У лобі арт-готелю «Арбат» виставили картини самобутнього художника Іллі Фролова
Арт-готель «Арбат» знаходиться в місці, яке довгий час було знаковим для Челябінська: саме тут, на розі Радянської та Леніна, знаходився «книжковий розвал», важлива культуроутворююча точка 90-х. Кураторська група «a table» довгий час шукала відповідний простір для виставок, який міг би знаходитися в межах «намоленого» культурного п'ятачка Челябінська, десь у межах Музею образотворчих мистецтв та Картинної галереї. Керівництво «Арбата» пішло назустріч мистецтвознавцям, і «Переходи» Іллі Фролова вже друга виставка, яку дівчата з «А table» влаштовують у готелі, виправдовуючи приставку «арт-», що визначає специфіку цього місця.
Яна Новослугіна, кураторська група «A table»:
— Ми з Мариною [Денкевич] у рамках зйомок фільму «Квітневий показ» про Long Fashion Weekend потрапили до студії з виготовлення шкіряних аксесуарів, де працює Ілля Фролов. До цього ми не були з ним знайомі і навіть не підозрювали, що у Челябінську є такий художник. Нас вразила яскравість та сміливість Фролова. Він не боїться великих форматів та якихось небезпечних тем, таких як сексуальність. У нього є і відвертіші роботи, що залишилися за рамками цього показу, Ілля не боїться експериментів.
Ми дуже зраділи, бо іноді здається, що в Челябінську вже ніхто нічого не пише, всі хочуть піти у фотографію, бо це технічно простіше, або йдуть у якісь інші види мистецтва, або йдуть у дизайн, загалом не займаються. живописом. Звичайно, ми зраділи тому, що у нас є такий художник, і тому, що він працює саме в сучасному руслі. Звісно, є Спілка художників, але це вже інша розмова.
Ми вже тоді зайнялися ідеєю показати челябінцям картини Фролова, але в нас ще не було простору і ми не створиликураторської групи. Коли всі умови зійшлися, ми насамперед хотіли зробити його виставку, але він тоді був зайнятий на MUCH-weekend'і (Znak.com писав про цю подію), і ми вирішили, що потрібно зробити перерву між цим заходом та нашим. Тому ми виставляємо його другим (першою виставкою в «Арбаті» став показ робіт фешн-фотографа Влада Зоріна — прим. авт.).
Дуже хотілося показати його, скажімо так, челябінській інтелектуальній громадськості, яка зазвичай приходить на такі заходи, і сказати: «Дивіться! Ми ще маємо молодих людей, які щось роблять і кудись рухаються! Вони нічого не бояться». Тому що інші виставки в Челябінську, навіть «союзні», є досить консервативними. Дивишся на них і думаєш: «Сучасність не така?!». Вона може бути такою, як у Фролова, наприклад. Нам хотілося показати і це також. Показати, що є люди, які займаються мистецтвом, є люди, які готові його виставляти та продавати. У ході індивідуальної зустрічі з галеристом можна буде обговорити покупку картин Іллі.
— Ілля не має художньої освіти, хоча мені здавалося, що він все-таки навчався і потім прийшов до якоїсь своєї манери. Однак він не вчився живопису, перші кроки в мистецтві зробив за порадою своєї приятельки-художниці. Ми дивилися його перші роботи, теперішній Ілля вже читався в них. Він працює дизайнером шкіряних виробів, у них у майстерні чотириметрові стелі та стіни завішені його творами. І коли заходиш у цю студію, перше, що тебе вражає, це колір, з яким працює Ілля.
Якщо подивитися на картини челябінських художників, яких виставляють у Спілці художників чи ще десь, можна виявити в них особливість, що об'єднує, — їх загальну нелюбов до яскравого кольору. Може, хтось вирішує, що потяг до яскравості ценеправильно, але Ілля позбавлений таких сумнівів, він не боїться кольору. Десь він пов'язує це з інверсією, бо це не реалістичне мистецтво. Наприклад, обличчя на портреті може бути синьо-зеленим. Втім, навіть не колір, мабуть, найголовніше у творчості Іллі, а ставлення до світу. Коли спілкуєшся з Фроловим, розумієш, що його картини є відбитком його внутрішнього «я». Мені здається, він не схильний до меланхолії, якихось важких думок… Те, що він робить, не здається поверховим, з іншого боку, його мистецтво дуже позитивне, воно радісне, навіть дитяче. Не впевнена, що як куратор я маю давати такі оцінки, але все це читається в його роботах.
Znak.com поставив художнику кілька питань про природу його творчості та найближчі плани.
— Ілля, як ви почали малювати?
— підштовхнула тяжка життєва ситуація. Я ніколи не вчився малювати спеціально, у мене навіть у дитинстві не було намірів малювати. Років шість тому мені захотілося якось творчо проявити себе, і я почав складати колажі. До цього я намагався займатися фотографією, формувати картинку, але мені не сподобалося. Хотілося більше контакту зі створенням твору, залученості до процесу. Я почав брати журнали, вирізати зображення та тематично складати колажі. Потім моя гарна подруга-художниця порадила мені помалювати акрилом.
— До речі, так, я хотів запитати, чому всі роботи виконані саме акриловими фарбами?
— Я скуштував, і мені сподобалося. Я не вникаю, але тут є свої технічні нюанси, наприклад акрил швидко сохне, потрібно його правильно розвести, щоб, наприклад, зробити півтіні. Напевно, я й досі у процесі розуміння, як передати те, що мені хочеться.
— А виходить передати?
- Знаєте,навіть якщо хтось упускає якийсь із моїх творів або, буває, після виставок їх псують, мені буває до сліз прикро. Я ставлюся до них як до своїх дітей. Тому що я, по суті, малюю для себе в першу чергу, а не для того, щоб справити враження. Звичайно, справляти враження приємно, але головне висловити щось внутрішнє... Форму, колір. У мене якось народилася теорія щодо самого себе: якщо мені хочеться побачити якусь форму чи колір, я можу зобразити їх, і ось картина висить переді мною, мені комфортно. Буває, що людині чогось не вистачає. Я компенсую цей брак своїми роботами. Щось типу того.
— Вони дуже яскраво виглядають порівняно з більшістю картин художників-традиціоналістів.
— Мені завжди дуже подобався колір. Колір і світло це те, що я ціную. І в живописі, і в дизайні мене приваблюють яскравий колір та освітлення, для мене це важливо. Та й у житті я, наприклад, не люблю основне освітлення у квартирі, мені подобається точкове. Півтіні і таке інше.
— Наскільки ви занурені у художню тусовку міста?
— Я мало спілкуюся з тими, хто пов'язаний із живописом. Як дизайнер я більше пов'язаний із тими, хто зайнятий в індустрії моди. Мені не дуже хочеться занурюватись у новий для мене світ. Я людина досить замкнена і важко схожу з людьми, насправді.
— Вас поранить критика?
- Дивлячись яка. Я знаю, що таке критика конструктивна та деструктивна. Конструктивну можна взяти на озброєння, а можна проігнорувати.
— Ну… Буває таке (регоче). Не, ну, звичайно, я критику просто ненавиджу, не люблю, коли критикують. Ти або дивишся на картини, або просто в цьому не береш участі. Щоб критикувати, мені здається, не треба бути надто розумним чи розвиненим. Хоча цим такожзаробляють. Не люблю критику, хоча буває приймаю її.
— Ви монетизуєте свою мальовничу творчість?
- Ні. Поки що я нічого не заробляю, доки я тільки витрачаю (сміється). Якщо вони продаватимуться, то добре. Знову ж таки я не знаю механізмів ціноутворення на цьому ринку. Тут є своя специфіка. Коли я тільки-но почав малювати, мені довелося продати три картини за копійки, оскільки мені потрібні були гроші. Чисто відбити [витрачений] матеріал. Я не малюю на продаж, я не маю такого досвіду.
— Чи плануєте ви розширювати форми самовираження?
— Хочу спробувати себе у жанрі інсталяцій та перформансів. Пробні роботи у мене були, в рамках того ж MUCH-уїк-енду, але не особливо масштабні. Один мій приятель узяв журнал у «Гаражі» (московський музей сучасного мистецтва, найбільший і найвпливовіший в Україні в цій сфері — прим. авт.), де говорилося, що перформативною людиною зараз вважається людина, яка страждає. Якщо людина виставляє своє страждання на загальний огляд, то це вже можна вважати перформативним мистецтвом. Тобто можна просто жити і страждати, і якщо це знімуть і покажуть у просторі галереї, це буде вважатися перформансом (сміється).
— Звучить похмуро. Згадується секта хлистів, які екстатично хвилюють себе батогами та ланцюгами. У цьому контексті вони були б дуже перформативними. Покрівля, бризки. Але ж у вас інше мистецтво? Тут не читається нічого несамовитого!
— Ну… (замислено) Так… Я не люблю, коли сприйняття живопису перетворюється на психологічний аналіз особистості художника. Є деякі канони визначення психологічного портрета особистості виходячи з колірних переваг і іншого. Коли картини починають видавати за тести на осудність.
— Який із виставленихтворів вам особливо дорого?
— Я не люблю вкладатись у якийсь один твір. Це було б надто відкрито і надто відверто (сміється). У кожну картину вкладаю по частинці. Вони всі мені однаково дорогі.
— Ви деякий час жили в Барселоні, що ви там робили? Вчилися?
- Ні, просто жив. Працював на будівництві як гастарбайтер (сміється). В Україні я навряд чи пішов би на таку роботу, а там... Так вийшло. Досвід. Я досі накопичую досвід, не має значення, позитивний чи негативний. Будь-який досвід дає відчуття життя. Іноді я питаю: чи хотів би я поміняти щось із того, що було? І розумію, що я такий, який є саме завдяки всьому моєму попередньому досвіду. Я не хотів би вирушати кудись там у машині часу, не хотів би нічого міняти, а отже, все норм.