український живопис
Галереї художників у нашій бібліотеці:
Початок ХІХ століття по праву називають золотим віком українського живопису. Саме тоді українські художники досягли того рівня майстерності, який поставив їхні твори в один ряд із найкращими зразками європейського мистецтва.
У живопису втілилися романтичні ідеали доби національного підйому. Відкинувши суворі принципи класицизму, що не допускають відступів, художники відкрили різноманіття і неповторність навколишнього світу. Це не лише відбилося у звичних уже жанрах — портреті та пейзажі, — а й дало поштовх до народження побутової картини, яка опинилася у центрі уваги майстрів другої половини століття. Поки що ж першість залишалася за історичним жанром. Він був останнім притулком класицизму, проте й тут за формально класицистичним «фасадом» ховалися романтичні ідеї та теми.
Орест Адамович Кіпренський, позашлюбний син українського поміщика, виховувався у сім'ї прийомного батька — Адама Карловича Швальбе, німецького кріпосного походження. Прізвище Кіпренський вигадане; можливо, вона походить від імені богині Кіпріди. Шість років від народження Кіпренський був визначений у Виховне училище при Санкт-Петербурзькій академії мистецтв, а потім і в академію, де навчався історичного живопису. Однак справжнім покликанням його став портрет.
Вже одна з перших його робіт - погрудний портрет Адама Швальбе (1804) - мала великий успіх. Написаний на дерев'яній дошці портрет здавався твором європейського майстра XVII ст. Живопис Кіпренського приваблює теплими золотистими тонами на кшталт улюбленого ним голландського художника Рембрандта. Один із критиків того часу відзначив у його полотнах «пензель широкий, сміливий, м'який, колорит сильний,дивовижне поєднання у фарбах, майстерні переливи тіней».
Рада Академії мистецтв присудила Кіпренському за картину «Дмитро Донський на Куликовому полі» (1805 р.) велику золоту медаль, яка давала право на пенсіонерську поїздку за кордон. Але від'їзд було відкладено через наполеонівські війни в Європі.
Близько 1808-1809 років. Кіпренський виконав "Портрет хлопчика А. А. Челіщева". Вільні, сміливі мазки, поєднання яскравих кольорів у одязі хлопчика — густо-синього, червоного, білого — і чорні, майже без блиску очі створюють образ, у якому поєднуються безпосередність дитини та серйозність дорослого. Художник немов передбачив неабияку долю свого героя. У п'ятнадцять років він уже брав участь у Вітчизняній війні 1812 р. і в лавах української армії дійшов до Парижа.
У 1809 р. Кіпренський був відряджений три роки до Москви. Там він створив кілька полотен, за які його обрали академіком. Одне — парадний портрет гусара Євграфа Володимировича Давидова (1809 р.), двоюрідного брата поета і майбутнього героя Вітчизняної війни Дениса Давидова. Офіцер стоїть у невимушеній витонченій позі. Він показаний майже на весь зріст. Його мундир написаний насиченими контрастними кольорами: яскраво-червоний ментик прикрашений золотим позументом, а білі чикчири відтінені срібною портупеєю.
Велику глибину при зовнішній простоті мають жіночі образи Кіпренського. Портрет Дарії Миколаївни Хвостової (1814 р.) відрізняють спокій та умиротворення. Перед глядачем дружина, мати сімейства, мила та приваблива жінка. Деталі костюма та обстановки - модна в ті роки жовта перська шаль, повітряний кисейний комір сукні, золочена спинка крісла - виписані напрочуд тонко. Але найбільш привабливі добре, чуйне, трохи сумне обличчя героїні та погляд її теплих очей.
Образ поета, творця особливо цікавив художників романтичного спрямування. У 1816 р. Кіпренський написав портрет Василя Андрійовича Жуковського (1783-1852). Задумливе обличчя поета, контрастне освітлення на тлі нечіткого пейзажу з руїною, бурхливим морем та хмарним небом все підкреслює романтичний характер його поезії.
У 1816 р. Кіпренський, вже сформований майстер, вперше поїхав за кордон. В Італії художник прожив кілька років, працюючи здебільшого над історичними картинами. Однак вони або не збереглися або взагалі не були закінчені.
На початку 1822 р. Кіпренський виставив кілька робіт у паризькому Салоні. У Парижі він виконав портрет Катерини Сергіївни Авдуліної (1822—1823). Її руки складені зовсім як у Джоконди на знаменитому полотні Леонардо да Вінчі, яке Кіпренський бачив у Луврі. Та й сама композиція портрета немов запозичена у майстрів епохи Відродження: жінка сидить у темній кімнаті перед вікном, за яким відкривається краєвид.
Однак пейзаж у Кіпренського — це не виписаний у всіх деталях ландшафт і зображення конкретного міста, а неясний, романтичний вигляд. На його фоні особливо зворушливим здається біла лівка квітка в склянці на вікні. З квіткою зіставлений і образ самої героїні – водночас тендітний та холодний. Погляд, спрямований повз глядача, надає її обличчю вираз відчуженості. З віртуозною майстерністю зображені деталі костюма - жовта візерункова перська шаль (така, як на портреті Хвостової), перлине намисто, кисейний чепець.
У 1823 р. Кіпренський повернувся до Петербурга. На батьківщині митець написав безліч портретів, у тому числі портрет Олександра Сергійовича Пушкіна (1827). Схрещені на грудях руки поета, складки плаща, накинутого на плечі — все це характерніознаки романтичного героя, відчуженого від навколишнього світу і зануреного у свої думки. Живий погляд пушкінських очей висловлює натхнення та зосередженість. Поет хіба що прислухається до внутрішнього голосу: «. хвилина – і вірші вільно потечуть». Пушкін показаний найщасливіший, світлий момент — момент творчості. Саме це особливо сподобалося у портреті та самому поетові. Він висловив своє захоплення майстерністю живописця у вірші, присвяченому Кіпренському:
Коханий моди легкокрилої,
Хоч не британець, не француз,
Ти знову створив, чарівник милий,
Мене, вихованця чистих муз, -
І я сміюся над могилою,
Ушед навік від смертних уз.
Себе як у дзеркалі я бачу,
Але це дзеркало мені лестить.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Відомий надалі мій вигляд.
1828 р. Кіпренський знову залишив Україну — тепер уже назавжди. Його вабила в Італію любов до юної Маріучі (Анне-Марії Фалькуччі), «дівчинці в маковому вінку», портрет якої він написав майже десять років тому. У 1834 р. Кіпренський перейшов у католицтво і повінчався з Маріуччею. За два роки майстер помер.