У РЄПІНА В - ПЕНАТАХ, Наука і життя
Є. КИРИЛИНА, науковий керівник музею "Пенати"
Якщо їхати з Петербурга північним берегом Фінської затоки, то через 44 кілометри Приморське шосе приведе в селище Рєпіно (колишня Куоккала), і незабаром праворуч, за деревами, блисне скляними дахами двоповерховий дерев'яний будинок, а біля дороги з'являться різьблені візерунчасті ворота Пенати. Це Музей-садиба І. Є. Рєпіна (1844-1930).
У садибі, що стала 1940 року меморіальним музеєм, великий художник прожив три десятиліття. Тут він провів решту днів і тут же восени 1930 року був похований на пагорбі, який сам визначив як місце майбутньої могили. На той час Куоккала була фінською територією. У "Пенатах" стояли два будинки. У тому, що поблизу дороги, жив зі своєю родиною Юрій Ілліч Рєпін, син художника та сам художник. У будинку Іллі Юхимовича жила його дочка, Віра Іллівна. Вона відкривала для огляду його майстерню численним відвідувачам, які бажали бачити, як жив і працював Рєпін.
"Пенати" - це легке, ніби летяче слово, запозичене у давніх римлян, давно вже увійшло в українську мову як позначення рідного дому - місця, де людині добре, де на неї чекають і де вона ніколи не буде чужою (у давніх пенатами називалися боги , що зберігають будинок). Такими "пенатами" і стала невелика садиба в Куоккалі, куплена 27 травня 1899 року Рєпіним на ім'я Наталії Борисівни Нордман, дочки адмірала. У цей час ім'я митця знала вже вся Україна. Майже три десятиліття тому Рєпін став відомий широкому загалу, який побачив його картину "Бурлаки на Волзі". Потім були написані "Хресна хода в Курській губернії", "Не чекали", "Іван Грозний", "Запорожці" та численні портрети. Поява на виставці кожного із цих творів ставала подією. Картини викликали суперечливі відгуки, але нікого незалишали байдужим.
Але це потім, а влітку 1899 року Рєпін і Нордман з натхненням взялися за благоустрій ділянки - болотистій місцевості, вкритої низькорослим ліском. Дотепно і просто вирішено було завдання осушення. Найбільш сирі місця поглибили, перетворивши таким чином на мальовничі ставки. Грунт, що діставався з дна, укладали тут же гіркою, яку зміцнювали валунами і дрібними каменями. Місцевості надавався недостатній їй рельєф, а каміння, що валялося раніше безладно, набувало і функціональної і декоративної значущості. "Кожна справа може бути доведена любов'ю до поезії", - любив повторювати Рєпін, який нерідко й сам брався за лопату. Вже до осені перше "озерце" наповнилося водою.
Але то був лише кінець повісті. У житті Нордман було достатньо метань у пошуках застосування сил. Вона знала шість мов і могла перекладати. У свій час зайнялася ліпленням в училищі барона Штігліца. Але найбільший успіх принесли їй заняття фотографією, яку навчали на курсах при українському технічному суспільстві. Закінчивши їх, Нордман почала брати участь у конкурсах і одного разу здобула срібну медаль за знімки вуличних типів та жанрових сцен. Познайомившись із Рєпіним, Наталія Борисівна не втрачала нагоди сфотографувати його. В 1899 вона зробила серію портретів художника в різних поворотах голови, як на стрічці кінематографа. Один із портретів був поміщений на обкладинці книги "Спогади, статті та листи із закордону І. Є. Рєпіна" (СПб., 1901), що вийшла під редакцією Нордман.
У травні 1900 року господарі "Пенатів" поїхали до Парижа. Рєпін був членом міжнародного журі з живопису на Всесвітній виставці. У Парижі придбали новий фотоапарат "Кодак". Рєпін вчився знімати. Незабаром це дуже допомогло йому у роботі над картиною "Урочисте засідання Державної ради"(1901-1903). Вивчивши на колективному знімку звички, жести та положення моделей, Рєпін садив їх відповідно для написання етюду, а потім фотографував. Нордман виявляла пластини та друкувала контактним способом. До кінця роботи митець тримав у руках, окрім знаменитих портретних етюдів, і документально відбиту сцену, де зафіксовано деталі одягу, ордени та інші аксесуари.
У Куоккале Рєпін побачив сюжет великої картини, який він окреслив вигуком "Який простір!". Коли полотно було виставлене на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпін зобразив захоплених молодих людей, що розкрили руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді? Насправді, все було простіше. На узбережжі Фінської затоки і зараз можна бачити хвилерізи, що складаються з гряд великих каменів-валунів. За часів Рєпіна каміння зміцнювали цементом. Хвилорізи були гладкими та рівними, і при перших заморозках там каталися на ковзанах. Ризикованість цього заняття надавала запал молоді, а Рєпіна захопила настільки, що він написав картину, зробив безліч ескізів-варіантів (один з них - на стіні їдальні). Нордман видала також листівку із зображенням картини, а картина потрапила до українського музею, щоправда, значно пізніше.
Під час переїзду в "Пенати" Рєпін ще залишався професором-керівником майстерні в Академії мистецтв, і його численні учні, деякі з них згодом стали знаменитими, були серйозно стурбовані прагненням вчителя їх покинути, переїхавши до Куоккали.
Так, А. І. Купрін у 1920 році згадував події п'ятнадцятирічної давності, коли йому довелося бачити роботу Рєпіна над портретом М. Ф. Андрєєвої: "Палітра у Вас лежала на підлозі (це було у скляному павільйоні); Ви дотримувалися її ногою, коли нагиналися, щобвзяти пензлем фарбу; відходили, вдивлялися, наближалися, схиляли голову і злегка тулуб, з пензлем то піднятим нагору, то спрямованим уперед, писали і швидко поверталися, і все це було так природно, мимоволі, само собою, що я бачив, що до нас, сторонніх глядачів Вашого справи, Вам не було ніякого інтересу: ми не існували. Тоді-то, пам'ятаю, я подумав: "А як гарні всі несвідомі рухи людини, який, зовсім забувши про враження, зайнятий весь своєю творчою роботою або вільною грою."
Спогади Купріна належать до 1905 року. У той трагічний для України час у дачну Куоккалу перемістився певною мірою центр суспільного життя. Взагалі Фінляндія, яка мала деяку автономію в царській Україні, приваблювала українську інтелігенцію відчуттям свободи. Тим пам'ятним літом багато друзів Горького часто приходили до "Пенатів". Рєпін згадував, як бували тут С. Скиталец, І. Рукавишников, А. Купрін. Рєпін замалював Горького читаючим щойно написану драму "Діти Сонця", а поряд слухачів Стасова та Н. Гаріна-Михайловського. Тоді ж писав він портрети В. В. Стасова, М. Ф. Андрєєвої та особливо уподобаного Леоніда Андрєєва, з яким згодом художника пов'язувала справжня дружба.
1906 року було відбудовано другий поверх будинку. Там з'явилися дві зручні майстерні, орієнтовані на південь та на північ, зимова та літня. Приміщення мали не тільки бічне, а й верхнє світло. Для цього над будинком звели скляні дахи та стелі. Освітлення вийшло чудове. І тепер, коли відвідувачі, оглянувши кімнати першого поверху, піднімаються на другий і відчиняють двері в майстерню, у багатьох виривається мимовільний вигук захоплення, ніби вони потрапили в багато прикрашений палац. Причому це відчуття залишалося навіть тоді,коли майстерня була зовсім пустою.
Рєпін переніс у нову майстерню розпочаті давно і нещодавно роботи. Одна з останніх - велика картина, за три з половиною метри заввишки, перегородила приміщення чи не від підлоги до стелі.
Нова картина Рєпіна була присвячена запорожцям, але на відміну від колишньої, де козаки зображені сміються, тут вони занурені у важкі роздуми. Цей настрій багато в чому відбивав час, коли створювалося полотно. Не було випадковим звернення художника до тих епізодів української історії, коли народ піднімався до усвідомлення своєї гідності та розпочинав нелегкий шлях до свободи через трагічні переживання та смертне борошно. Рєпін представив запорізьких козаків у момент очікування близької смерті. Вони повертаються після набігу на турецькі береги і захоплені у Чорному морі найсильнішою бурею. Величезні хвилі загрожують загибеллю легкого суденця з однією щоглою і веслярами, які намагаються разом із керманичом тримати човен упоперек хвилі і, таким чином, врятувати всю ватагу козаків, уже готових до близького кінця. Всі відтінки вираження людської трагедії були представлені Рєпіним - від хвацького відходу до тихого розпачу та приреченості. Персонажі картини у процесі роботи сильно змінювалися, змінювалося становище окремих груп, їх взаємодія. Нарешті 1908 року художник зважився показати на виставці нову роботу. Преса була галасливою і неприємною, і Рєпін скаржився, що картину зрозуміли і оцінили лише деякі його товариші. У наступні роки композиція зазнала значних змін: зникли веслярі, на щоглі з'явилося вітрило, і доля героїв виявилася ніби у владі всесильного року, фатальної неминучості. Саме такі настрої було продиктовано вже новим часом. Дата закінчення роботи – 1919 рік. Картину продали у Швеції, тому вона виявилася невідомої вітчизняному глядачеві, так само як і остання, присвячена теж запорожцям, - "Гопак", продана у Фінляндії. Так наприкінці життя Рєпін завершив триптих про улюблених запорожців. У "Пенатах" від цього залишилися невеликий ескіз до "Чорноморської вольниці" та кілька чудових малюнків сангіною, а також колекція старих запорізьких речей, які були зображені на всіх трьох полотнах.
Рєпін теж став бувати у Чуковського, особливо часто після того, як молода сім'я переїхала в будинок майже навпроти "Пенатів" (цей будинок Рєпін допоміг не лише придбати, а й перебудувати). Чуковський писав: ". Не раз біля чайного столу затівалися бурхливі, молоді - часто наївні - суперечки: про Пушкіна, про Достоєвського, про журнальні новинки; а також про хвилюючих нас знаменитих письменників тієї довоєнної епохи - Купріна, Леоніда Андрєєва, Валерія Брюсова, Блоку .Часто читалися вірші або уривки з книг, що тільки-но вийшли.
Рєпін любив цю атмосферу ідейних інтересів та хвилювань, вона була з юності звична йому”.
Часто й у "Пенатах" збиралися суто літературні "середовища". Після огляду майстерні та знайомства з новими картинами художника запрошені залишалися обідати. Обіди у " Пенатах " були зовсім звичайними, вони готувалися лише з рослинних продуктів. У газетах того часу журналісти змагалися в дотепності, розписуючи "супи з сіна", якими пригощали нещасних гостей, які потім набігали на станційний буфет. Однак вегетаріанство було вже досить поширене в Україні. Багато хто знав статтю А. Н. Бекетова, що вийшла в 1870-і роки, "Харчування людини в її теперішньому і майбутньому", в якій викладалися основи харчування "беззабійними" продуктами. На Рєпіна велике враження справила і моральна проповідь Л. Н. Толстого, який вважав, що людина може іповинен стати краще, відучившись вбивати іншу живу істоту для своєї користі. Вегетаріанство в "Пенатах" було то суворим, то вибірковим, і лише 1918 року, коли стало дуже важко з продуктами, довелося перейти на змішане харчування. За словами Чуковського, улюбленою стравою Рєпіна залишалася картопля зі олією.
На парадну їдальню перетворили ту велику кімнату першого поверху, в якій Рєпін раніше працював. Там і поставили знаменитий круглий стіл з серединою, що крутиться, про який теж багато хто писав. Рєпін і Нордман переглянули безліч конструкцій, перш ніж замовили "збудувати" стіл місцевому столяру-червонодеревцю Пекко Ханікайнену. На середню, поворотну частину до початку обіду складалася вся їжа, службовці в будинку сідали разом з гостями. Потягнувши за ручку, можна було підсунути до себе будь-яку страву. Використаний посуд складався у нижні висувні ящики.
У будинку не було прислуги в звичайному розумінні, тобто людини, яка завжди під рукою. У "Пенати" прислуга приходила у певні дні та години, мала вихідні. Щонеділі в садибі влаштовувалися кооперативні збори. " Бувають тут же, - писав Рєпін, - імпровізовані лекції з різних питань; танці під гармоніку і балалайки. " Ідеї общинного устрою він залишився вірним до кінця днів і навіть написав статут кооперації, де зазначав: "Головна мета кооперації просвітництво та корисні розваги" .
Набагато складніше протікала робота над іншим "пушкінським" полотном, яке досі стоїть на мольберті в майстерні художника. Задумавши зобразити Пушкіна до століття від дня народження, він написав велике полотно, декоративне та ефектне. Картина всім подобалася, але Рєпіну – найменше. Йому хотілося глибини та наповненості. Почуття художника, його розуміння поезіїПушкіна, здавалося, не могли поміститися в одному зображенні, і Рєпін терзав полотно постійними переробками, змінюючи одну фігуру за іншою. Пушкін на картині, спочатку молодий і захоплений, ставав поступово більш зосередженим. У всій його постаті, ошатній та елегантній, з'явилися нотки трагізму. Західне сонце, що осяяло обличчя поета, посилило це враження. Більше тридцяти років тривала робота, і важке це полотно стало пам'ятником і Пушкіну і Рєпіну.
Сучасний глядач, прийшовши до садиби художника, зможе відкрити для себе риси найцікавішого життя, присвяченого творчості. Воно у всьому: у пристрої побуту, що звільняє від зайвих турбот, у простоті обстановки, у зручності та функціональній наповненості будь-якого приміщення. Передпокій, вітальня, їдальня, кабінет та майстерня – все носить на собі той "відбиток смаків та звичок Рєпіна", про збереження якого дбала у своєму заповіті Наталія Борисівна Нордман. Картини на стінах, мольберти, палітра та пензлі чудовим чином зберігають у собі як тепло рук, так і свіжість відчуттів їх творця та господаря. І будинок і сад, де можна вклонитися могилі художника, нагадують про цю чудову людину.