліричного героя незмінні: «Тобі одній батіг вінок, / Квітами сиплю сіру стежку» і «. не любити тебе, не вірити - / Я навчитися не можу».
У вірші «За темним пасмом перелісиць. ліричний герой прямо ототожнює себе з батьківщиною:
І ти, як я, у сумній требі, Забувши, хто друг тобі та ворог, Про рожеве сумуєш небі І голубиних хмар.
Це дуже показові рядки. Дві Укаїни — «земна» і «небесна» — уживаються в душі поета, хоча його туга — про блакитну Русь, небесний град Китежа. Ліричний герой Єсеніна — «мандрівник, що вічно мандрує», «в блакит йде». А батьківщина тому й кохана смертним коханням, що вона залишена. Мотив покинутого рідного дому — один із провідних у ліриці Єсеніна.
Як специфічні риси ліричного героя єсенинської поезії зазвичай виділяють такі:
- природністьтони, сповідальна відкритість ліричного героя («вірші - лист від Єсеніна», - визначав цю особливість Ю. Тинянов);
- Відчуття героєм кровного, смертного зв'язку з усім живим у світі («зрозумілий мені землі дієслово»);
— відкритість героя світу, вдячне його прийняття, але при цьому — туга про «нездешні ниви» і про «ту, що в цьому світі немає».
"Останній поет села". Незважаючи на незвичайну цілісність єсенінського художнього світу, протягом творчого шляху поета стиль його словесної ходи змінювався. «У роки революції був повністю за Октября, але приймав усе по-своєму, з селянським ухилом»,— писав поет в автобіографії («Про себе», 1925 р.). «Селянський ухил» полягав у тому, що Єсенін, як і інші поети, які писали про селянство (Н.Клюєв, П.Орешін, С.Кличков), очікував від революції визволення селян, перетворення Укаїни на велику Селянську Республіку — благословенну країну Хліба та Молоко. У 1917-1919 pp. Єсенін, майже переставши писати лірику, створює цикл революційних поем: "Йорданська голубиця", "Небесний барабанщик", "Інонія" та ін. - "Новий Заповіт нової мужицької ери". Однак незабаром стало зрозуміло, що очікування Єсеніна не виправдалися. Весною 1920 р. у Костянтинові (поїздки на батьківщину зазвичай були «врожайними» на лірику) Єсенін пише єдиний вірш — «Я останній поет села. »:
Я останній поет села, Скромен у піснях дощатий міст. За прощальною стою обідньої Кадять листя беріз.
Якби ми не знали напевно, що вірш написано ранньою весною, коли лист на деревах ледве прокльовується, якби не було точно відомо, що написано воно в Костянтинові, де немає ніяких мостів, його цілком можна було б прийняти за замальовку з натури. Але це не пейзаж, а створенийзасобами пейзажного живопису образ прощання і з вимираючим — дерев'яним — селом, і з його останнім поетом — ще живим, але вже відчув, що час минув.
Не живі, чужі долоні, Цим пісням при вас не жити! Тільки будуть колосся-коні Про хазяїна старого тужити.
Буде вітер смоктати їхнє іржання, Панахідний справляючи танець. Скоро, скоро годинник дерев'яний Прохриплять мою останню годину!
Єсенін ніби замовляє панахиду дорогим його серцем приреченому світу, сам її поодинці «справляє», і робить це саме в тому Храмі, де богослужіння можна здійснювати будь-якої години і на будь-якому місці — у храмі Природи. Через традиційний для його поезії «деревний» образний знак («все від дерева — ось релігія думки нашого народу», — вважав поет) висловлює він найглибший біль. Це біль від смерті того побуту, де пов'язані з «деревом», а головне — від вимирання народженого цієї «релігією» мистецтва. Тому «скромний» міст, який «останній поет села» будує в піснях, це «дощатий», з дерева злагоджений міст. Тому і знаком загибелі стає хрип «дерев'яного» годинника місяця. Тому і служителі храму — дерева, що «кадять» осіннім листям. І навіть необхідна в обряді поминального дійства свічка, як і все, що згуртувалося в приреченому протесті проти неживих долонь залізного гостя, — жива свічка, з тілесного воску створена:
Догорить золотистим полум'ям З тілесного воску свічка, І місяць годинник дерев'яний Прохриплять мою дванадцяту годину.
Милий, милий, смішний дурнів, Ну куди він, куди він женеться? Невже він не знає, що живих коней Перемогла сталева кіннота?
Тільки мені, як псаломщику, співати Над рідною країною алілуйя. («Сорокоуст», 1920 р.)
Рік 1920-й – переломний у творчостіЄсеніна. Мотиви покинутого будинку ускладнюються у нього конфліктом «Русь Радянська» — «Русь, що йде». Сам поет — у «вузькому проміжку» між ними: «Мова співгромадян стала мені як чужою. У своїй країні я неначе іноземець».
Літературознавець Алла Марченко назвала героя лірики Єсеніна останніх років «Єсеніним, що розмовляє». Вірші 1924-1925 рр. напрочуд багатоголоси. Сам поет не знає відповіді на запитання «куди несе нас доля подій?», тому він дає право голосу багатьом своїм героям — матері, діду, сестрам, землякам:
Я слухаю. Я в пам'яті дивлюся, Про що селянська плутає голку. «З Радянською владою жити нам по нутрі. Тепер би ситцю. Та цвяхів небагато. »
Як мало треба цим брадачам, Чиє життя в суцільній картоплі та хлібі. («Русь йде»).
Любовна лірика. «Заметалася пожежа блакитна, / Забули рідні дали. / Вперше я заспівав про кохання, / Вперше зрікаюся скандалити». Це рядки знаменитого вірша із циклу «Кохання хулігана» (1923). Справді, у ранній творчості Єсеніна (до початку 1920-х рр.) вірші про кохання були рідкістю. Показово для його поетичного світу вірш 1916 р. «Не тинятися, не м'яти в кущах багряних. ». Тут кохана невіддільна від природного оточення: у неї «сніп волосся вівсяного» і «зерна очей»: «З червоним соком ягоди на шкірі, / Ніжна, гарна була / На захід сонця ти рожевий схожа / І, як сніг, промениста і світла». Кохана, що пішла, що була «пісня і мрія», не зникла безслідно — вона розчинилася в навколишньому світі:
Зерна очей твоїх обсипалися, зав'яли, Точне ім'я розтануло, як звук, Але залишився в складках зім'ятої шалі Запах меду від безневинних рук.