Творчість Рене Магрітта

Людина без обличчя як символ анонімності

Магритт був не лише цікавим художником, а й цікавою людиною: свої зухвалі картини він малював не з метою епатажу, швидкого визнання чи матеріального збагачення за рахунок ласої на сюрреалізм публіки. Це була тиха, непомітна людина, яка в житті і творчості прагнула анонімності, бо зізнавалася, що живе в неприємному світі і своїм мистецтвом контратакує його. Мабуть, таке світовідношення і дозволило йому створити такий вражаючий і широко відомий сьогодні образ сучасної людини, позбавленої індивідуальності, «людини натовпу», людини без обличчя.

Ціла серія картин Магрітта об'єднана цим інтригуючим чином, який бере початок у картині «Син людський», написаній у 1964 році. Задумувалась картина як автопортрет художника, проте результат мало нагадує традиційний автопортрет. На картині немає найголовнішого – особи людини. Розглянути можна лише суворий костюм та казанок. Сенс цього не варто обмежувати рамками автопортрета, на картині не Магритт як Магритт, а Магритт як син століття, як представник сучасного суспільства. Саме тому образ бізнесмена з яблуком замість обличчя набув такої популярності і досить неоднозначно сприймається аудиторією.

Цей персонаж є на багатьох полотнах художника, що підкреслює його важливість, смислову навантаженість. У зв'язку з цим персонаж викликав багато запитань. Спробуємо хоч щось прояснити. По-перше, Магритт як представник авангарду починає з гри з самим жанром портрета, який має на увазі максимально точне зображення конкретної людини, що має характерні риси, неповторні.особливостями зовнішності.

Як правило, портретистів завжди приваблювала дуже виразна зовнішність, що ніби відбиває душу. Магріт руйнує цю традицію, створюючи портрет людини свого часу, загальний портрет свого покоління, до якого належить і сам.

Як правило, людину в казанку ніколи не можна добре розглянути, цьому завжди заважають якісь предмети, що дивним чином виникають перед його обличчям: то яблуко, що висить у повітрі, то птах, що пролітає повз, то курильна трубка. Часто цей пан виявляється спиною до глядача, в оточенні своїх двійників або просто безтілесним силуетом. Ця «людина натовпу» завжди виглядає однаково – як чоловік у суворому костюмі та казанку.

«Живи непомітно»

Все в цьому персонажі, від одягу до зовнішності, здається апогеєм усередненості, байдужості, невиразності. Неважко помітити, що в такому випадку персонаж просто позбавлений обличчя, тобто того, що дозволило б відрізнити його від інших. Це персонаж – схема, в яку можна вписати будь-яку людину, адже костюм та казанок підійде кожному незалежно від якостей його особистості.

Про що ж говорить нам Магритт через цей образ, що повторюється? Оскільки ми не можемо побачити обличчя людини, це наштовхує на таке пояснення: на картинах Магрітта втілена ідея знеособленості сучасної людини, перетворення людини на бездушний предмет, що замінюється, покликаний не здійснювати індивідуальну волю, а просто виконувати безглузді дії. Напевно, це не лише портрет людини, а й портрет сучасного суспільства, влаштованого таким чином, що життя людини набуває все більш анонімного характеру.

Якщо вважати обличчя відображенням душі, то людина Магрітта її не має, при цьому вона відвертається від світу, від реальності, йдучи впростір ілюзій та уяви, якраз властивих сюрреалізму. По суті, перед нами добре знайома одномірна людина, людина без властивостей. З них і складається суспільство, як можна зрозуміти за картиною «Голконда», де з неба у вигляді дощу на землю сиплються сотні таких людей у казанках.

Вершиною цієї серії картин, що є загадковим паном, вважається робота під назвою «Син людський». Очевидно, що сама назва грає велику роль інтерпретації цього образу. Всі ми – сини Адама, саме походження та первородний гріх поєднує всіх людей, робить нас однаковими. Цей старозавітний мотив реалізується в намальованому яблуку (забороненому плоді), яке закриває обличчя людини у казанку.

Напрошується такий висновок: сьогоднішня людина розучилася діяти, виходячи із самого себе як носія свободи, а також відповідати за свої вчинки. Позбавлений самодостатності та самоосновності, він стає продуктом панівної ідеології.

Цим можна пояснити всі ці предмети замість особи. Людина прикривається первородним гріхом, мистецтвом, любов'ю до природи, базовими потребами, системою тощо, щоб зняти з себе тягар відповідальності, яким наділена лише Людина, яка має особу.

Як пан у казанку вплинув на культуру?

Створений Магриттом персонаж був настільки вражаючим, що вплинув навіть на самих сюрреалістів, яким подібні чудасії були не дивина. Під впливом Магрітта виявився і поп-арт, а незабаром образ людини в казанку взяла на озброєння і масова культура, переінакшуючи автопортрет Магрітта на різні лади.

Сучасні художники дуже зацікавилися ідеєю двійництва, однаковості, безликості і стали підставляти в рівняння Магрітта свої змінні.Можна сказати, що це і підтверджує нашу здогад, згідно з якою людина в казанку – гранично узагальнений образ, що відкриває широке місце для інтерпретацій.

Звичайно, інтерпретація, наведена в статті нашою редакцією, є однією з безлічі можливих. Цілком ймовірно, що людина в казанку – навпаки панегірик людині-аноніму, яка живе непомітно, маскуючись під загальну масу, виконуючи при цьому своє призначення.

Знаючи самого Магритта, можна цілком припустити, що цей дивний персонаж є результатом його страху перед світом. А може, ці картини говорять про те, що згодом змінився лише костюм, а людина залишилася незмінною. Зрештою Магритт залишає за кожним право знайти своє у фігурі людини у казанку.